HOW 艺术+ | Vol.2 暗幽默、技术与艺术

你好，我是谷口晓彦。目前我以艺术家的身份在进行作品的创作和公开发表。

这是我的3D化身。从2016年左右开始，我的化身便开始在我的创作中登场了。今天，我想就我的作品与“幽默”谈一谈。在当今的社会环境中，幽默常常被流失，在我看来，这是一个非常严峻的问题。

最初，我原本是以电脑的画面，或是能够显示出图像的显示器的内部世界——即虚拟的世界，与现实世界的关联性为主题来创作作品的。我认为这不仅是一个关乎人们在看到通过科技孕育出来的形象之后油然而生的诸如“想要观赏”或是“想要触碰”等欲望的问题，同样也是通过在两个世界间往返穿梭、比较之后得以领会这些世界究竟是何种场所的一种方法。

通过作品进行对上述问题的思考，是从2007年名为《Jump from》的这一作品开始的。在这项作品中，观赏者可以控制游戏的角色。在进行跳跃的瞬间，画面就会被切换为我以前玩游戏时的场景，观赏者体验着的“现在”与画面中展示出的我的“过去”就会被调换。就是这样一个会使得观赏者的自主性与时间感变得模糊的作品。

与之类似的，以显示器的内外部及现实间的关联性为主题的作品，还包括用ipad制作的名为「思い過ごすものたち」(过度思考的物品们) 的装置艺术创作。舍去了特殊的程序设计，仅仅使用了ipad的普通机能取而代之。例如，被风扇的风吹得摇晃的ipad虽然只是在播放视频，风却宛如吹进了画面之中, 或者, 让水在iPad上流淌下来, 使它可以进行文字输入。这里使用的水是沃尔维克牌，有时也会使用富维克（volvic，天然矿泉水品牌）。

在制作这些作品时，我的3D化身也开始在作品中出场了。这是制作于2016年的名为《像我这般的人/我之所见》的作品。（在作品中）我的化身承担着将画面中的虚拟世界与现实世界同步化的职能。如此一来，当化身在作品中说出“我现在在这里”，这般话语究竟是虚拟的我的发言？还是现实中我的发言？似乎变得有些模凌两可。换句话说，这个化身所承担的职能是双重的：它不仅使虚拟世界与现实世界同步，还发挥着将两个世界紧密联结为一个整体的功能，由此得以（向人们）传达出“这是两个不同世界的重叠”这一事实。

每件作品中，两个不同的世界都是被同步化的，却又同时呈现出从同步化中产生的偏离状态。我的作品虽然常被评价为富有幽默感，但我并非是完全为了使人们感到愉悦或是逗人发笑才进行创作。可最终，却创作出了具备诙谐因子的作品。我想这或许与存在于作品构造中的“两个不同的世界在被同步化的同时却又呈现出从同步化中偏离出来的状态”这一要素有关。因为幽默本身就具备诸如那般的“部分一致却又部分错位”的构造。

在我的化身所出现的，使用游戏引擎制作出来的最近作品，我是抱着为了通过这般的虚拟世界来理解现实世界的目的而进行制作的。因为所谓的错位偏离状态，其实是在对两者（虚拟与现实世界）进行比较后，将错位与偏离视为结果的基础上才能逐渐看见的事物。在那时，我想两个世界的同步与错位是可以被作为幽默而被感知到的。尽管如此，幽默有时也会与悲剧极其接近。

幽默会创造一个与现实稍有不同的世界，可能的世界或是平行的世界。对我而言，这和被计算机模拟所创造出的世界意象相重合，并且有时也能够被视为对悲剧的部分模拟。用诙谐幽默来描绘的世界正因在现实生活中不会发生，才会被视为幽默，倘若在现实中发生，则会衍变为悲剧。这与我最近作品中的主题也有所关联。正因如此，我想，在我的作品中所展现出来的“幽默”，其实是作为悲剧的模拟或预演而展现出来的景色。

幽默在痛苦的时候虽能缓解压力，但同时也会妨碍对现实的准确认知，这可能类似于麻醉或麻药的作用。幽默的确在我们的社会中扮演着某种角色，但是我们必须注意如何使用它。