艺讯丨达明·赫斯特与蝴蝶

我对死亡着迷...我把它当作是对生命的颂歌而非一种病态的表达...

——达米安·赫斯特

Damien Hirst, Mother and Child (Divided) from the Natural History Series, 1993,  Photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd, currently on display at Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway.

赫斯特被广为人知的作品是他的“自然史系列”（Natural History series）——若干具动物的尸体被浸泡在充满福尔马林的密闭玻璃展柜中，好似一个"死亡动物园"现场。赫斯特对生物学上的生与死提出的质疑，恰好与宗教思想中“曼荼罗”（Mandala）达到了某种形式上的契合。 

曼荼罗的几何图案，能帮助修行者进入冥想状态。它们聚合成宇宙的一种缩影，广泛出现在印度教、佛教、日本神道教的传统中。赫斯特是一位有胆量的艺术家，他用“蝴蝶”与古老东方宗教里的“曼荼罗”联系在一起。

Damien Hirst, Baptist, 2019, exhibiting at the White Cube Mason’s Yard.

Damien Hirst, Cardinal, 2019, exhibiting at the White Cube Mason’s Yard.

赫斯特的新作“Butterfly Mandalas ”是一组大尺寸的同心圆画，以他最著名的图案之一的蝴蝶为亮点。在光泽的画布上，数百只蝴蝶翅膀以同心排布的方式形成巨幅曼荼罗的样式。最让人难以置信的是它们复杂的细节和特殊的色彩构成，让每一幅作品都着实炫目迷人。 

蝴蝶即便是死亡，也能留住它缤纷的形态，因此它体现了死亡本身的魅力。希腊人会用蝴蝶来象征灵魂，而基督教义的蝴蝶意象则代表了重生。所以，达米安·赫斯特被蝴蝶吸引也就不足为奇了。赫斯特认为蝴蝶是全宇宙最普遍的能触发感知、情绪的元素之一。

Damien Hirst, close up view of Deity, 2019, exhibiting at the White Cube Mason’s Yard.

 Damien Hirst, Dromenon from Butterfly Mandalas, 2019, currently on display at the White Cube Mason’s Yard, London, England.

每一幅曼荼罗上的蝴蝶翅膀都被小心翼翼的固定在画布上，它们脆弱而美丽，被鲜亮的油漆定型后永久的停在那里。最吸引人的是位于作品中心的那只没有躯干、纤小的蝴蝶翅膀，总会让观者对它暗含的信息而陷入无尽的沉思之中。 

虽然蝴蝶翅膀从身体上剥离，但它们此时此刻组合在一起，光芒闪耀，比之前的物质存在本身更加让人印象深刻。赫斯特会将同一类型/名称的蝴蝶编制在同一个圆形位置，那会释放出他理想中的美感。除了一些常见的蝴蝶类型外，还会有相当罕见的、大尺寸的翅膀穿插其中。当所有翅膀最终以曼荼罗的形式集合在一起的时候，就变成一件极其不寻常的存在。

Damien Hirst, It’s a Wonderful World – the first Kaleidoscope Painting, 2001, image from Gagosian Gallery © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, I Am Become Death, Shatterer of Worlds from Kaleidoscope Paintings, 2006, photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

其实早在1989年，赫斯特标志性的作品“The Kaleidoscope Series”（万花筒系列2001年– 现在）就已经使用了蝴蝶的元素。当时的创作灵感来源于维多利亚时代的茶盘，但赫斯特命名的标题却赋予作品更多的哲学表达。“The Kaleidoscope Series”作品有着心灵的指向，会让人想起圣经诗歌，也会让人沉浸在教堂宏伟的彩色玻璃窗的遐想中。

Damien Hirst, Limbo from Entomology Paintings, 2009, photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

除了蝴蝶，赫斯特自2009年以来一直还以昆虫为素材创作——Entomology Paintings（昆虫学绘画）。名字源自但丁的《神曲》（Divine Comedy）。该系列不仅除了蝴蝶，还会使用数百种类型的昆虫集合创作。

“某一种时刻，美丽和恐惧会同时存在，你无法忍受不被它们吸引，不被它们诱惑，但同时你也会想要逃离。” 

——达米安·赫斯特

更多艺讯请戳图

Prada基金会 发布的 活动
瓷艺空间 – 来自中国的瓷器

 

SimonLee画廊 发布的 文章
ARTouch典藏专访 | 贝尔纳·弗里兹 Bernard Frize: 观看我的画是一项智力活动

 

佩斯画廊 发布的 文章
罗伯特·欧文个展「非光」于佩斯纽约开幕

 

阿拉里奥画廊 发布的 文章
台北当代 | 装置单元：夫智铉的终极空间

 

玛丽安·古德曼画廊 发布的 文章
画廊 |  洛泰尔 · 鲍姆嘉通的“符号森林” ，玛丽安 · 古德曼纽约画廊正在展出

 

明珠美术馆 发布的 活动
PAM Lecture | 范景中谈“风景与书的故事”

 

OCAT上海馆 发布的 文章
【OCAT上海馆｜年度讲座回顾】影像中的艺术与媒介

 

阿拉里奥画廊 发布的 文章
Artist Talk 座谈 | 闫珩：悲剧唤醒更多元的世界

 

vanguard画廊 发布的 文章
展览现场 | 啾小组个展：你的生活，我的梦想

 

昊美术馆 发布的 文章
HOW “美丽新世界” | 汪建伟：重新思考艺术的可能

 

广东省博物馆 发布的 活动
从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画五百年

 

香港苏富比 发布的 文章
珍稀私人收藏威尼斯画家帖波洛大型祭坛画登场！睽违拍场30年

 

上海外滩美术馆 发布的 文章
【RAM回顾】亚洲特色城市景象：人造新自然

 

高古轩画廊 发布的 文章
高古轩展讯｜亚历克斯‧伊斯雷尔伦敦个展将于1月16日开幕

 

贝浩登画廊 发布的 文章
贝浩登巴黎 | 丹尼尔·阿尔轩个展“Paris, 3020”

 

设计互联｜海上世界艺术中心 发布的 活动
设计的价值在中国

 

龙美术馆 发布的 文章
LONG深度 | 图像的肉与灵：从九个层面解读庞茂琨作品

 

贝浩登画廊 发布的 文章
贝浩登巴黎 | 丹尼尔·阿尔轩个展“Paris, 3020”

 

拜德雅Paideia 发布的 文章
真正的哲学的慰藉 | 我是编辑，1月推荐

 

IFA 发布的 文章
【IFA-艺术赏析】Filip & Kito | 两个怪男孩的怪诞艺术

 

东京都美术馆 发布的 活动
哈莫修伊与丹麦绘画

 

北京大画幅摄影俱乐部 发布的 文章
“黑白”独立摄影师的摄影大赛，获奖者作品欣赏

 

当代唐人艺术中心 发布的 文章
王兴伟对话陈丹青（三）

 

松美术馆 发布的 文章
「松间讲座」精彩回顾 | 崔灿灿：在策展中雕刻时光

 

木格堂 发布的 文章
张晓：我主动“放弃”了摄影

 

Prada基金会 发布的 活动
刘野：寓言叙事

 

徐震 发布的 文章
同行/福楼拜的木偶，阁楼上的疯女人 | Sally Smart

 

上海外滩美术馆 发布的 文章
CPA 2019 驻地计划回顾 Ⅰ Magdalena Magiera：策展意识——“策展”的潜力以及可拓展的领域

 

孟京辉戏剧工作室 发布的 文章
剧看世界｜他和他忧郁的荒诞

 

上海话剧艺术中心 发布的 文章
世界导演圆桌对谈 | 真性情or真感情？法国女导演解读两性关系

 

赛迪HQ画廊 发布的 活动
博尔纳·萨马克亚洲首展

 

豆瓣电影 发布的 文章
《小丑》领跑奥斯卡提名；《婚姻故事》《西部世界》第三季定档

 

幕间戏剧 发布的 文章
立陶宛国家话剧院《致命罗基斯》| 关于漂浮在空中的兽性和血液沸腾

 

上海佳士得 发布的 文章
首现拍场：与诺贝尔奖有关的重要洛瑞杰作

 

上海当代艺术博物馆 发布的 文章
胡为一：一条时常走神的影像生产流水线