在线一刻 | 《火鸟》与20世纪现代芭蕾的“坏小子”们

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国家一级演员，上海歌剧院副院长，上海舞蹈家协会常务理事，曾任上海芭蕾舞团副团长。曾在《天鹅湖》《胡桃夹子》《葛蓓莉亚》《罗密欧与朱丽叶》《堂·吉诃德》《白毛女》《梁山伯与祝英台》等多部舞剧中担当主要角色，也曾参与多部舞剧的创排工作。长期以来致力于舞蹈教育和普及工作，受到各方好评。

《火鸟》是一部划时代的作品，有些评论界把它归为后古典主义芭蕾，有些则认为它是现代芭蕾。《火鸟》正是诞生于古典向现代的过渡时期。

芭蕾舞剧《火鸟》选段，马林斯基剧院（视频来源网络）

1903年，年事已高的马里乌斯·彼季帕从玛利亚剧院退休，不再担任编导，由于他的离开，学院派的古典主义时期也从鼎盛开始式微，随之而来是各种新思维对于原有芭蕾形式的冲击。《火鸟》便是当时众多新萌芽中的一支，也为我们描绘了未来芭蕾的趋势。

以《火鸟》为主，一系列的现代芭蕾作品都得益于一位艺术管理者——谢尔盖·佳吉列夫。他出身没落贵族家庭，在1890年随父亲来到圣彼得堡。他喜爱音乐、自学绘画，但是并没有接受过专业的艺术教育，而是在大学学习法律。

出于热爱，他不断在圣彼得堡观看各类演出，之后得到行业的赏识进入艺术圈子。起初，他对芭蕾并无感觉，而更喜爱音乐、绘画，策划了很多画展。某种程度上，这也为他成立舞团后将不同领域的艺术家引介入芭蕾创作打下了基础。

《火鸟》服装设计艺术家Léon Bakst

为佳吉列夫所做画像（1906）

由于他出众的管理能力和策划能力，1906年至1907年前后，他策划的画展在巴黎大获成功，之后，他计划策划一系列俄罗斯风格的展演，才将目光投向了俄罗斯的音乐和舞蹈。

当时，俄罗斯学院派和新生代舞蹈编导之间有着冲突，新生代觉得古典芭蕾过于奢华、古板和机械，不适于现代人的想法，他们希望有所突破，而在剧院中，原有的古典芭蕾还是处于统治地位。

眼光敏锐的佳吉列夫捕捉到了未来可能的变化，他网罗了一批被剧院所排斥的“坏小子”们，去创作一些与众不同的作品。

《彼得鲁什卡》首演，作曲家斯特拉文斯基

与舞蹈家尼金斯基的合照（1911）

其中，就包括著名编导米哈伊·福金、天才舞蹈家尼金斯基、先锋派音乐代表斯特拉文斯基等，他们都加盟了当时的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，创排了很多作品。

1910年，编舞米哈伊·福金创作了《火鸟》。

《火鸟》原版服装设计图（1910）

当时的斯特拉文斯基还十分年轻，他能进入舞蹈界实属偶然，当时佳吉列夫想把童话《火鸟》搬上舞台，最初中意的是作曲家米亚多夫，但是这位作曲家生性散漫、无法按时完成邀约。为了赶上当年在巴黎的演出季，佳吉列夫决定更换作曲家。

当时的斯特拉文斯基更没有任何为舞剧编曲的经验，佳吉列夫从他的作品《焰火》里听到了未来的音乐新元素，决定让这位年轻的作曲家做一次不同的尝试，而此时的斯特拉文斯基也已经开始了这种新的探索。

把舞剧的音乐交给这样一个新人，其实冒着很大的风险，斯特拉文斯基的音乐风格是否能被大众所接受，也是一个未知数，但是佳吉列夫相信自己的直觉。

毕加索为俄罗斯芭蕾舞团绘制的斯特拉文斯基素描画像（1920）

由于首次参与舞剧，斯特拉文斯基在创作过程中，和编导有着大量的沟通，他每写完一小段，就会找到福金，告诉他这段音乐的节奏、风格特点，以及所想表达的质感，而作为经验十足的编导，福金则向他提出要求，在哪个部分需要一段多少小节的音乐，两个人进行了反复而细致的沟通，福金给了斯特拉文斯基很多舞蹈音乐创作方面大量的经验。

《火鸟》不同舞段的音乐拥有各异而鲜明的色彩

正是由于如此深入的沟通，使得《火鸟》的音乐完全体现了舞蹈编导所需要的意图，编导也通过舞蹈来体现音乐的色彩。

在1910年前后，舞台上依旧由《天鹅湖》《睡美人》这样的宫廷古典芭蕾统治，《火鸟》依旧是非常小众的存在，甚至被一些剧院所排斥，有着许多来自于社会、专家、甚至内部的质疑的声音。

《火鸟》最早的女主角原本邀请了著名芭蕾明星安娜·巴甫洛娃，1907年米哈伊·福金曾为她编创了《天鹅之死》，并由此成为世界巨星。巴甫洛娃在听了《火鸟》的音乐之后，觉得与她所熟悉的那种悦耳动人的芭蕾不同，在几次排练之后，她退出了《火鸟》的创作。

《火鸟》的舞美也突破了常规奢华宫廷的风格，显得特别现代和前卫。

《火鸟》首演剧照。编舞米哈伊·福金饰演伊戈尔王子（1910）

当时佳吉列夫芭蕾舞团的合作者还包括画家毕加索，他为舞团绘制布景，如今的时尚品牌可可·香奈儿则是服装设计和化妆师，这么多先锋时尚的艺术家汇聚在一起，创作了大量令人惊喜的作品。1909年起，佳吉列夫的演出季在巴黎掀起了一阵俄罗斯风尚，成为当时的时尚标杆，由此可见他在项目运作中的独到之处。

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