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设计思 | ①临近未来——以设计为实践

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2020开始，华·美术馆微信公众号将推出全新专栏"设计思"，在展览和活动之外，开辟一个沉静思考设计、关注前瞻性设计思潮的线上空间。第一期专题“临近未来”邀请青年撰稿人郭图图以安东尼·邓恩(Anthony Dunne)和菲奥娜·雷比(Fiona Raby)创建的“思辨设计”为原点，将陆续推出十篇系列文章，对这一在“批判性设计”的基础上激活迭代的理论和相关作品进行梳理解读，启发我们思考设计如何作为一种更开放的、去说教的、有想象空间的思辨性实践，介入社会，面向未来。

临近未来

以设计为实践

设计的潜在影响

2019年我曾意图通过毕业设计对“设计”进行全面思考，野心勃勃地希望能回答“什么是设计”这个问题。当然这个妄想是不可能的。但在尝试回答这个问题的过程中，拉斯·冯·提尔（Lars van Trier）的《此房是我造》启发了我对设计的反思。

影片中的连环杀手杰克讲述了自己的两个“崇拜物“：斯图轰炸机（Stuka）和阿尔布特·斯皮尔（Albert Speer）的“遗迹价值理论”。斯图卡轰炸机在俯冲时，会发出尖锐压抑的长鸣，使听见的人永生难忘。这是一种设计的心理效果，经历过轰炸的人再次听见时便会如惊弓之鸟一般，这个设计无疑创造出了双倍的影响。斯皮尔是希特勒的首席建筑师，他受古希腊和古罗马遗迹的启发，将坚固和脆弱材料相结合，使希特勒的建筑在千年之后形成完美废墟，作为他“丰功伟绩”的证明。

在对设计的短暂学习中，我听到最多关于“长远”的讨论是可持续性，但从未接触过哪类作品是为了长远未来的毁灭而存在的。这两者都不算什么伟光正的设计，但在它们身上，我看见了设计的另一面——以创造影响为主导的设计。从工业时代开始，设计就以“解决问题”为主导，这样的方式，是不是缺少了一些对长远影响的思考呢？

《此房是我造》电影海报

导师Shailoh Phillips和Jon Stam了解我的想法后推荐了一系列相关的新兴设计理念书籍：《Design Noir》《思辨一切：设计、虚构与社会梦想》（Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming）《对抗性设计》（Adversarial Design）等等。其中《思辨一切》是生动易读又引人深思的一本，我认为其中对于设计、社会和科技的思考有益于处于多变世界的我们开拓思考未来的方式，启发对于现在和未来可能性的讨论。

以设计为实践

在张黎先生的译本中，Speculative Design被译为“思辨设计”。此前已有思辨心理学、思辨哲学的翻译，所以沿用思辨设计。“思辨”一词在哲学中，有“运用逻辑推导进行理论上的思考”的意思，也贴合了思辨设计的概念。

思辨设计，是由安东尼·邓恩和菲奥娜·雷比在皇家艺术学校（Royal College of Art）任教时提出的设计理念。长久以来，他们都受20世纪60年代激进建筑¹（Radical Architucture）的启发，同时他们也意识到，在设计中，以思辨进行批判的方式很罕见。在技术和消费主义为主的时代，是否能将激进建筑的主张融入当代设计，让设计不受限于商业，从而变得极致、充满想象和灵感呢？

^{^[1]}激进主义，又称急进主义，系处于现存组织、社会状态或运作方式中相对不利的位置上怀有强烈的不满，从而产生否定的观念，迫切寻求对现状从根本上进行剧烈的变革。

《思辨一切Speculative Everything》书籍封面

邓恩和雷比提出，将设计作为一种创造事物（things）和概念（ideas）的工具，并以设计为思考未来和可能性的思考方式。他们想通过“ 假如……会怎样（what-if）”的形式提问，发散出不同的方向和可能发生的情境，再判断该情境是否是我们希望的、可行的未来。

当一个新的发明从实验室诞生，进入市场，再进入我们的日常生活的时候，我们似乎忽略了它可能造成的影响。其中一些影响甚至可以改变我们的天性。比如大哥大诞生的时候，我们大概也不会想到它今日成为大部分人不可缺失的一部分，甚至一定程度改变了我们的身体。由此可见，在面对大规模应用的诞生时，估量它可能带来的影响和后果，是十分必要的。这就是设计的用武之地，设计可以在科技融入生活时，吸引大众关注并提高讨论参与度；而作为设计师，需要学会如何设计“隐喻”（implications），而不仅是设计有实际用途的应用（application）。

设计一个隐喻

“若一人孤身流落未知星球，他恐怕造不出吐司机。最多只能做出个三明治，仅此而已。” ——道格拉斯·亚当斯，《基本无害》

吐司机项目The Toaster Project，托马斯·特怀特Thomas Thwaites，2009

“当我坐在伦敦的一间咖啡馆里写这篇文章时，环顾四周，除了一些羊毛制品和木质家具外，其余物品都是从一块石头或者一坨泥里诞生，他们都诞生于土地。我并不是说自己坐在一间地理主题咖啡厅，而是这些石头和泥巴，一定经过了极为复杂的加工，才能变成这个电脑，或者带木纹的复合地板，或者那个电吐司机。”

特怀特决定挑战亚当斯，从零开始，自制一个电吐司机。

他从商场里买了一个最便宜的电吐司机，3.99磅，并开始拆分这个电吐司机以理解它的工作原理和构造。很快他发现，这个平平无奇，存在于千家万户的吐司机，竟然包含了404个不同的零件。最终特怀特用了9个月，跋山涉水去矿区采矿，钻研炼金术，甚至尝试去海上油井获取制造塑料所需的石油。最后，他造出了一个几乎不能用的吐司机，由22个零件组成，共花费1187.54磅。

特怀特成功挑战了亚当斯所说吗？我觉得没有，但我也不认为成功与否是重点所在。无疑吐司机是现代生活的标志之一，特怀特的《吐司机项目》让我对人类和科技的关系有重新的见解：繁杂的生产制造逻辑和技术，给予了我们满足日常需要的产品，但同时也无限放大了我们和技术的距离。尽管《吐司机项目》充满对工业制造和日常生活的反思，但它并不是为了倡导原始生活习惯，而是强调在我们日常的便利背后，那极其复杂又困难的制造过程。

“假如我们都能活到150岁，我们的家庭生活会发生什么改变呢？”

当我们都活到150岁When We All live to 150，白在敏Jaemin Paik，2012

假如人类的寿命被延长至150岁，传统家庭模式将发生巨大变化；一个家族中出现六代同堂也平平无奇；兄弟姐妹年龄差个50岁也正常；家庭经济状况倒是因成员数量而下跌。

像合租公寓一样，合约家庭让人们可以从一个家庭“离开”，再“融入”到另一个家庭，以找到适合自己的家庭角色和满足自己随年岁变化的需求。白在敏以伪纪录片和摄影插图的形式，展现了莫伊拉（Moyra）和她庞杂的合约家庭的故事。57岁时，莫伊拉决定和合约伴侣泰德（Ted）续约30年，以获得更好的社会福利和税务优惠。82岁时，莫伊拉决定和泰德解约并加入一个两代人家庭中，在这个家庭里，她将和自己丈夫（年龄不详）、自己52岁的孩子展开新生活。

传统意义上，我们的社会奉行以血缘为主的家庭结构；在大概80年的生命周期里，年少时期负责成长、学习，中年时期负责生产、繁衍。而得益于科技和医疗的发展，我们的寿命越来越长，人人长命百岁的日子想必不远了：我们可以十几岁再去“幼儿园”；可以读好几个学位；可以在不同时段和不同人结成不同的家庭。许多现在的“不合理”和隔阂都将被抹灭，那么在这样的社会里，血缘会像曾经的宗教一样，成为过去式吗？我们的人生轨迹和规划又会如何改变呢？

和以上两个作品相似，思辨设计不一定具备解决实际问题的能力。而是通过设计展现了一种“隐喻”，对现今已有概念形成冲击，生成层次和反向效果。用设想真实的作品，吸引观众的好奇心，激发观众的思考，探讨什么是大家期望的未来，什么是大家想避免的未来。

斯图卡轰炸机和“遗迹价值理论”并不属于思辨设计，但研究它们如何利用设计产生影响，成为了我走进思辨设计的契机。在之后的文章中，我将结合翻译思辨设计、介绍相关作品和表达个人想法感受，向读者继续介绍思辨设计这一理念。计划涉及的方向有：交通方式、服装、伦理、妊娠、商业化、黑暗设计、城市规划、从幻想看现实等。希望大家读后能在这个变化多端，牵一发动全身的世界里，对未来的思考有所启发和感想。