{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

线上展厅｜汉斯彼得·费尔德曼：为艺术和艺术家去魅，把转换的权力交给了观者。

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

线上展厅

2020年5月20日 – 6月21日

“一天中就10分钟是精彩的，其他的23小时50分钟就这么平淡。”

Simon Lee 画廊将在5月20日隆重呈献德国艺术家 Hans-Peter Feldmann 线上展厅。过去四十余年，Feldmann 的概念艺术持续发展，以富于出其不意的才华介入艺术史及日常图像著称。他从书籍、杂志、家庭相册、明信片中收集图像，通过把这些视觉文化及日常事物的元素重组，成功建立出一套独特语言。意想不到的幽默、机智加上极少的干扰，他的作品超越了传统手法，重新建构出另一种图片脉络，扩展艺术之传播。

他处理不同材料的方式及次序，充满表现力，透过人工物品，把大众文化「再」现，让艺术和非艺术的界线溶解、高雅与低俗的分野模糊。长久以来定义艺术创作的审美观念、西方艺术传统和价值结构，再三被戏谑与质疑。

费尔德曼的创作手法承传至杜尚的「现成品」，创作理念则与六十年代的概念艺术一脉相承，他于1960年开始自制picture books，以书本代替展览，并将这些手工赠送朋友。Feldmann从不以艺术家自居，不为作品签名，亦不以卖作品来糊口。他反对艺术的「作者权」，更讨厌艺术商品化，所以他和太太开设精品店，再次以收集和分享作为生活的依靠和方式。

汉斯-彼得·费尔德曼，The Hugo Boss Prize，古根海姆博物馆，纽约， 2011 。*在纽约古根海姆博物馆举行的 Hugo Boss 奖展览，艺术家将全数奖金，即100,000张一元钞票钉在博物馆的墙壁上。

汉斯-彼得·费尔德曼

Simon Lee Gallery，香港， 2016

七十岁的他，一生都在收集、重组、重塑影像，然后结集成书，让书本说故事。费德曼曾提到自己唯一的天分在于「观看」，他收集杂志图片、旧货、然后将他们重新拼贴出意义，声称那是他对自我与童年记忆的治疗。他的作品「一个世纪」，以一百年为跨距，拍摄了101位由八个月至100岁的朋友，共同演绎人的一生，让观者彷佛在观看个人历史一般。他也曾拍下一个女人衣橱内的每样东西，和曾在墙上布满2001年9月12日世界各地报纸的头版头条新闻。2010年初，Feldmann与Hans Ulrich Obrist合作出版《Interview》一书，130条问题，130张图片，有幽默，亦有耐人寻味的。笔者在Feldmann家中见识了他的收藏，十四岁开始购藏的摄影画册、木制小玩具、帽子、鞋子等，井然有序地安放家中。原来，它们是这样存在的。

汉斯-彼得·费尔德曼

无题，11幅黑白摄影作品

汉斯-彼得·费尔德曼

伦敦蛇形画廊，2012

所以，在Kunsthalle的展览厅，作品仅以图钉按在墙上，有时旁边放着梳发或书桌，散发着居家气味。既然反对展览，为何又办个展？Feldmann又以图像来说明︰「八十年代我去过香港，某个晚上我碰到一位妇人在街头放声高歌，我听不懂她在唱什么，但深切感受到她的哀伤。今天我告诉你这一幕，当年的震撼体验丝毫未减。这就是艺术。」私人的情感，有时需要公开宣泄，它才会变得真实，甚至外化，这就是Feldmann的治疗理论。而当表达成为一种需要时，它的感染力可以超乎一切。

静态写生，2018

Kunst Haus Wien，维也纳

费尔德曼既展示有关死亡、政治、暴力的“深刻”题材，也展示各种“媚俗”和带有情色气息的图像。他并未将本人的政治倾向、批判观点或隐喻意图诉诸其中，也不区分题材的重要或者卑微，审美上的高雅或者低俗。艺术手法同样不做限制，剪贴、翻拍，还是本人的摄影，都可以。费尔德曼坚持不在自己的摄影作品上署名和标示日期，拒绝给系列图片编号，大多数作品没有标题和年代信息，连个“无题”都没有。传统艺术品中扮演重要角色的作者身份和作品的独特性，在费尔德曼看来没有任何意义。但这并不等于说什么都是艺术。费尔德曼说，“收集艺术品，把它们挂在自家墙上，这种行为不是艺术，因为艺术不是用作装饰的。”

汉斯-彼得·费尔德曼

Simon Lee Gallery，香港，2013

和审美开个玩笑

安住于日常生活你是否对城市街头擦肩而过的女子们的生活感到好奇？费尔德曼在巴黎、柏林、纽约等大都市街头寻找素不相识的女子，花500欧元买下她们的手提包和里面的物品，然后陈列五个手提包和其中的物件：现金、零钱、信用卡、钥匙、太阳镜、化妆品、阿斯匹林片、薄荷糖、烟丝和过滤嘴、卫生棉、旧平底鞋、照片、地铁票、超市购物小票、登机牌、艺术展的邀请函……这是展览中最受关注的装置作品，观众乐此不疲地端详讨论。

汉斯-彼得·费尔德曼

一磅草莓，34幅彩色照片

「费尔德曼从各个角度展示日常生活。一张照片中，斜阳下两个小女孩，拖着长长的影子，一个伸手去触摸另一个的脸；被触摸小女孩的图像被挖去了，空洞的轮廓给人想象的空间。一组黑白照片，展示了一个女子衣橱中的各式外套、裙、长筒袜、内衣、鞋。还有更平淡的照片：两张浴缸照片，洗浴前和洗浴后；一组未整理的床的照片：刚钻出被窝的样子、堆着浴巾的样子、扔着衣物的样子。

而“一磅草莓”和“一片被啃空的面包”把日常生活的平凡琐碎发展到极致：艺术家给三十多个不同大小形状的草莓单独拍摄彩色照片，大概只有很细心洗草莓的人才有过这么细致观察的经验；黑面包是多数德国人每日早晚餐的主食，很多小孩都试过啃空面包片的游戏吧。」

汉斯-彼得·费尔德曼

无题，布面油彩

费尔德曼经常在体现理想美的经典艺术中植入大众文化元素，这种高雅与庸俗碰撞下生成的滑稽感，把名作从天堂拽入凡尘。最著名的是重新上色的米开朗基罗的大卫像。粉红肤色，蜡黄毛发，在工艺粗糙的塑像上，大面积使用艳俗的色彩，雕塑成为放大了几十倍的粗制滥造的旅游纪念品。另一奇思妙想是给居斯塔夫·库尔贝画作中的女裸体加上与时俱进的白色比基尼晒痕。最恶搞的是，他把贵族肖像的一个黑眼珠往里挪了点，让庄严礼服和高傲姿态配上斗鸡眼。

作为艺术的解放，费尔德曼摒弃自我式的个人评判，剥除作为不同时代集体意识下的种种艺术理念，去掉价值标签，剩下的，就是日常生活，那中性的平常。费尔德曼说，“一天中就10分钟是精彩的，其他的23小时50分钟就这么平淡。”“我真正能做到的，就是看。”这些艺术品不是他“创作”的，他只是“看到”，然后通过某种方式不作判断地“呈现”出来。

关于费尔德曼

Hans-Peter Feldmann in Museo Reina Sofia

费尔德曼于1941年出生在德国，很快成为了在杜塞尔多夫（Düsseldorf）艺术界的重要人物，被誉为当代的约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），格哈德·裡希特（Gerhard Richter）和西格马·波尔克（Sigmar Polke）。他重要的展览众多，包括1972和1977年参加documenta5和6文献展，1995年参与由小汉斯（Hans Ulrich Obrist）策展的在Serpentine画廊的展览，以及2003与2009年的威尼斯双年展。他还出版了多部书籍和画册，最新并最受关注的出版物即是与小汉斯的采访集子《Interviewzusammen mit Hans Ulrich Obrist》。近期展览包括维也纳kunst haus wien，静态写生（2018），伦敦蛇形画廊的一个主要旅游调查（2012），及后移师至维也纳BAWAG Contemporary（2012）和汉堡Deichtorhallen（2013）；个展包括有马德里雷纳索非亚博物馆（2010）、Malmö Konstall（ 2010）、杜塞尔多夫艺术馆（2010）及布里斯托尔阿诺菲尼（2007-2008）。Feldmann 还参与多个联展，包括圣保罗双年展（2012）、迈阿密 Bass Museum of Art（2012）、威尼斯双年展（2009）、巴黎市立现代艺术博物馆（2008）。2010年， Feldmann 获得2010年 Hugo Boss 奖，肯定他在当代艺术的显著成就。在其纽约古根海姆博物馆举行的 Hugo Boss 奖展览，艺术家将全数奖金，即100,000张一元钞票钉在博物馆的墙壁上。