四方十景 | 四方当代艺术湖区的宝藏指南

四方当代艺术湖区

一个充满无限可能的

梦幻之地

🧚‍♀️

湖区里有

20多栋具备不同功能的建筑

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  四方十景  

四方当代美术馆

四方当代美术馆位于整个四方当代艺术湖区的入口处，也是整个湖区最富盛名的建筑。建筑由美国著名建筑师斯蒂芬·霍尔设计。

一层的外墙使用了富有本地特色的竹模版元素，空中展廊外立面上的材料则是阳光板，这种材料保证了斯蒂芬·霍尔所追求的现象学建筑中光影交错的空间特质，整个建筑空灵却又坚实，如同锚定在这个场地及其历史上。

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建筑的内部遵循了中国传统绘画散点透视的观看/体验方式，依照地形走向自然流动，空中展廊的空间如同卷轴缓缓展开般依次呈现，最后以阳台尽头南京城市远景的当代山水长卷结束，让这一派出世的景象重新与古老的南京城市达成了连结。

“天梯”

这座修长、极简的楼梯，在美术馆最初的设计中并不存在。只因消防方面的特殊要求，建筑师斯蒂芬·霍尔根据已有的空间状况重新设计添加，这反而成为了这一建筑灵光闪现的时刻，现在成为了美术馆的一处重要的视觉中心。它从建筑中的天井直接延伸到空中展廊，中间没有任何支撑，延续着美术馆主体轻盈、悬浮的特质，似乎要将观者送上云端。

运动场

《运动场》位于四方当代美术馆所在的四方当代艺术湖区的入口处。这件如交叉花园曲径一般的所在是徐震®于2013年开始创作的系列作品，作为对抗议和流行表达的持续探索。

作品使用白色碎石和绿草创造了一个路径交错的网络花园，这些路径是全球范围内不同时期的真实运动活动的路线。艺术家用这种方式为我们描绘了一个动荡、激烈、躁动的现代史，而所有这些意识形态的对话、冲撞与糅合，最后化作一处可供游客漫步其上的花园，也诉说了艺术作为一种关于美的和解方式的可能性。

雪豹花园

“雪豹花园”是日本当代艺术家曾根裕受四方当代美术馆的特别委托制作的装置作品。它位于四方当代美术馆西侧草坪上，其核心部分由一件长达30米的大理石雪豹雕塑构成，介乎平面与立体之间，自然地融入草丛之中，与周遭的植被掩映。

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沿着美术馆门前的湖区道路或是踏上花园里的石板路驻足观看，“雪豹”的立体景象与纹路肌理尽收眼底：黑色与白色的大理石块相间，形成雪豹花纹；名为“花园”，也是希望这一作品能成为人们休憩、嬉戏的场所，而非仅仅作为“被观看”的当代艺术作品。位于美术馆空中展廊的窗口是一睹作品全貌的最佳选择，观者尽可以俯视整个雪豹横垣在花园中的超扁平形态。

羊驼

卡夫卡&奥利奥

2018年，来自潘帕斯草原深处的卡夫卡（白/母）和奥利奥（灰/公）受邀加入美术馆战队，作为四方的驻馆神兽组合，他们自由的驰骋在湖区24座现代建筑和青山绿水之间，终日追逐600亩原野上肆意盛放的鲜草。你总是能在不经意之间与其邂逅，拥抱他们的温存（也许是受到了湖区浓厚的艺术细菌的感染，他们从不向游客吐口水），以及轻微而清新的羊膻味。

他们是当代艺术和现代建筑的专家，观众提出的古怪问题他们总是知无不言，并通过饲养员大叔翻译传达。在节假日，他们也从不闲着，时而莅临美术馆指导工作，在百忙之中也不忘与大家合影留念，传递着爱与萌的正能量。

稊地

在2016年的展览“山中美术馆”中，艺术家郑波将正遭受城市化洗礼的山间野草移栽至四方当代美术馆的屋顶，试图让此区域成为数十种野草的永久栖息地，以纪念这段开发/ 消逝的历史。移植的植物包括：雪见草、小飞蓬、商陆、车前草、黄蒿、益母草、菊花脑、泽漆、辣蓼、藜、小蓟、泥胡菜、苣荬菜、阔叶麦冬、兔儿伞、鸢尾、波斯菊、细叶芒草、黑麦草、蛇床及苦蒿等。

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这件作品可谓为未来而作，历经多年，美术馆所在的区域又发生了翻天覆地的变化，城市化/现代化正逐渐挤压着诸如野草这类被边缘的事物的空间，而这件作品仍在不断的发展、生长中，在有限的空间中构筑着自我的宇宙。

会议中心

会议中心由日本著名建筑师矶崎新设计，他刚刚于2019年获得国际建筑界的最高奖项“普利兹克奖”。这座建筑嵌入山谷，体量完全被隐藏在谷地中，在地面仅散落几处立方体构造于一个椭圆形的构图中，外立面使用的材料除了清水混凝土以外，还有极简主义装置般的红锈板材料。

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矶崎新被誉为“日本建筑三杰”，他的作品不同于同时代“新陈代谢派”的主要做法，而更多的以现代建筑语言去呼应古典建筑的经典语言。其建筑是克制的，你可以在其尺度中找到各种关于古典建筑的隐喻。

除了对西方古典建筑的观照，他也不忘提炼日本建筑和传统中的核心意象，如建筑入口外对枯山水的变形，因为基地在山坡上，建筑师便将这种传统的日本园林形式进行了变形，制造了一个跌宕、寂寥的现代沙海。

休闲中心

休闲中心由意大利著名设计师、建筑师埃托奥·索特萨斯设计，他也是著名的建筑流派“孟菲斯学派”的鼻祖。孟菲斯学派和波普运动属于同时代的艺术思潮，在美学主张上高度契合。眼前的这座休闲中心，是索特萨斯“审美即实用”主张的典型，他大胆的使用红黄蓝三原色，并引用了西方古典建筑的“回廊”概念，根据人体尺寸设计出合理的空间，且用体积和颜色将建筑分为不同的模块，使空间具备了游戏性的特征。在建筑内部，房间内的室内陈设也调用了索特萨斯的经典设计语言，博古架、小鸟台灯等家具错置期间如同一座关于孟菲斯学派的宫殿。

黑耳鸢

常年盘旋于四方当代艺术湖区上空的老鹰，学名“黑耳鸢”。在秋冬两季，常会有数百只黑耳鸢在美术馆一旁的石婆山上盘旋，那里也是南京仅存的两处黑耳鸢栖息地之一。黑耳鸢是真正意义上的“老鹰”，一般翼展可达2米，在天空滑翔时还会发出悠远的类似口哨一般的鸣响。它们如同四方当代美术馆及湖区的守护神一般，构成了湖区一道特殊的风景线。

三合宅

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王澍是中国建筑界第一位，同时也是迄今为止唯一一位获得“普利兹克奖”（2012年度）殊荣的中国建筑师。他的作品能够将中国传统的建筑意象融于西方建筑的形式、材料语言之中。整个建筑及其空间围绕着院落中间的一棵大树展开，这与数十年前的中国邻里公共空间的状态是相合的，王澍希望以此去追溯一种关于中国的老房子的居住经验，房子如同睡着了一般，而居住者如同梦游。正如建筑师所说，“空间形态与人的身体做缓慢、沉重、颠簸着的却没有中断的移动。房子中间围着一方浅池，水波、睡者、房子互相荡漾。温暖的目光看着周围的世界的流衍。”