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中贸圣佳第11期网络拍卖会 | 架上革新 — 现当代艺术专题（二）

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【点击海报图片，进入专场】

中贸圣佳第11期网络拍卖会

架上革新 · 现当代艺术专题②

线上预展时间

6月5日、6月6日

线上拍卖时间

6月7日 10:00开拍

6月8日 21:00结拍

线下调阅时间

6月5日-6月8日 10:00—18:00

线下调阅地址

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区南门

（近万红路）停车楼

注：如需调阅，请添加客服微信预约

现当代艺术部以学术价值为导向，遵循与市场热点相结合的主线，继续推出架上革新— 现当代艺术专题②，本场集合了老中青三代艺术家的佳构力作，共遴选30件拍品，涵盖了写实、表现、抽象、纸本、布面等不同风格与路径的作品，形式纷呈、价格极具吸引力，尤为引人瞩目，值得期待。

在专场中，我们择选了活跃于不同时代、不同领域的代表艺术家，其中含括有二十世纪早期重要代表人物，我国第二代油画家中杰出的代表人物刘德文先生，老一辈优秀油画艺术家、作品珍稀的曹思明先生；古典写实绘画代表艺术家邸立丰、唐伟民、赵新雨等，中国油画乡土绘画代表“河南二段”，段正渠、段建伟；中国当代艺术领军人物周春芽，85新潮代表艺术家之一管策，中国抽象绘画代表艺术家曲丰国，当代艺术的中坚力量莫雄、章剑及青年艺术家熊宇、朱朝阳、黄帅等。作品在创作媒介、表现图式与观念传达上呈现出多元化，结构层次丰富，每一件作品均为艺术家的倾心之作，为藏友们提供更优质丰富的甄选空间。

拍品精览

Lot 1

周春芽红星闪闪桃花朵朵

签名：周春芽 2012.11

绘画对于我来说不是心态，而是一个信念，他与我们的生命、时间、历史的感觉连接到一起，当我在画画时我才觉得我的理想具有了真正的价值和意义，所以我就要全力以赴、全神贯注的去实现它。一个人的生命是有限的，而增强生命的方式之一就是在有限的生命力延长艺术的生命。

——周春芽

周春芽作为当代视角最为自由广阔、个性最为鲜明的艺术家之一，他不喜欢含蓄的隐晦和深沉的象征，更喜欢把那些掩藏在我们内心最底层的本体干脆利落的表现出来，并糅合于绘画中形成极具个人特色的艺术风格。周春芽1982年毕业于四川美术学院，于1988年留学德国卡塞尔综合大学自由艺术系。他生活在中国的大变革时代，先后经历了“文革”的动荡、改革开放的剧变、八五时期艺术潮流的迸发冲击……长期学院派的教育，与中国传统文化的影响使周春芽的作品散发着文人画的气韵；在德国留学期间，对西方现当代艺术尤其是德国新表现主义绘画的热爱又赋予其作品一种前卫性，因此，假山、太湖石、花等文人画的符号，在艺术家的作品中得到了重塑，他放弃了传统中国画“隐秘”、“含蓄”的态度，反而运用强烈的油画笔触，在保留“书写性”、“写意性”的基础上进行率性强烈的创作，正如吕彭曾经评价周春芽“他是所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。”

Lot 2

段正渠一把红枣

签名：duan2000

段正渠1983年广州美术学院油画系毕业。现为中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国国家画院研究员，中国油画学会理事，中国艺术研究院中国油画院特聘画家、导师，北京市美术家协会理事，首都师范大学美术学院教授、博士生导师。

段正渠的画作，总是以最为强烈的感情色彩裹挟着陕北飞扬的沙土呼啸而来，在厚重苦涩而不失甘醇的苍凉中呈现着一种质朴和专一的温情。我们所解读的表现主义，它是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法，尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。而段正渠恰恰深受表现主义的影响，但是他在绘画的道路上又不局限于表现主义的主题，十几年之后，段正渠也同样喜欢德国的巴塞利兹、基弗、彭克，意大利的库基、基亚、克莱门特等。他借用这些艺术家作品中自己最感兴趣的部分，融会贯通用以表达自己内心真切的感受。

Lot 4

刘德文风景

签名：德文

Lot.3

刘德文瓶花

签名：德文95

Lot 5

刘德文花卉

刘德文,江苏丰县人。1935年就学于苏州美专，师从颜文樑、吕霞光等。1937至1945年从事木刻等抗日宣传活动。1950至1960年为南京文联创作处专职画家。1972年受聘于山东曲阜师范学院艺术系客座教授，1975年回乡定居至今。曾参加第一届全国美展。作品被中国美术学院、东方艺术基金会等机构收藏。出版表《刘德文画集》、《刘德文素描集》。

刘德文是我国第二代油画家中杰出的代表艺术家，师承中国第一代著名油画家颜文樑先生，其作品从某种程度上是中国早期美术教育发展的忠实记录，刘德文本人也是中国美术教育的推动者和实践者。因为刘德文对乡土风景的忠实描绘，而被尊称为“中国米勒”。

刘德文的早期绘画受到颜文樑及欧洲印象主义的影响，在风景静物题材中，他像印象派那样捕捉色彩。在《风景》中，观者可以深刻体会到刘德文对现实生活的热爱。画面用色沉稳、变化微妙，色彩饱和度高，细节中展现了刘德文所追求的色彩与造型融和与平衡，刘德文的麦垛，房子，犁车是一种对乡村场景的记录，亦是对农民的热爱的记录。

作品《瓶花》是他在用色方面的绝佳表现，充分呈现了刘德文敏捷而又准确的色彩捕捉能力，作品中充分表现了画面主体在不同光影下对物象的色彩变化，色随形转，深蓝色的背景中大块的白花与间或点缀的红色均是色彩的和谐回声。《花卉》中的阳光似乎是强烈的，花白的光穿破了窗户投到桌边的一丛花上，这种场景性蕴含作品看似简单但色彩丰富的背景中。而画面的主体—盛放在白色花瓶的各色花卉，则被紫、红色调，大胆的笔触，热烈的绘述出来。

Lot 11

段建伟唐白瓷瓶

签名：唐白瓷瓶段建伟（背签）

段建伟,1961年生于河南许昌。1981年毕业于河南大学（原开封师范学院艺术系）。1982年分配到三门峡河南第二印染厂图案室工作。1983年借调到出版社。1991年调入文心出版社任美术编辑。2002年三月调入北方工业大学艺术设计学院任教。

段建伟的作品有一种“土性”，这种“土性”来源于其创作与生活经历的密切关联。他是写实的，因为段建伟的作品的一大主题就是描绘乡土生活中的人。但段建伟又是抽象的，因为他画中的人像、物像都在画家近乎外科医生般冷静的笔触下，展露出一丝荒诞气息。这是因为他将个人化的自觉性转化成形而上的创作路径。《唐白瓷瓶》是其典型风格作品，画面中灰白色的泥墙下，棕色的木桌上放置着一个白色瓷瓶。艺术家用看似稚拙的笔触刻画着，瓶身不可辨识的花纹在深色调下散发出某种生动。

Lot 13

管策浮游系列

签名：Guance 96/97

管策，1957年出生于江苏南京。1981年毕业于南京师范大学美术系。现任教于南京晓庄学院美术系，是南京当代艺术家群落里的“老哥萨克”，一直起着领袖的作用，中国后现代艺术家的主力之一。

管策是85新潮的代表艺术家，参加了中国最早的当代艺术团体“红色·旅”的组建及89年在中国美术馆举办的中国现代艺术展。多年来，他一直致力于中国当代艺术的创作与实践，被称为中国综合材料的创始人和江苏当代艺术的一面旗帜，作品多次参加海内外大展并多次获奖。他的作品，对综合材料及运用的兴趣大大超过了对油画技艺的单纯表现，他对材料的娴熟掌握加强了作品的表现力。这种消除性绘画语言方式虽然远离油画的传统概念，但却印证了油画艺术在当代艺术中与其他材料相结合的可能性。他的作品，具有某种他人所不多或不屑的控制力，这个控制力是多方面的。他知道控制着“度”的重要，他努力把握着作品气息与当代性的“度”的关系，通过笔触、造型、材料去挥洒一份优雅但又不令其流向纯粹抽象；注意让作品中的被遮挡、被涂抹的局部人的形体时隐时现地流露出观念性的因素但又不使之滑向观念性绘画。他走的是一条“不即不离”的曲径，这需要一种高超的平衡感和控制力。

Lot 7

邸立丰宫廷叙事--茶

签名：DILIFENG

来源：藏家得自作者本人

邸立丰，1958年出生，辽宁锦州人。1990年毕业于中央美术学院硕士研究生班，其导师靳尚谊、詹建峻。在当今油画艺术界，邸立丰是极具个人风情的一位油画艺术家，他笔墨沉稳、画风庄重，亲睐于旧时宫廷人物的描摹，素有“宫廷教父”之称，画作极具年代感和历史感，其中巨作《大清皇室图》、《无邪的东方》轰动北京及香港。他将油画技艺与中国记忆巧妙的融合，情感饱满凝重，将逝去的繁华记录在中，在略显凝重的氛围中呈现出来自人物内心鲜明的碰撞和对比，扣人心弦。欣赏邸立丰人物油画，感受其中的繁华与落寞，慨叹时光如梭、岁月如歌。

邸立丰喜欢用油画描绘他心中的清皇室，那些附着在时代却深入历史的生活，那些身着华贵的清朝服饰的、水一样柔润的女子，那种浓郁到几近消亡的奢靡的味道，加上画家的超然技巧，让那个渐渐远去的王朝的鲜活气息，赫然立于眼前。《宫廷叙事——茶》即属于晚清宫廷的东方美人题材，画面中描绘了温婉华贵、身着晚清服饰的女子。人物的头簪、耳饰逐渐被隐没在背景的暗色调中，额饰、衣纹上繁复且华丽的刺绣与茶碗彰显了人物庄重但悠闲的生活状态。邸立丰用现实主义的视角，细腻的笔触给观者呈现了一场视觉的饕餮盛宴。