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高古轩展讯｜亚历克斯‧伊斯雷尔伦敦个展将于1月16日开幕

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有时，我只是将自己视为自己的（创作）语境，而不是针对特定的作品或项目决定要使用哪种语境……这就是我的自画像的起点。 它已成为我所构建的语境中的一种标志。并且，当我的作品在传统的世界观或价值体系中转换或扭转时，它有望为之提供一条通道。

——亚历克斯‧伊斯雷尔

Alex Israel, Self-Portrait (Griffith Observatory), 2017, Acrylic and Bondo on fiberglass, 96 × 84 inches (243.8 × 213.4 cm) © Alex Israel. Courtesy Gagosian

亚历克斯‧伊斯雷尔(Alex Israel)个展「Always On My Mind」即将于1月16日在高古轩伦敦空间开幕，展出《Self-Portraits》系列新作。此次展览也是这位艺术家在英国的首次个展，将持续至3月24日。

作为洛杉矶人，伊斯雷尔以娴熟的乐观态度和独具创意的方式挖掘家乡的文化神话。在这个过程里，他将怀旧情绪融入于对加州生活和美国梦的看法之中。

Alex Israel, Wave 9, 2017–18 © Alex Israel. Photo by Jeff McLane. Courtesy Gagosian

伊斯雷尔与华纳兄弟工作室(Warner Bros Studios)建立了密切的合作关系，从2010年开始，他从华纳兄弟工作室的仓库租用好莱坞的道具，并将其作为现成品雕塑展出。不仅如此，他还与华纳兄弟工作室的风景画部门合作，制作了许多大型系列创作，包括他梦幻般柔和的《Sky Backdrops》，充满建筑灵感的《Flats》，线条流畅且充满视觉活力的《Waves》。电影产业持续地在伊斯雷尔的作品中发挥核心作用。2017年，他首次执导了《SPF-18》，该部影像作品是向经典冲浪电影致敬的长篇青少年浪漫喜剧。

Alex Israel, SPF-18, 2017 (film still) © Alex Israel. Courtesy Gagosian

自2012年以来，亚历克斯‧伊斯雷尔一直在主持一档以洛杉矶名人嘉宾为特色的DIY在线脱口秀节目《As it Lays》。每一季中的每一期节目都以伊斯雷尔的标志镜头开始。这个彩色的标志由伊斯雷尔的头部剪影构成，画面是他戴着自己于2010年创立的Freeway Eyeears品牌太阳镜。

到了2013年，这一片头图像已经发展成亚历克斯‧伊斯雷尔的《Self-Portraits》系列作品，这是一系列在玻璃纤维板上绘制的作品，具有清晰的线条和明亮的色彩梯度。这些自画像既是艺术家为Instagram时代刻意打造的自我品牌签名，也是对南加州美学史更深层次的严肃探索。

Alex Israel, Self-Portrait (Mom), 2016. © Alex Israel. Photo by Will Ragozzino. Courtesy Gagosian

最近，亚历克斯‧伊斯雷尔将该系列转向了照片写实主义（photorealism），并在自画像艺术的基础上，发展了一种有着更多内省与自我参照的方法。2015年，他在位于加利福尼亚州圣马力诺的亨廷顿（Huntington）展出了一组新的自画像，该作品也是他特定地点装置的一部分。一幅画显示他在另一幅自画像的背面写下了自己的签名；另一幅画则描绘了他在自拍时的双手。一个无穷无尽的视觉循环，将艺术家和观众融合在一起。

Alex Israel, Self-Portrait (Griffith Observatory), 2017(detail), Acrylic and Bondo on fiberglass, 96 × 84 inches (243.8 × 213.4 cm) © Alex Israel. Courtesy Gagosian

在展览「Always On My Mind」中，伊斯雷尔阐述了21世纪图像文化及社交媒体对其参与者们所表现出的无需费力的视觉假象。由多张航拍照片拼接而成了穆赫兰道（Mulholland Drive）的无缝“定场镜头”；一名年轻女子呈现了格里菲斯公园（Griffith Park）的全景，图像中她所关注的并非眼前一览无余的景色，而是她刚刚用iPhone拍摄的照片。

Alex Israel, Self-Portrait (Wheel of Fortune), 2017 Acrylic and Bondo on fiberglass, 96 × 84 inches (243.8 × 213.4 cm) © Alex Israel. Courtesy Gagosian

在伊斯雷尔的其他作品中，最初的色块肖像被重新演绎为错视画风格（trompe l’oeil，译者注：一种非常逼真的绘画，为了使人们误以为画中表现的物体是真实的），作品还加入了彩色玻璃窗上的发光霓虹灯标志。《The Self-Portraits》审视了美国西部的神话和扩大化的娱乐理念——两个平行的叙事交织在亚历克斯‧伊斯雷尔家乡的结构中，这样的叙事也持续地反映着当下的文化景观。

亚历克斯 ‧ 伊斯雷尔

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Alex Israel, Photography by Jeff McLane. Courtesy Gagosian

亚历克斯‧伊斯雷尔，1982年生于洛杉矶，现于当地定居。他于2003年毕业于耶鲁大学，并在2010年获得南加州大学洛杉矶分校MFA学位。

伊斯雷尔的作品获多间博物馆收藏，包括洛杉矶县立美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约所罗门‧古根海姆美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、斯德哥尔摩现代艺术博物馆及鹿特丹博伊曼斯‧范伯宁恩美术馆。

Alex Israel and Bret Easton Ellis, The Earthquake, 2016, acrylic and UV ink on canvas, 84 × 120 inches (213.4 × 304.8 cm). Photo by Jeff McLane. Courtesy Gagosian

其个展包括：犹他州当代艺术博物馆（2012）、「Alex Israel：Lens」，LA><ART，洛杉矶（2013）、法国第戎Le Consortium（2013）、「Alex Israel at The Huntington」，亨廷顿图书馆·艺术馆·植物园，圣马力诺（2015）、「Sightings: Alex Israel」，德州达拉斯纳希尔雕塑中心（2015至2016）、「#AlexIsrael」，阿斯特鲁普·费恩利美术馆，奥斯陆、「Using Walls, Floors and Ceilings」，纽约犹太博物馆（2016至2017）、「浪潮」，奥地利因斯布鲁克博物馆（2018）。伊斯雷尔首部长篇电影《SPF-18》于2017年9月上映，并于2018年在赫什霍恩博物馆和雕塑园展出。