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Artist Talk 座谈 | 闫珩：悲剧唤醒更多元的世界

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以将绘画与装置相融为主要创作方式的中国当代艺术家闫珩（YAN Heng）的个展《苦艾酒 Absinthe》目前在阿拉里奥画廊（上海）展出。他与策展人杜曦云（DU Xiyun）及媒体人木焱（MU Yan）谈及自己的创作理念。

座谈现场图片左起：媒体人木焱、艺术家闫珩、策展人杜曦云

杜曦云：作为一个长期生活在北京的艺术家，为什么你的作品里面基本都是国际图像？

闫珩：就这次展览来说，最直接的原因是这批作品都和我在巴黎的艺术驻留有关。2016年驻留期间，巴黎刚经历了两次恐怖袭击，同时欧洲经济的衰落使整个社会环境面貌都带着某种紧张感。另一个方面看，其实巴黎对每个从事绘画的艺术家来说都不陌生，人们从开始学画起就在不断建立着和巴黎的关系。我并不为作品中的元素或西方人面孔而纠结，欧美人结构立体，肤色毛发色彩变化丰富，就适合油画与雕塑；亚洲人面部结构较平所以更贴近我们的人文画所强调的神韵。在今天这个几乎没有什么没有信息阻隔的网络时代，我们也很容易地关注到世界各地的人们正“感冒”的事物。

杜曦云：你的绘画技巧娴熟高超，为何选择往装置方向拓展？而且似乎越来越多地采取画中画的创作方式。

闫珩：我最开始的绘画创作就带入了装置现成品、综合材料，但我并不纠结最后作品被定义为绘画还是装置，甚至绘画、油画这种传统的艺术创作方式也被前人反复质疑过。形式材料质感的变位能带来不同的体验，辅助我进行绘画，也拓展着我的创作。早期作品中电脑主板等现成品的使用也是对当今信息网络时代的反思，这些是无法会被“怀”的“旧”，我们甚至会被编入今天每个App的程序中。画中画的形式自身就带着对空间的探索，我一直强调我的展览重视现场感，今天这种依靠手机屏幕了解艺术看展览的方式其实是对艺术本身的不尊重，一个展览的呈现是艺术家和策展团队共同在空间气场上的拿捏，所以一定要回到现场，回到真实体验。

杜曦云：作品的画面和所用材料给人一种美学上强有力的感官魅力以及视觉上的很大满足，但为何所表达主题以及情感基调方面那么的悲凉，甚至是彻底的绝望？

闫珩：悲剧是艺术的起源，这在文学艺术上已成为一种共识，无论是留世传奇中艺术家的境遇还是因为创作带给自我的心灵洗礼都是相通的，一直以来我作品中的诸多元素都有一定的悲剧性，宛若一场盛宴后的杯盘狼藉，而又能感受到画外的暴力与破坏。另外，我对悲剧性带有一点个人偏好，同代人从小接触的动画影视等文化产物中通常都有正义、邪恶的两派，当然，我们所接受的教育永远引导我们站在正义必胜的一派，而这总给我一种感受：那些反面角色似乎更强大且拥有更华丽的装备，是什么定义了他们？他们的形骸又是如何被塑造?为什么正义一方反而不具备反派的强大？作为小孩子是否可以扮成反派的样子？到了今天，我们有能力去解读这些反面角色的形成以及他们具有的邪恶与强大，原来大都是悲剧。在我看来，是悲剧唤醒了更多元的世界。

杜曦云：作品中的图像内容很丰富，本以为是很随意的摘取，实际上得知和你的自身经历有诸多关联，是否可以解释一下为何选择了这些图像？

闫珩：举例来说：Absinthe 艺术家的绿色缪斯、Poem porn 诗的性感与极致、Belleville 这是一座美丽城，是贯穿这次个展的三条线索。“Absinthe”意为苦艾酒，德加、梵高、毕加索等都有以苦艾酒为题的相关画作，他们也都是苦艾酒的热衷者，这种绿色缪思带给了艺术家们无限的创作激情，我以“苦艾酒”为展览题目通过这一元素贯穿这些艺术家的传奇故事，这批作品里更多也是对这段艺术史的狂想。

Poemporn系列是从去年澳洲驻留期间开始创作的作品，在澳洲的原始牧场，魔幻与现实并存，动植物在这里完成各自生命的循环，如仪式般庄严。《Poem Porn》这个系列的作品使用生蚝作为材料，生蚝这一元素本身具有原始生物形骸同时又兼而传递着现代文明的优雅。从原始的打捞、清洗、运输、加工到最终被端上高级餐厅里的豪华餐桌，生蚝既要保持足够新鲜生猛形成佳肴，同时也需有与之相配的美酒及享用者的情趣和礼仪，如同一件艺术品从野蛮的工作室走向精致的白盒子空间一样，具有相同的仪式感。Poem Porn也正是我对今天当代艺术(Contemporary Art)的解读。

《Belleville》系列作品糅合了2016年遭受恐怖袭击后的巴黎所带给我的感触。在法国时，（我）常常见到露宿街头的流浪汉和治安混乱导致的恐惧，这是在历史、政治、经济、宗教等多重问题下所被塑造出来的巴黎。Belleville翻译为“美丽城”，在我眼中，巴黎就是这样一座美丽城，散发着颓废美的美丽城。

木焱：作品里有很多矛盾对立的元素或角度在，比如原始自然与现代科技、澳大利亚的牧场生态和巴黎的城市风景、天使与魔鬼、颓废中的美学、日神精神与酒神精神、平面与立体……这一点风格很明显。这样的呈现是有意为之还是无意生成？又是如何把这些“矛盾”和谐统一到一件作品中的？

闫珩：矛盾与对立一直贯穿在我的作品中，艺术家本身就是矛盾体。这个问题其实也已回答了问题本身，有意无意中都获得了一种平衡，支撑这作品的就是在创造矛盾提出问题，产生不悦。艺术有些体感类似美食，一般的美食都是让人易于接受入口舒适的，一些美食往往会在一开始带给人不适和刺激，而当你一旦接受就会上瘾，通过感官上的经历唤醒自我成长，这也是人类能够去拥抱艺术的原因。