弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)《卷/回卷》项目介绍
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弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)
《卷/回卷》,阿富汗喀布尔,2011年
弗朗西斯·埃利斯与朱利安·德沃 (Julien Devaux) 和阿基玛尔·麦万迪(Ajmal Maiwandi) 合作
装置尺寸可变(录像比例16:9)
单通道视频投影,19分28秒,彩色,有声
2011年,弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)为第13届卡塞尔文献展创作了视频作品《卷/回卷》(Reel/Unreel),与阿基玛尔·麦万迪 (Ajmal Maiwandi) 和朱利安·德沃 (Julien Devaux) 合作完成。次年,《卷/回卷》的相关绘画在文献展所在地德国卡塞尔展出,视频作品则在视频拍摄地阿富汗喀布尔举行了放映。
《卷/回卷》的出发点是类似滚铁环的经典游戏:孩子们在街头用小棍保持铁圈的持续运动。在埃利斯的作品中,铁圈被电影胶片的卷轴所取代。作品中摄影机镜头跟随着一群兴奋的男孩,他们在喀布尔的山丘起伏间不断奔跑,其中一个男孩一边松开胶片卷轴一边在最前面带路,另一个则跟随其后把胶片收拢起来。作品的标题暗喻了西方媒体所刻画的阿富汗是一幅“既真实又不真实”(real/unreal)的景象:在历经数十年的战争之后,阿富汗的日常生活及其民众在西方的描绘下,如何逐渐地成为了一种没有人性的虚构形象。弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《卷-回卷》现场
而《卷/回卷》相关的绘画作品则表现出埃利斯在2010至2012年间筹备制作该项目时面对的两种图像:“彩条”是影像工程师们常用的由电子生成的测试图案,它们被用在电视节目的间隔以修正屏幕的色度和亮度——因此埃利斯的画可被视作某种无效的图像测试;与之相反,艺术家的具象描绘以他在阿富汗当地的真实经验为基础。整组系列多以明信片大小为画幅,所刻画的日常场景为那些出现在主流媒体报道中的阿富汗形象做出了补充,而不再只是一味聚焦于近年来的暴力事件。而这件作品更例证了艺术家很难将他在阿富汗的经验转化成图像的无力感。2013年,卓纳画廊在纽约空间为埃利斯举办了《卷/回卷》的专题展览,展示了这件行为影像作品,以及由此衍生出的手绘动画、小幅绘画、雕塑及手稿,完整呈现了这件埃利斯的经典项目。2014年,《卷-回卷》的专题展览先后巡展于意大利多纳雷吉纳当代艺术馆与华沙当代艺术博物馆。2015-2017年,这件作品亦在埃利斯巡回于墨西哥城、布宜诺斯艾利斯、哈瓦那与多伦多的回顾展《一个否定的故事》中展出。以下文字来自艺评人芭芭拉·A·麦克亚当(Barbara A. MacAdam)对《卷/回卷》的评述——意大利多纳雷吉纳当代艺术馆/华沙当代艺术博物馆/Electa出版,2014年收录了弗朗西斯·埃利斯、第13届卡塞尔文献展策展人卡洛琳·克里斯托弗·巴卡尔基耶夫(Carolyn Christov-Bakargiev)等人的文章弗朗西斯·埃利斯的视频作品《卷/回卷》拍摄的内容,发生在阿富汗喀布尔贫瘠的城市景观。摄影机镜头跟随着一个胶片卷轴在城镇里古老的街区中穿行——两个孩子像在玩滚铁环那样,推着卷轴在山丘间上下奔跑,由此引发了一段即兴的叙述。作品也是一次“做/不做”的示例,埃利斯说道。正是做与不做之间的互动和张力成就了这部影片。
《卷/回卷》创作于2011年,与电影制片人朱利安·德沃(Julien Devaux)和建筑师阿基玛尔·麦万迪(Ajmal Maiwandi)合作完成,它体现了埃利斯艺术创作中多面性与开放性的特质,他的社会及政治关注,他对电影形式的欣赏,还有他对儿童游戏的迷恋。(埃利斯有一个13岁的儿子。)今年早些时候,这件作品在位于纽约卓纳画廊的一间冷调的白色展厅中得到呈现,我在那里见到了埃利斯,并和艺术家聊了聊他的创作实践。
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《卷-回卷》现场
在与这个展厅相邻的房间中,悬挂着不少小尺幅的画作,艺术家刻画了人物、风景,还有一些(电视测试图案风格的)彩色条块遮挡住其他图像。这些彩条,通常在底下那层画面完成之后再进行创作,它们遮盖了图像,好像拉远了创作者与自身经验的记忆之间的距离,同时也为观看者的阐释预留了空间。
埃利斯认为,他创作这些图画的目的,是要在摄制组不进行影片拍摄时与电影的创作保持联系。“最终,”他解释道,“我发现很难表达阿富汗到底正在经历着什么。要把在这里的体验转译出来并不容易——而且,你会情不自禁地被这个地方和当地的人所吸引,因此这种转译也非常矛盾。”他还发现“绘画彩条有点像是在采用布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)的创作手法,去做一件‘注定失败’的事,”他说道。“这是我自己的一种物质化的表达方式,以此表达我的挫败感,也以此意识到无论自己采用哪种再现表征的方式,都会多多少少遭遇失败。
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《卷-回卷》现场
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《卷-回卷》现场
和埃利斯几乎所有的项目一样,《卷/回卷》所基于的是一场行为表演、一个举动,并由此发展出一系列相关的作品——包括手绘的循环动画,小尺幅的雕塑、绘画和画作——通过出售这些作品,埃利斯得以支持自己投入更大型的创作项目。
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《卷-回卷》现场弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《一个否定的故事》现场弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《一个否定的故事》现场
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《一个否定的故事》现场
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《一个否定的故事》现场
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《卷-回卷》现场
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《卷-回卷》现场
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《卷-回卷》现场
弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)个展《卷-回卷》现场
《有时做点什么等于什么都没做 (实践的悖论 1)》,墨西哥城,1997弗朗西斯·埃利斯 (Francis Alÿs, b. 1959) 生于比利时,生活工作于墨西哥,是当今最具影响力的观念艺术家之一。他的作品运用广泛的媒介唤起对社会现实及政治批判的诗意思考。自90年代起,埃利斯的创作挑战并影响了当今观念艺术、行为表演、社会干预性艺术的发展和语言,影响了几代艺术家的实践。埃利斯已4次参展威尼斯双年展 (1999、2001、2007、2017),并且于2012年参展第13届卡塞尔文献展。在埃利斯的艺术实践中,他始终将自己独有的诗意和富有想象的感性指向人类学和地缘政治学的关注,而这些关注围绕的是针对日常生活的观察及参与。艺术家本人将之描述为“一种由片段、隐喻或寓言组成的话语论证”。埃利斯形式丰富的创作项目包括公共行为、装置、视频和绘画等,比如他曾经在墨西哥与美国之间以尽可能最远的距离规划旅行路线;在城市的街道推着一块巨大的冰穿行直至冰块融化;委托广告牌招贴画家复制他的画作;用视频记录自己努力进入龙卷风风眼的尝试;带着一罐不停滴漏的油漆行走在以色列和巴勒斯坦纷争不断的边境线上;还曾召集数百位志愿者一起将一座沙丘移动了十厘米。埃利斯已受到国际顶级艺术机构的广泛关注:2010-11年,埃利斯的重要个展《一个欺骗的故事》在多个重要美术馆巡展,包括伦敦泰特现代美术馆、布鲁塞尔威尔斯当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆及其分馆PS1。2015-17年,埃利斯的个展《一个谈判的故事》巡回展览于墨西哥城、布宜诺斯艾利斯、哈瓦那和多伦多等地的艺术机构。在过去十多年间,为艺术家举办过个展的重要机构还包括:首尔善宰艺术中心 (2018);上海外滩美术馆(2018);东京都现代美术馆 (2013);都柏林爱尔兰现代艺术博物馆 (2010);伦敦国家肖像馆 (2009);迪亚艺术基金会 (2008);洛杉矶郡立美术馆 (2008-09);洛杉矶哈默博物馆 (2007);华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园 (2006) 以及法兰克福的Portikus当代艺术空间 (2006)。2010年,埃利斯获得国际重要奖项“博尼范登当代艺术奖”。2018年荣获荷兰EYE艺术及电影大奖。2020年,埃利斯荣获了罗夫·肖克视觉艺术奖(Rolf Shock Prize)与伦敦白教堂美术馆颁发的“艺术人物奖”(Art Icon Award)。埃利斯的作品被囊括于世界各地超过60个重要公共收藏之中,包括纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、洛杉矶郡立美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆等。展览现场,布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆,2015《直布罗陀航海日记》个展现场,韩国善宰艺术中心,2018卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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