第一章：陈轴_镜子不久后将在世界上消失【Cc基金会&艺术中心】

艺术家陈轴个展“镜子不久后将在世界上消失”于4月18日星期六下午3点至6点在Cc基金会&艺术中心正式开幕。

本次展览艺术家以回溯其七年前的影像创作《I’m not not not Chen Zhou》（2013，高清数字电影、16:9、彩色有声、34分钟）为始，以展览第二章《镜子里的假象让我看不清镜子》（2020， 舞台、行为、面具、镜子、墙面绘画，尺寸可变）为终，通过空间色层变化、动态影像、装置、现场行为等形式，创建塑造出多元的表达路径，由此重新审视个人身份与认知本位之间的是非辩证关系。

在略带戏谑，高明度的柠檬黄色房间中电视播放的《I’m not not not Chen Zhou》里，一对双胞胎演员即兴表演一系列对话和一个疯子的自言自语以及艺术家的配音穿插在一起。根据真实生活中艺术家与朋友们（李明，李然，尉洪磊，等等）的交流而创作的台词透露了艺术家身份的信息碎片，引导观众拼凑出模糊的“陈轴”印象，与影像中作为艺术家替身的、进行即兴行为的双胞胎进行思维的内耗，唤起内省。在展厅中间，艺术家将荒诞与不确定落在地面，犯罪现场般的人型痕迹、一本被命名为《我最爱的笑话》的笑话书，显示出虚构当下个人失语空余的索然与尴尬。虽然相对近段期间更贴近日常行动方式的行为记录而言，艺术家曾经的影像中更展露着夸张的戏剧性表演，以及充沛的情感体验，但自2013年的前期创作开始，艺术家对于其内心个人认知的反问至今仍旧存在，诱发其或轻或重的焦虑和精神折磨。

一块纯色的蓝以艺术家们常用的画布尺寸出现在展厅中间的墙壁上，一块反置的镜子镶嵌其中，艺术家将空间从首层黄色切换为蓝色，将观众由狂欢的故事现场带入自我反观的静谧之中。“蓝色对我而言，它渐渐地不再是一种颜色了，它变成了一种空间，特别的静谧。蓝色之前的几年，我大量用过黄色，黄色是一种明亮和快感的颜色。那个时候是我接触禅宗的那段时间，状态有点疯癫，而且特别喜欢那种疯癫的东西。说白了我去回顾我当年的那些东西，实际上我就是不自量力。”视平线划过蓝色块的中心向地面俯去，是陈轴首次选用的红色铺盖的舞台。艺术家将端坐其上进行首次现场行为：“我就是在那坐着，戴个面具照镜子，面具的眼睛是封死的，因此我看不见镜子。但我还是举着镜子照自己，就这样持续三个小时”。

展厅的尽头是巨型破碎的镜面。似乎有人在空间中私语：“一切并非牢不可破。”艺术家通过本次展览聚合其数年对影像与空间的互文关系的总结，加诸于内心世界中信仰、经验，以及周遭世界合成的漩涡之眼，让旧与新作、色彩象征之间的比对，将观者带入那个镜像错位的观念世界。

本次展览将从2020年04月18日持续至2020年07月12日。

镜子里的假象让我看不清镜子

The illusion in the mirror makes me hardly see the mirror

舞台，行为，面具，镜子，墙面绘画

stage; performance; mask; mirror; wall painting

尺寸可变

dimensions variable

2020

行为演绎

performance view

©Cc基金会&艺术中心  ©陈轴

镜子里的假象让我看不清镜子

The illusion in the mirror makes me hardly see the mirror

舞台，行为，面具，镜子，墙面绘画

stage; performance; mask; mirror; wall painting

尺寸可变

dimensions variable

2020

笑话书

joke book 

©Cc基金会&艺术中心  ©陈轴

镜子里的假象让我看不清镜子

The illusion in the mirror makes me hardly see the mirror

舞台，行为，面具，镜子，墙面绘画

stage; performance; mask; mirror; wall painting

尺寸可变

dimensions variable

2020

作品局部

installation view 

©Cc基金会&艺术中心  ©陈轴

I'm not not not Chen Zhou

高清数字 1080P

HD1080P

34 分钟

34Mins

2013

©Cc基金会&艺术中心  ©陈轴

陈轴往期展览

关于艺术家

陈轴(1987年出生于中国)现生活工作于上海。

陈轴的创作综合影像，绘画和写作，他认为我们用定义建造了世界这所监狱，而自由是定义生成之前的不确定态。艺术创作的使命正是通过揭示定义的荒唐性从 而瓦解其所构建的牢笼。陈轴的创作围绕着囚禁和解放，一方面描述当代生活中的死亡属性，同时以幽默的方式拆解固有经验，释放世界本来的不确定态。

他的首部长篇电影《模仿生活》(2017)获得哥本哈根纪录片电影节新视野奖，韩国DMZ电影节亚洲视点奖，并入围61届伦敦电影节。作为艺术家他入选了ArtReview Future Greats 2018。

他最新的个人项目《蓝洞》在白立方香港展出（2018）。他的个展包括:“平静，7”拾萬空间，北京（2019）;“考夫曼”艾可画廊，上海（2014）;“I’m not not not Chen Zhou”，魔金石画廊，北京（2013）;“讨论”，站台中国，北京（2009）。他最近参与的群展包括:“Age of You”多伦多当代艺术美术馆（2019）;“Emerald City”，香港K11艺术中心（2018）;“寒夜”，北京尤伦斯当代艺术中心（2017）;第二届亚洲录像艺术与电影论坛，首尔国立当代美术馆（2017）;“我们之后”，上海 K11美术馆（2017）。

关于Cc基金会

Cc基金会成立于香港和上海，由收藏家和企业家周大为先生创办与支持。位于上海M50艺术园区的非营利空间于2016年11月初正式成立，致力于促进当代文化艺术及教育事业的发展，长期赞助年轻的文化艺术工作者，鼓励新观念，推动中国及国际当代文化艺术事业的发展。

拾萬空间于2014年成立于草场地艺术区211号院，并在2018年迁至798艺术区。拾萬空间对常规意义的方盒子展览保持警惕，意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域；希望通过持续的展览和项目，激发出当下文化中被忽视的部分，将当代艺术思想的价值生发到你我的身边。

Hunsand Space is founded at No. 211 Caochangdi Art District in2014 and relocated to 798 Art District in 2018. Remaining vigilant about the conventional ways of presenting art exhibitions in the white cube, Hunsand Space aims to take the semantics and syntax from the language of contemporary art as a point of departure and to extend them into broader fields. Through its vigorous exhibitions and projects, Hunsand Space hopes to activate the overlooked aspects in contemporary culture and to bring the value of contemporary art into our lives.

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