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拉里‧皮特曼 (Lari Pittman)个展：Found Buried ｜立木画廊纽约西24街

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拉里‧皮特曼 (Lari Pittman)
Found Buried
立木画廊纽约西24街
2020年3月5日 - 4月25日

拉里‧皮特曼

摄影: Robert Gauthier/ ©️Los Angeles Times

立木画廊欣然呈现代理艺术家拉里·皮特曼个展“Found Buried”，个展将在立木画廊纽约西24街空间举办。皮特曼工作、生活在洛杉矶，“Found Buried”将呈现艺术家的最新绘画作品，涵盖景观、肖像和静物等主题。皮特曼延续了其对于身份认同、暴力、阶级和人性的历史议题讨论，通过充满争议性的视角融合装饰风格、死亡和纪念物的意象。本次个展亦是皮特曼标志性艺术实践的发展——丰富的视觉语汇、密集分层的绘画技巧及符号、词语的运用，突显对于装饰艺术和应用艺术的推崇。

拉里‧皮特曼

Found Buried #1, 2020年

Cel-vinyl颜料、喷漆、石膏、画布、裱于钛、木板

202.6 x 245.1 厘米

©️Lari Pittman，图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供

1970年代中期，皮特曼在加利福尼艺术学院获得了美术学士和硕士学位。在其四十多年来的艺术实践中，皮特曼的作品已经成洛杉矶艺术界的代表之一。在他年轻的时代里，朋克摇滚音乐人和参与加州艺术学院“女性主义项目”的艺术家与皮特曼的交集也潜移默化的影响了他的创作。1992年，皮特曼参展了20世纪90年代最具影响力的展览之一“Helter Skelter：L.A. Art”，皮特曼的作品以浓烈的表现形式指涉美国“种族暴力”等主题，这也使他与20世纪90年代艺术史议题保持了高度的一致。近年来，皮特曼的艺术实践转向更为内敛的“个体回忆”“人生思考”“群体对个体的影响”等议题。这些全新的绘画展现出了丰富的梦幻景观，诠释了艺术家深层次的心灵洞察。在新的创作中，皮特曼将艺术史上标志性的元素与代表“生产”概念的形象如鸟类、婴儿等相融合；同时，在创作技法上皮特曼的作品表面处理地更为光滑，凸显艺术家对于媒介和作品整体性的高度把控。

拉里‧皮特曼

Found Buried #3, 2020年

Cel-vinyl颜料、喷漆、石膏、画布、裱于钛、木板

202.6 x 245.1 厘米

©️Lari Pittman，图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供

"Found Buried"重点诠释皮特曼对个体、政治和历史的挖掘，试图与观众在这些层面找到共鸣。这些绘画作品都极具复杂的层次感，皮特曼对艺术敏锐的察觉完美地协调了色彩、文字与符号、人物、景观与装饰等元素，在画面平衡混乱、秩序和清晰之间的关系。皮特曼为作品中每一个元素分配了相对平均的空间和权重，为观众创造了多重的观看视角，可以自主发掘作品的不同层次并予以解读和诠释。

拉里‧皮特曼

Found Buried, 2020年

丙烯、墨水、喷漆颜料、彩色铅笔、防褪色马克笔、Arches水彩纸

56.5 x 75.6 厘米(每幅)，共8幅

©️Lari Pittman，图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供

拉里‧皮特曼

Found Buried: Textile for a Political Demonstration, 2020年

丙烯、墨水、喷漆颜料、彩色铅笔、防褪色马克笔、Arches水彩纸

75.6 x 56.5 厘米

©️Lari Pittman，图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供

新作的核心元素包括石榴（与权力和帝国主义主题相关）、与劳动和潜在暴力相关的工具以及花瓶、酒杯、台灯等。人物身着戏服、刻有印章，颠覆了殖民美洲人、欧洲人和原住民文化审美的期待。皮特曼将看似矛盾的两种符号结合起来，加深了观众对殖民身份及其当代遗留的理解。其中一幅作品呈现了佩戴原住民头饰、身着殖民服饰的人物形象，饰以抽象的石榴和酒杯图案，是对暴力的概念性解读：自我施加的反抗身份、阶级和地位。绘画作品则呈现了与象征财富和权力的装饰性物品相关的劳动工具。在其中一幅作品中，斧头形象被放在酒杯图样上，实现了现实中相对元素（劳动与财富）的共存。

拉里‧皮特曼

Found Buried: Textile for Casket Lining, 2020年

丙烯、墨水、喷漆颜料、彩色铅笔、防褪色马克笔、Arches水彩纸

75.6 x 56.5 厘米

©️Lari Pittman，图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)与睿阁画廊(洛杉矶)提供

这些新作通过直接或间接地方式解密了皮特曼一生中创造的各类符号标记。正是这些符号和标记为观众带来了解读过去和现在的政治现实的全新视角。Ivy Cooper曾在Artforum上评论道：“当身份政治潮流首次触碰到艺术界的时候，皮特曼用夸张的装饰性元素抵抗在当时占据统治地位的艺术势力”；Jonathan Griffin曾在Frieze上评论道：“皮特曼从1980年代初起便通过其绘画作品激烈地强调事物的平等价值原则，并以一种民主的方式强调，只要这些事物出现在画布上，这些内容的地位就是互相平等的。”

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立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办，代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来，立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。

艺术家、作品、画廊信息垂询: hongkong@lehmannmaupin.com

中文官网: www.lehmannmaupin.com/ch

关注立木画廊微信公众账号：LehmannMaupin1996