世界戏剧大师｜卡特琳・布拉克：让材料媒介本身成为设计表现语言

删繁就简，以“一”贯之。简化舞台元素，她只使用单一元素就能创造特定戏剧世界。

Katrin Brack

知名德国舞台设计师

与描绘性的图像世界分离，以间离效果逃避原始的现实，与直观形象的世界决裂。灯光、烟雾、气球、泡沫、大面积色彩、雪花、雨水、纸屑、甚至演员本身，都被她营造的异常浪漫。她以这类单一元素结合数量、体量和时间的配置，呈现它们的发展过程或使之静止，创造了令人耳目一新的舞台形式，并置戏剧于极为变化多端的现场氛围和物质形态中，使导演和演员，并最终使观众更为密切地置身其中。

第米特里·戈切夫（Dimiter Gotscheff）导演的《伊凡诺夫》的著名舞台设计，在巨大纱幕围绕着的虚空演区中，仅有有限的烟雾。完全舍去了那种几乎是契诃夫舞台同义词的视觉元素：白色桌布、茶炊、茶具和室内外陈设。结尾处，伊凡诺夫死去后，列别捷夫念了一行完全与剧本不同的台词，他宣布，我们刚刚目睹的是一本书上的故事，读着使人昏昏欲睡。他同时告诫观众，“每个为自己的人都生活在雾中。”

在这个虚空的舞台上，Katrin Brack只是借用了舞台上空降下的吊杆和灯具。在演出过程中，带着灯具的吊杆上下升降，作为布景的灯具除了仍担负照明作用外，它们的旋转和摆动在配合演员的动作时常常近在咫尺，如同聚焦或放大角色的内心，面对罪恶感和责任，疯狂和社会规范，物质和形而上学的反应。

将直径约5厘米的圆形纸屑，在演出时不停地降落。她试图以此发展出一种形象，能够汇集所有她对非洲土地的重要感受。于是形成了不断飘落的彩色纸屑。它结合了这块大陆的丰富色彩和自然环境，也反映了殖民者的傲慢和与欧洲人不同的时间观念。 

在《自杀者》中，布拉克将演员置于舞台上空高挂的秋千上，人被虚拟为自然本身，与戏剧并存。

在《Der Fall Esra》中，大量黄色灯光的使用营造出了一种温暖、浪漫、细腻且炫目的感觉。

舞台上放满了巨大的氦气球，布拉克希望它们能像60年代的熔岩灯那样上上下下浮动。用水枪从上面喷湿气球，让它们下沉，否则它们就会一直上升到灯架那里。当气球上的水蒸发以后，它们就又慢慢地往上飘。

卡特琳·布拉克1978到1984年就读于杜塞尔多夫美院，师从德国老一辈舞台美术家卡尔·内德尔学习舞台设计。多年后，力求将构思简化至最基本元素的布拉克仍承认，在内德尔门下进行的训练是非常扎实的，对她的专业成长有着决定性的作用。在欧洲范围内，卡特琳·布拉克早已取得了极高的赞誉，德国《当代剧院》杂志的总编托马斯·伊尔梅尔（Thomas Irmer）认为布拉克创造的艺术影像是我们这个时代的伟大成就。她的作品集《Katrin Brack：Bühnenbild / Stages》获得了2015年PQ展最佳舞台设计出版物奖。