
Seesaw X Patagonia探讨永续生活方式

Seesaw 携手 Patagonia 推出“A CUP FOR THE FUTURE” 未来杯,倡导大家从一个好杯子开始,尝试一种更加永续美好的生活方式,认真探讨了属于未来的生活方式。

文化力数据
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每年有超过8,000,000吨塑料垃圾进入海洋,相当于每分钟往海洋倾倒一卡车的塑料垃圾。未被回收的塑料垃圾每年会导致多达1,000,000只海鸟海洋哺乳动物、海龟、和无数鱼类死亡。
中央美术学院 X vivo S5线下展览
2020年1月15日,由中央美术学院 X vivo S5主办,《周末画报》承办的“几何菱形艺术探索”线下展在上海Modern Studio开幕。这场富于创造力和想象力的开年大展,传达了vivo S5的独特审美与年轻创作者对艺术的热爱和执着,以及观者对美好的向往和对艺术的尊重,展现了vivo S系列对手机美学的探索与创造。
此次展览的作品由中央美术学院设计学院王子源教授带领学生团队进行创作,将充满奇思妙想的创意与vivo S5菱形ID结合,开启了一次科技与艺术创新融合的美学之旅。现场分为致敬经典系列、几何菱形与手机形态的未来碰撞、几何菱形的艺术碰撞、几何菱形的文化价值四大主题展区,40余幅创意作品多维度呈现vivo S5的菱形之美。
年轻人的创造力总是充满激情与惊喜的。在展览上,创作了致敬爱德华·蒙克《呐喊》系列、圣诞树系列作品的学生代表于清源表示非常荣幸参与此次活动,和大家分享了自己的创作灵感:“灵感有时候就像在淘气的精灵,会在你最意想不到的时候出现”。于清源认为vivo一直是一个追求乐趣,充满活力的品牌,激发了自己很多有趣的想法。在创作致敬爱德华·蒙克的《呐喊》作品时,将菱形摄像头巧妙融入,除了是一种艺术的表现,更是想借此致敬vivo S5,敢于打破沉闷的工业设计,为它更具创造力的革新呐喊。
vivo通过与中央美术学院的跨界合作,将几何菱形这一经典设计元素做了美学上的升级。于vivo S5而言,是一次关于手机生活美学的尝试与创新;于中央美术学院学生而言,是对年轻人创造力的一种支持和肯定。
2020年最值得期待的10大新建美术馆
对于今年开幕的众多博物馆而言,与往年类似的艺术市场热潮、艺术史上的重要人物以及人尽皆知的“明星建筑师”(starchitects)依旧是重中之重(安藤忠雄在此就有两个项目入选)。2020年将有哪些令人瞩目的新美术馆呢?以下10座值得我们期待。
X 美术馆 | 北京
建筑师:TEMP
预算:150万美元
总面积:近2.6万平方英尺(约2415平方米)
计划开幕时间:2020年3月

Rendering of the X Museum in Beijing.
© TEMP Studio.


左:Portrait of Michael Xufu Huang. Courtesy Michael Xufu Huang.
右:Portrait of Theresa Tse. Courtesy of Theresa Tse.
在目睹自己筹建的木木美术馆(M WOODS)蹿升至中国艺术界的最前沿之后,青年藏家黄勖夫(Michael Xufu Huang)深刻感受到了中国社会对当代艺术的渴求。以此为契机,他与商人 Theresa Tse 合作,开辟了一个全新的艺术空间。X 美术馆受到这段经历的启发,将于北京画廊周期间在朝阳区开幕。黄勖夫表示,他想展示科学家、工程师、设计师及艺术家的作品。“X”这个名字强调了这种跨学科的态度,使美术馆成为了“跨越”大洲、世代和思想的孵化器。
洪堡论坛 | 柏林
建筑师:弗兰克·斯特拉(Franco Stella)
预算:7亿美元
总面积:超过32.2万平方英尺(约2.9915万平方米)
计划开幕时间:从2020年9月开始,分阶段进行

North facade of the
Humboldt Forum, May 2019.
© SHF / Stephan Falk.
柏林的洪堡论坛(Humboldt Forum)囊括了来自亚洲、非洲、美洲和大洋洲的2万件文物,旨在发起跨文化交流与对话。论坛采用融合巴洛克和当代建筑的结构,将汇集柏林亚洲美术馆(Asian Art Museum)和民族博物馆(Ethnological Museum)的藏品,承办柏林城市博物馆(City Museum of Berlin)的展览,并负责一个由洪堡大学监督的项目。洪堡论坛还将建立一座实验室,用以研究自然与文化的交集。
证券交易所 | 巴黎
建筑师:安藤忠雄
预算:1.7亿美元
总空间:约3万平方英尺(2787平方米)
计划开幕时间:2020年6月


Interior view of Pinault Art Collection.
Photo by Maxime Tétard.
Courtesy of Bourse de Commerce — Pinault Collection.
皮诺艺术收藏(Pinault Art Collection)的证券交易所(Bourse de Commerce)坐落于巴黎前证券交易所大楼内,选址格外大胆,位于蓬皮杜艺术中心和卢浮宫附近,亦将成为该市第二个由亿万富翁资助的艺术空间【仅次于路易威登艺术基金会(Fondation Louis Vuitton)】。作为最先面世的展览之一,皮诺艺术收藏将与蓬皮杜艺术中心开展多展厅的合作,展览将聚焦一位尚未公开的男性艺术家。博物馆设有七个画廊和一个黑匣子剧院,用于播映实验性的声音和视频。此外,博物馆还将展示皮诺艺术收藏的作品,其中包括赛·托姆布雷(Cy Twombly)和辛迪·雪曼(Cindy Sherman)等知名艺术家以及杰夫·昆斯(Jeff Koons)和达明·赫斯特(Damien Hirst)等市场巨星的杰作。
和美术馆 | 广东
建筑师:安藤忠雄
预算:2830万美元
总面积:17.2万平方英尺(1.5979万平方米)
计划开幕时间:2020年3月

Construction at the He Art Museum.
© HEM. Courtesy of the He Art Museum.
在以美食闻名的广东地区,美的电器公司创始人何氏家族正努力打造新的艺术声誉。尽管中国有大量的私人博物馆,但何氏家族希望可以通过将本地岭南风格的水墨画家带到艺术前沿,并同时展出毕加索、考尔德、沃霍尔等国际知名艺术家的作品,让这座位于广东省的和美术馆脱颖而出。开馆大展“世间风物”将聚焦华南地区的快速现代化进程。
西澳大利亚新博物馆 | 珀斯
建筑师:HASSELL + OMA
预算:2.747亿美元
总面积:33.9万平方英尺(3.1494万平方米)
计划开幕时间:2020年11月

Exterior view of the New Museum for Western Australia.
© Peter Bennetts. Courtesy of Hassell + OMA.
珀斯的西澳大利亚新博物馆将着眼于区域性,关注西澳大利亚州的历史及其在世界上的地位。博物馆著名的陨石收藏和蓝鲸骨骼将以由 HASSELL+OMA 设计的全新结构展出,建筑受到西澳大利亚州景观的启发。该空间本身是新旧融合的场所,耀眼的现代建筑坐落于四座历史文物的环绕之中。首届展览名为“Ngalang Koort Boodja Wirn”,以原住民文化和灵性为重点。
阿尔贝蒂娜现代博物馆 | 维也纳
建筑师:MHM Architects
预算:5570万美元
总空间:2.691万平方英尺(2500平方米)
计划开幕时间:2020年3月12日

Rendering of the Albertina Modern.
© Christian Satek Werbeagentur G.m.b.H.
在收购了 Essl 和 Jablonka 这两个重要收藏后,维也纳庄严的阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum)将于今年在该市的艺术之家(Künstlerhaus)揭幕其第二分馆。在克劳斯·阿尔布雷希特·施罗德(Klaus Albrecht Schröder)的指导下,阿尔贝蒂娜现代博物馆(Albertina Modern)将向维也纳艺术致敬,以1945年以后的作品为重点,聚焦奥地利的30年间的艺术创作,其中诸多作品为后现代主义奠定了基础。博物馆收藏了大量现代艺术,其中包括安迪·沃霍尔、皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)等5000位艺术家的6万件作品。在开幕展览中,博物馆将展出玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)的《女性力量》(Woman Power, 1979)。
“瞬间” | 本顿维尔
建筑师:Wheeler Kearns
预算:未公开
总面积:6.3万平方英尺(5853平方米)
计划开幕时间:2020年2月22日

The Momentary Green at the Momentary.
Photo by Stephen Ironside.
Courtesy of the Momentary, Bentonville, Arkansas.
今年,阿肯色州的水晶桥博物馆(Crystal Bridges Museum)将在一家经过翻新的奶酪工厂中开设卫星馆。它因其独特的主题焦点而被称为“瞬间”(The Momentary),将音乐节、烹饪艺术等各种文化体验融入同一个空间。开幕式恰逢水晶桥博物馆展览“艺术现状”(State of the Art) 的回归,该展曾于2014年举办,是对美国当代艺术的首次回顾展。2020年的版本将展出100余件艺术品,其中大部分由来自美国各地的61位艺术家在最近3年内创作而成。
休斯顿美术馆金德大楼 | 休斯敦
建筑师:斯蒂文·霍尔(Steven Holl)
预算:4.5亿美元资金中的一部分
增长空间:23.7213万平方英尺(2.2038万平方米)
计划开幕时间:2020年秋季

Aerial view of the Nancy and Rich Kinder Building.
Photo © Richard Barnes.
就展览空间而言,休斯顿美术馆(MFA)的新金德大楼(Kinder Building)将使这座位于德克萨斯的美术馆成为美国第四大艺术博物馆。由建筑师斯蒂文·霍尔(Steven Holl)设计,该建筑的梯形结构由 LED 灯光笼罩,既可以达到美学目的,又可以提高环保效率,将使休斯顿美术馆的展览空间增加75%,为该美术馆的艺术史叙事提供更多空间,使其能够更专注于极具特色的南美艺术。新大楼将包括来自世界特定地点的作品,反映了休斯顿美术馆对全球艺术的兴趣:其中包括丹麦与冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)和委内瑞拉视觉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯( Carlos Cruz-Diez)共同创作的光隧道,艾未未用竹、铝、丝绸制成的悬挂龙型雕塑,以及尼日利亚雕塑家 El Anatsui 用铸造材料制成的挂毯。
亚洲美术馆 | 旧金山
建筑师:wHY
预算:3800万美元
增长空间:全新1.3万平方英尺(1208平方米)的展厅和
7500平方英尺(696平方米)的露台
计划开幕时间:2020年春末

Akiko Yamazaki and Jerry Yang Pavilion rendering
of the Asian Art Museum.
© Asian Art Museum and wHY Architecture.
旧金山亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)的藏品可以追溯到6000年前,但是今年冬天,它将成为 Instagram 的热点,作为一件众人聚焦的21世纪艺术品亮相。借助广受欢迎的东京数字艺术团体 teamLab 装置艺术的首次登场,亚洲艺术博物馆山崎明子(Akiko Yamazaki)和杨致远(Jerry Yang)展馆的开幕将成为旧金山一年一度的大型艺术活动。新空间还包括华美银行艺术露台(East West Bank Art terrace),将展示艾未未的发光装置《光之泉》(Fountain of Light)。这座前身为笛洋美术馆(de Young Museum)一部分的亚洲博物馆在2003年搬迁至曾作为公共图书馆的现址。作为1亿美元资本募款活动的产物,本次扩馆使其跃升为旧金山最大的单一画廊空间。
蒙克博物馆 | 奥斯陆
建筑师:Estudio Herreros
预算:3.12亿美元
总空间:28.3231万平方英尺(2.6313万平方米)
计划开幕时间:2020年夏季

Exterior view of Munch Museum.
Courtesy of Ivar Kvaal.
奥斯陆的新 Lambda 建筑高13层,具有独特的弯曲度和半透明的穿孔铝壳,是挪威艺术家爱德华·蒙克(Edvard Munch)的“艺术圣地”。在1940年纳粹入侵挪威后,蒙克将他所有现存的作品(约2.8万件笔记、绘画、素描和照片)悉数交给了奥斯陆市。这座经过修葺的全新博物馆现已成为世界上最大的单一艺术家博物馆之一,其目前展出的作品大约是该博物馆1963年旧馆的五倍之多。蒙克的作品将占据展览空间的一半以上,其余部分则由 Stenersen 收藏和其他特别的展览艺术家组成。Estudio Herreros 设计了这座 Lambda 建筑,聚焦启发蒙克艺术作品的挪威风光,大面的玻璃幕墙映射了附近峡湾的壮美景色。
文化力延伸
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以下书籍带你走向更深度的艺术市场
千禧一代艺术家——80、90后艺术家,在这两年的活跃度飞速上升,成为世界关注的焦点,《中国的全新艺术:正在崛起的一代》(Brand News Art from China)一书正聚焦于此。该书作者芭芭拉·博莱克观察并罗列了千禧一代艺术家的特征,并指出千禧一代的艺术家更加关注自我展示和自我表达,他们不愿意被归类在中国艺术家、年轻艺术家或任何团体中。
现居纽约的迈克尔·芬德雷(Michael Findlay)在艺术行业已从业整整54年。他是一名艺术市场资历深厚的专家,有着丰富的画廊运营、艺术经销商和拍卖行负责人的经验,并致力于向全球的艺术爱好者们提供客观且立意鲜明的导航。《艺术的价值:金钱、权力和美》(The value of art)是他人生中的第一本书,该书提供了有关艺术品生意近半个世纪以来的重要概述和芬德雷对其的个人观点。在这本书中,他巧妙地解释了艺术的三种价值:商业性的、社会性的,还有最基本的 —— 我们作为个体对于艺术的理解是取决于我们本身所处的文化体系,受到的教育水平和拥有的生活经验。
《繁荣:疯狂的金钱、大型经销商们和当代艺术的崛起》(Boom: Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art),这本由美国记者、“名利场”杂志(Vanity Fair Magazine)特约编辑迈克·施纳耶森(Michael Shnayerson)撰写的当代艺术市场主题新书,一经出版便广受赞誉,成为艺术市场中热度较高的一本书籍。
当代艺术适合投资吗?艺术品是否可以作为一种资产类别?你可以在《繁荣的阴暗面:21世纪艺术市场的过剩》(Dark Side of the Boom:The Excesses Of The Art Market In The 21st Century)找到你想要的答案。这本书深刻探讨了21世纪当代艺术市场爆发所带来的市场过剩等问题。
信息来源:Artsy,艺术市场通讯
Pantone揭晓2020时尚流行品牌色:美团黄
权威色彩研究机构Pantone,揭晓了2020年时尚流行品牌色——美团黄。此外,Pantone还为美团黄定制了专属色卡。
Pantone为美团黄定制的专属色卡
Pantone 2020时尚流行品牌色致辞
(节选):
“美团”,代表了美好生活的汇聚。
人人都喜欢阳光,而美团黄能给人一种阳光般温暖的感觉,每当你在街角,看到一抹充满活力的美团黄,是不是就觉得生活也多了一点生机,心情也随之变得欢乐。美团黄不仅让我们的心情愉悦,更代表了2020年及未来的时尚潮流。我们一直认为,真正的时尚是追寻真实的自我,追寻品质的生活,美团黄希望引领大家吃得更好,生活更好,在吃喝玩乐中,在尽情欢乐中,享受生活的美好。美团黄就像一座桥梁,将我们与无限精彩的未来,连接在一起。
——Pantone Color Institute
文化力数据
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美团点评成为中国第三大市值的互联网公司,美团生态下的消费趋势值得关注。截至2019年10月31日,美团市值5,426亿港币(4,869亿人民币),仅次于阿里市值4,622亿美元(3.3万亿人民币)、腾讯3.1万亿港币(2.7万亿人民币)。
美团点评用户稳步增长,平台粘性持续提升。美团点评年度交易用户数,从2015年2.1亿,增至截至2019年6月的前12个月的4.2亿(同比增长18.4%);用户年均交易笔数,从2015年10.4笔,增至截至2019年6月的前12个月的25.5笔(同比增长19.2%),在保持用户稳定增长的同时,人均交易笔数保持增长。
美团用户点外卖习惯逐步养成,餐饮外卖渗透率将持续提升。2019年7月27日,美团创始人王兴表示,美团外卖单日完成订单数量突破3,000万单。2018年,美团平台餐饮外卖交易额2,828亿,占平台总交易额的比重为54.8%,占中国餐饮4.2万亿市场规模的6.7%。
信息来源:美团
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