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全新高古轩“线上展厅”现已开启 | 2020 弗里兹纽约艺术博览会

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网站截图，https://gagosian.com/

最新一届高古轩“线上展厅”(Online Viewing Room)现已开启。5⽉4⽇⾄10⽇期间，高古轩即将呈献英国当代艺术家塞西莉·布朗(Cecily Brown)的⼀幅重要画作《Figures in a Landscape 1》(2001)，作品售价550万美元。该作品亦将同时展出于线上版的弗⾥兹纽约艺术博览会(Frieze New York)。

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https://gagosianviewingroom.com

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网站截图，https://gagosianviewingroom.com

《Figures in a Landscape 1》(2001)来⾃布朗形成夺⽬⽽隐晦的具象⻛格的重要时刻（也是她名声远扬的突破时期），此阶段作品于世界各地博物馆展出，亦深受收藏家追捧。

当大脑试图弥补不存在的东西时，思想会奔赴到哪里？我对此着迷。

——塞西莉·布朗

塞西莉·布朗的绘画赋予不断的变化以外在，她绘画的表现力及生动的色彩充满了情爱的活力，在抽象和具象之间不停地转换。

Cecily Brown, Figures in a Landscape 1, 2001 © Cecily Brown. Courtesy Gagosian

塞西莉·布朗的创作参照了诸位西方绘画大师，从意大利艺术家保罗·委罗内塞(Paolo Veronese)、德国画家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)、法国画家埃德加·德加(Edgar Degas)，到荷兰的威廉·德·库宁(Willem de Kooning)、英国的弗朗西斯·培根(Francis Bacon)、美国的琼·米切尔(Joan Mitchell)，与此同时她的作品也关注流行文化。

她的美学突破了叙事的局限，实现了非凡的视觉呈现及主题之流动。塞西莉·布朗对裸体形象的有力处理特别表明了她致力于摆脱常规环境的束缚。布朗的绘画中简略的视觉表达富有惊人的明确性，保持着一种永无止境的活跃的现在。

Cecily Brown in her studio, New York, 2001. Photo: Dave Howells. Courtesy Gagosian

塞西莉·布朗出生于伦敦一个波西米亚家庭，她的父亲是艺术评论家大卫·西尔维斯特(David Sylvester)，她的母亲是小说家雪娜·麦凯-布朗(Shena Mackay-Brown)。布朗在上艺术学院之前曾在英国画家玛吉·汉布林(Maggi Hambling)的指导下学习。

1990年代初期，塞西莉·布朗从斯莱德美术学院毕业时，恰逢“英国年轻艺术家”运动(Young British Artists)的崛起，但她并不认同这个团体的观念重点、讽刺立场及以及拥抱名人文化的姿态。1992年，她在纽约以交换生的身份居住了六个月，1994年又回到那里生活。塞西莉·布朗与约翰·柯林(John Currin)等同时代艺术家一起，致力于赋予具象绘画以新的活力和批判意义，并继续积聚动力。

Cecily Brown, Untitled, 1996, oil on board, 24 × 18 inches (61 × 45.7 cm)© Cecily Brown. Courtesy Gagosian

塞西莉·布朗美学成功的关键在于她似乎能将颜料转化为肉体，将狂热、支离破碎的人物造型嵌入到对欲望、生命和死亡的的评论之中。她的第一幅主要画作是从20世纪90年代中期开始的，作品中布朗将享乐主义的兔子与对静物传统的典故并列在一起；最终，这导致了画面上的狂欢场景，使她获得了广泛而持久的认可。

Cecily Brown, Seven Brides for Seven Brothers, 1997–98, oil on linen, 76 × 98 inches (193 × 248.9 cm)© Cecily Brown. Courtesy Gagosian

在塞西莉·布朗的笔下，绘画似乎总是处于液体与固体、透明与不透明的状态之间，而这种颜料的芭蕾就反映在构图本身。“我认为绘画是某种炼金术，”她说。“颜料转化为图像，而后颜料和图像又一起将它们自身转化为第三种新事物。”

在过去的二十年里，布朗的作品逐渐演变，画幅不断扩大，寓含丰富的典故与色彩，并融入了风景元素。有时她会使用即兴创作来开始新的创作，让未计划的初始笔触帮助决定作品的后续方向。

Cecily Brown, Girl Eating Birds, 2004, oil on linen, 77 × 165 inches (195.6 × 419.1 cm)© Cecily Brown. Courtesy Gagosian

在其他时候，她从艺术史、流行文化或两者的交集中借用意象。例如，2012年的《All The Nightmars Come Today》即兴演绎了吉米·亨德里克斯体验乐队(Jimi Hendrix Experience)1968年的专辑《Electric Ladland》中摄影师戴维·蒙哥马利(David Montgomery)拍摄的那张著名封面。

Installation view of Cecily Brown, Gagosian New York (980 Madison Avenue), May 7–June 22, 2013, Artwork © Cecily Brown. Photo by Rob McKeever. Courtesy Gagosian

在塞西莉·布朗的工作室中，她不断同时进行多件作品的创作。她在画布上游走，让一个主题图案能够有机地过渡到另一个画布上。塞西莉·布朗另一个让人称道的创作方式是经过多年时间后，她在已完成的画面上重新再次创作，考虑到这些作品所体现的强烈的力量，这种方式并不令人违和。

Cecily Brown, Breathless Noon, 2014, oil on linen, 83 × 67 inches (210.8 × 170.2 cm). Photo by Rob McKeever. Courtesy Gagosian

塞西莉·布朗曾于波士顿美术馆、华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆等著名艺术机构举办过个展。在2018-2019年，丹麦路易斯安娜现代艺术博物馆呈现了她的职业生涯回顾展；塞西莉·布朗还捐赠了这幅画展览同名的作品《Where, When, How Often and with Whom》予该馆。同年，她在纽约大都会歌剧院的大厅展出了两幅大型油画（这也是自1966年马克·夏加尔以来第一位被大都会歌剧院邀请展览的艺术家）。2020年1月，她应邀在位于英国牛津郡的布伦海姆宫(译者注：斯宾塞-丘吉尔家族的宅邸，全英国最大的私人园林)举办展览，创作了一系列探索以“动荡中的国家”为题的绘画作品。

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高古轩 “ 线上展厅 ”

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线上展厅开放时间：
5月4日（星期一）香港时间午夜12时(香港)
5月3日（星期日）东欧夏令时间晚上7时(雅典)
5月3日（星期日）中欧夏令时间下午6时(巴塞尔、日内瓦、巴黎及罗⻢)
5月3日（星期日）英国夏令时间下午5时(伦敦)
5月3日（星期日）东部夏令时间中午12时(纽约)
5月3日（星期日）太平洋时间上午9时(洛杉矶及旧金山)

网上展厅关闭时间：
5月11日（星期一）香港时间下午2时59分(香港)
5月11日（星期一）东欧夏令时间上午9时59分(雅典)
5月11日（星期一）中欧夏令时间上午8时59分(巴塞尔、日内瓦、巴黎及罗⻢)
5月11日（星期一）格林威治时间上午7时59分(伦敦)
5月11日（星期一）东部夏令时间上午2时59分(纽约)
5月10日（星期一）太平洋时间晚上11时59分(洛杉矶及旧金山)