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然后我走过在我们相遇前你走过的路/杜塞爱德华·温克尔霍非工作室

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爱德华工作室访问，是继陈若冰工作室访问的杜塞艺术家访问第二站。陈若冰作品风格很明显的极简主义；而爱德华的工作则延续了文艺复兴的哲学传统和贫穷艺术的风格。鉴于爱德华出生于奥地利，母语为德国，虽然他精通意大利语，英文和西班牙语，但他建议使用德语访谈，并强调艺术家陈若冰的德语很纯正，用于学术交流没有问题，因此，特别邀请了陈若冰做现场翻译。整个访谈贯穿于几天的闲聊，重点在工作室。特别鸣谢艺术家陈若冰的帮助。

在视频一开始，爱德华展示了自己的一件装置作品，作为多年和贫穷艺术大师库奈利斯一起工作的艺术家爱德华，他的作品充满了力量感：陈旧的木材+钢铁，纹理和质感，让人感觉到贫穷艺术风格中的诗意提醒，星球是一个共同体。作品沉重又浪漫。

爱德华访谈在他的工作室进行。抓了杜塞的艺术家陈若冰做翻译。工作室主要是他的纸上作品，而他的工作范围：空间装置，雕塑。作品深层不同的方式。空间不同，会变成新的形式。

作品的挑战在于诗意的韵律要通过合适的空间才能达到。收集起来的素材如语言中的词汇一样，要组成新的结构。所谓的“新”，让人能够相信他，必须在伦理上完全有必要的状态下才可信。

工作室中主要是纸上作品，关注的不是主题，而关注的是颜色，材质的变化。比如摄影机在外太空拍地球，水，墨，铅，宣纸变成了立体感，一遍遍涂铅，好像地壳的变化。

“我的作品强烈又沉默”，爱德华接着说，“为什么是黄色，因为，生死都如此明亮不可分。交谈，讲座，就像一个人在泳游”。

橘黄色旗帜

红色地毯

红色的旗帜和红色的地毯合一（1988年作品）。象征意义不言而喻。有一个通天的转换。空间跨越空间的时空，有光的配合，作品才有意义。悲伤的。黄色的寓意则是警告，中世纪如果有霍乱，则要打黄色旗帜。恐惧的。和现在大流行应景呀。

从历史上来看，西方艺术风格的变化是基于伦理道德的角度而改变。巴洛克，文艺复兴每一次大的风格的变化都和这个有关。文艺复兴繁荣之后，绘画出现了庸俗化程式化，卡拉瓦乔的努力重新唤醒对于艺术的认知。回到当代艺术，是不能忘记古典状态的，艺术家要想有创新性，跟随挑战才有可能。挑战性减弱，艺术形式就会流入简单化。当下要寻找这个挑战。

我们谈论西方的艺术，艺术的创新是离不开教会的。正好是两个方向，路德反对圣象化，而意大利教会则用绘画来笼络人心。卡拉瓦乔的后继之人却都是荷兰人。但历史上出现了一次次毁像运动，艺术家就突然失去了订单。艺术家要找到新的主题，荷兰出现了黄金时期，伦勃朗，维米尔等等。比如伦勃朗夜巡就是一个代表，画的就是一个社群。是社群的需要。主题，全变了，比如，个人肖像，自画像，等等。