{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

“看见”声音，池田亮司的数据宇宙 | 展品大发现 Vol. 15

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

2019 深港城市\建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）主题为“城市交互(Urban Interactions)”，展览包含两个板块，即 “城市之眼”和“城市升维”，于2019年12月22日在主展场深圳福田高铁站和深圳市当代艺术与城市规划馆正式对公众开放。同时，深圳各区九个分展场与主展场联动，形成遍布全城的有机交互网络。2020年4月19日，第八届深港城市\建筑双城双年展（深圳）正式以“线上闭幕式”的方式落下帷幕。

本届深双共有来自24个国家和地区的280多位参展人带来了140多组作品，开启了一场未来×科技×城市的对话。本期「展品大发现」将为大家介绍“城市升维”板块的作品——数据.矩阵 1-10，该作品也是本届深双五件获得公众奖的优秀参展作品之一。

数据.矩阵 1-10

data.matrix [n°1-10]

池田亮司

Venue:

深圳市当代艺术与城市规划馆

Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning

Section:

城市升维 Ascending City

Sub Section:

未来市民 Empowering Citizens in Progressive Cities

池田亮司，日本著名电子音乐制作人，视觉艺术家。1966年出生于日本岐阜，现工作和生活于法国巴黎和日本京都。作为为数不多同时利用视觉和声音媒介进行创作的国际艺术家，其作品通过数学精度和数学美学的方法，着重研究声音和视觉的基本特征。他将声音、影像、材料、物理现象和数学概念精心编排成沉浸式的现场表演和装置，世界各地的艺术机构都曾为他举办展览。

欢迎进入池田亮司的数据宇宙！

作为日本电子音乐创作方面的领军人物，同时也是极具先锋精神的新媒体艺术家，池田亮司带来的“数据.矩阵 1-10”是一个视听装置，由纯粹的数学公式和现存的大量数据组合而成。走进暗室之中，在十个微型图像间穿行，对应的是池田亮司“数据学”演奏会的十个章节，并根据原有的极简音频进行了高度贴合的重组、重编和同步。

封面图及下图 ©Ryuichi Maruo

项目名称：数据.矩阵 1-10

概念/作曲：池田亮司

计算机绘图/编程：松川昌平、平川紀道、徳山知永

本项目由阿尔敏·莱希画廊支持

supercodex [live set]

如何看见声音？音乐进化至今天，耳朵以外，我们还能拥有更多的方式去感受吗？池田亮司尝试将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究，试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。20多年前，他就尝试对音乐进行拆解，使用正弦波、白噪音、干扰信号、高低频率等传统音乐外的元素制作声音，将声音还原至本质的状态，打造“极简主义”的声音模式。

演奏会：100 cymbals

图片来源/LA Phil，摄影/Ian-Byers Gamber

从1994年开始，池田亮司与多媒体艺术团体Dumb Type合作，先后发布了《+/-》，《0°C》和《Matrix》等一系列电子音乐专辑，被评论界视为当今最前卫和最具革新精神的作曲艺术家之一。在他的创作里，声光电的运用不断刺激着感官，抽象数据、物理现象、装置排列、空间现场皆可以组合成神秘目眩的音乐与技术宇宙。他让音乐重返本质，又走向无限。

从左到右：《+/-》（1996），《0°C》（1998），《Matrix》（2000）

2019 UABB展览现场

“大数据时代”最早由全球知名咨询公司麦肯锡提出，人们用它来描述和定义信息爆炸时代产生的海量数据，并命名与之相关的技术发展与创新。“运用大数据”进行决策，也被列入了未来影响人类发展的23项技术变革之一。“数据.矩阵 1-10”是池田亮司自2006年开启的“数据学”项目一部分。该艺术项目探索着贯穿当今世界的数据，以及认知数据多元素、不可见本质的潜力。如何捕捉数据传达的信息，如何将数据翻译成音乐，池田亮司的这个作品是一系列方式多样的实验，包括了视听演奏会、展览装置、出版物及唱片发行，目的在于将纯粹的数据具象化。

2019 UABB展览现场

本作品包含10个不同的视频，每个聚焦于数据的一种使用方式 :

“数据.矩阵1”由各种奇怪、特定的电脑故障及死机模式组成；
“数据.矩阵2”呈现的是DNA序列 | 11号染色体；
“数据.矩阵3”围绕着各种有关编码的研究（比如摩斯码）展开；
“数据.矩阵4”描述了宇宙中许多恒星的三维绘图；
“数据.矩阵5”呈现数学意义上四维超立方体的旋转及其网格图形；
“数据.矩阵6”呈现的是蛋白质的分子结构；
“数据.矩阵7”是人类基因组的完整序列；
“数据.矩阵8”是关于四维的超立方体和节点；
“数据.矩阵9”呈现宇宙中恒星的二维绘图（五千至五万光年范围）；
“数据.矩阵10”是关于“数据学”这个项目本身的元数据序列。

2019 UABB展览现场

数据转换@沃尔夫斯堡艺术博物馆

传递、解构、重现，声音不仅仅可以为耳朵服务，它同样能够出现在现场，为观众带来另类感受。池田亮司曾创作众多融合了影像与声音的大型装置，在包括沃尔夫斯堡艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、上海民生美术馆、台北市立美术馆等世界各地重要机构进行展出。在2019深双由模块墙搭建的展馆内，池田亮司将十组“数据”在黑暗的房间中横向延展，不同的组合产生无限的变奏。

连续介质@法国蓬皮杜艺术中心

图片来源/Éditions Xavier Barral，摄影/Patrick Gries

对池田而言，展览空间的建筑结构至关重要，在装置作品的布置中起到决定性作用。与此同时，参观展览的观众可以自由在展览空间中移动，随着自身位置在展览空间中的变化来领略不同的视听效果，感悟时间与空间的联系。

连续介质@法国蓬皮杜艺术中心

2018年池田亮司在法国蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）举办个展「连续介质」（continuum）。展览中，一个黑暗的房间和一个明亮的房间，将展厅划分为两个对立却又互补的空间，成为了他独特的装置作品。在黑暗的空间中，出现了根据抽象的数学定律,将视觉和声音元素混合重组的“元—组合”（méta-composition）。另一方面，在明亮的空间中，展示了由巨大的扬声器组成的声音装置，邀请观众自由地徜徉在池田亮司纯粹的音乐世界之中。邀请来访者在阴影和脉动的图案之间嬉戏，在催眠的环境中迷失自我。

point of no return@荷兰EYE电影博物馆 ©Ryoji Ikeda

“无退路”（point of no return, 2018）是池田为荷兰EYE电影博物馆独家打造的新作品。墙上呈现出一个包含大量信息数据的黑洞，而其后面是一个发射出耀眼光芒的白洞。池田说：“这件作品的科技原理是简单的，但却是我所有创作中最具哲学意味的。” 艺术家依据展场创造出一个全新的形而上的精神空间，参观者通过视觉和听觉来感知身体所处的环境和世界。

Test Pattern@纽约时代广场 ©Ryoji Ikeda

除了展馆之内，池田亮司同时也会挑战开放式的露天现场。2014年他的作品“测试图案”（test pattern）在纽约时代广场呈现，建筑成为另一种舞台，突破声光影的创作边界。

Test Pattern@纽约时代广场 ©Ryoji Ikeda

2019 UABB展览现场

“我试图在创作中捕捉到世界的每一个细微之处。”

池田的视听装置背后的创作理念糅合了数学、物理、生物，以及音乐学和哲学。科技的拓展，不仅延展了感官，也改变了审美力。为了找到人类存在的意义，我们开始更加认真地思考人类在未来的作用。池田亮司的作品在“未来市民”这一子板块中起着引领作用，它以诗意和醒目的方式囊括了人性和技术这两个层面。在这个作品中，人的元素几乎都被解构，失去了实质的形态。尽管这件作品避免出现任何实体或可见的人，它所展现的数据仍是个人或集体的延伸。

2019 UABB展览现场

按照作品的方式，人类的基因组序列与宇宙的三维映射共存，涵盖了第11号染色体的数据映射与各种各样的计算机故障模式的组合方式。数据成为一门元语言，开放新的世界，制造新的现实，而不只是模拟现实。它在真实和虚拟领域，在微观的个人层面和宏观的总体层面、尤其在海量数据之间运行。

2019 UABB展览现场

池田亮司曾在一次访谈中描述技术和艺术的关系：“艺术（art）和技术（technology）这两个词在最初的时候就是同一个意思。艺术（art）作为一门技术在中世纪就建立起来了，而技术（technology）在当时似乎是远离于科学（science）领域的。我总是抱着批判的态度使用技术。在艺术（art）和技术（technology）这两者之间或许将会有更有意思的回应与关照。不论如何，我们无法离开技术而生存。”