罗伯特·欧文个展「非光」于佩斯纽约开幕

Robert Irwin, Kilts (detail), 2018, Shadow + Reflection + Color, 72" × 103-1/4" × 4-1/4" (182.9 cm × 262.3 cm × 10.8 cm) © Robert Irwin

佩斯画廊将隆重推出知名“光与空间”运动艺术家罗伯特·欧文（Robert Irwin）的最新个展“非光”(Unlight)，自2020年1月17日于纽约西25街540号旗舰大楼持续至2020年2月22日。罗伯特·欧文的作品不断重塑艺术的界限，“非光”聚集了八件的雕塑新作，这些作品可以追溯到艺术家自1960年代开启的创新实验，同时进一步扩大了他对人类感知的基本条件的终生探究。

Robert Irwin, Kilts, 2018, Shadow + Reflection + Color, 72" × 103-1/4" × 4-1/4" (182.9 cm × 262.3 cm × 10.8 cm) © Robert Irwin

欧文的新作是由未亮起的六英尺荧光灯组成的，这些荧光灯安装在固定装置上，并以垂直的形式直接置于墙上。玻璃管覆盖着一层色彩丰富的半透明凝胶和细条胶带，使未发光的玻璃和阳极氧化铝的反射表面与周围空间中的环境照明相互作用，并产生阴影和色阶变化的图案。欧文的新作品反映了他最近对未点亮的灯泡的感知可能性的兴趣，为我们体验节奏、脉动、膨胀和强烈的感觉扩大了可能性的范围。

欧文的新作品从1960年代后期的突破性圆盘绘画作品扩展而来，有效地消除了物体与环境之间的可感知边界，使观看者的意识集中在感知行为上。欧文雕塑中的每个灯具都包含一个或两个未点亮的灯泡，或者根本没有灯泡，而“空”墙的交替缝隙则涂上了微妙的灰色阴影，给人一种对触觉和光学上的不确定感。当阴影，油漆和反射的空间在观众的视野中回荡时，墙壁本身进入了构图，使任何人物形象和地面不稳定。因此，遇到欧文的雕塑将使自己陷入平面度与体积，透明性与不透明性，坚固性与氛围之间的不断波动中。

“这并不是为了找到答案，而是对‘什么是艺术’的可能性的不断追寻。”

——罗伯特·欧文

欧文被广泛认为是当代艺术中的关键人物，他与1960年代在洛杉矶诞生的“光与空间”运动紧密相关，在他的整个职业生涯中，他一直在南加州生活和工作。在1970年代，他首先使用荧光灯作为创作他所称为“条件式艺术”的基质，通常将其与建筑用薄纱和其它对空间产生干预的装置结合使用。在1990年代，他将有色凝胶引入荧光灯管以改变光的色度，在过去的十年中，他开始独立地将灯管和固定装置隔离为独立的雕塑主题。回归到纯粹使用环境光的手法，欧文的新雕塑体现了七十年严格实验的积累。

欧文观察到：“世界上的一切最终都是有条件的。从来都没有‘超脱’或‘无限’的东西——不管你想要怎么称呼这种概念——每一件事物都需要某些特定的环境来存在和活动。”就像欧文的所有作品一样，他的雕塑新作对每个特定环境的条件也会产生不同的反应，使我们的感官在给定的背景下得到调适，并使得直观、偶然的观看体验成为可能。抵制理性或概念上的解释，艺术家曾经评论说：“这并不是为了找到答案，”而是关于质疑的行为，“是对‘什么是艺术’的可能性的不断追寻。”

罗伯特·欧文

b. 1928，加州

罗伯特·欧文是上世纪六十年代美国“空间与光”运动的先锋。他不断致力于探索最重要的艺术议题之一“感知”。在他几十年的创作生涯中，艺术家采用各种媒介（包括荧光灯、织物稀松布、彩色和有色凝胶、油漆、金属丝、丙烯酸和玻璃）来创作根据特定环境的现场创作，用最简单的装置来处理空间与感官体验之间的关系，强调艺术与周遭环境的对话。1984年，欧文成为第一位获得麦克阿瑟“天才奖”的装置艺术家。

佩斯画廊很荣幸将于2020年再次参与台北当代艺术博览会。在过去的一年中，佩斯通过一系列转变跨入了一个新的纪元，其中包括在曼哈顿切尔西中心地带设立了一家8层楼高的旗舰大楼，作为画廊的全球总部，并展开了位于艺术前沿的创新项目，例如Pace Live——一个涵盖音乐、舞蹈、电影、表演和对话的多领域艺术平台。2020年标志着佩斯画廊由创始人阿尼格姆里彻（Arne Glimcher）于1960年创立以来的60周年纪念，而本次佩斯画廊展位（D06）将来带一批精心挑选的艺术作品，艺术家包括琳达·本格里斯（Lynda Benglis）、蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）、洪浩、毛焰、布拉帕瓦蒂·梅巴伊尔（Prabhavathi Meappayil）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、名和晃平（Kohei Nawa）、乔·夏皮罗（Joel Shapiro）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）、尹秀珍和张晓刚，展现了来自当代艺术史的不同时期的佩斯艺术家以及包括绘画、雕塑、纸本作品和摄影等一系列创作媒介中的艺术多样性。

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邮件：hongkong@pacegallery.com

作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、首尔及香港等城市，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。