贝浩登巴黎 | 丹尼尔·阿尔轩个展“Paris, 3020”

丹尼尔.阿尔轩于贝浩登（巴黎）”Paris, 3020”个展现场.  2020. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

此次展览的作品将基于古典时期标志性的半身像、中楣和雕塑。法国国家博物馆联盟前所未有的支持使得阿尔轩有机会以欧洲最重要的几家百科全书式的博物馆——巴黎卢浮宫、雅典卫城博物馆、维也纳艺术史博物馆、圣伯多禄锁链堂内的原作作为模型并扫描，构成其新作的主要灵感来源。阿尔轩着迷于物体随时间变化的方式，因此他选择的作品早已超越艺术品本身的地位，嵌入到人们的集体记忆和身份中。

丹尼尔.阿尔轩于贝浩登（巴黎）”Paris, 3020”个展现场. 2020. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

从米开朗基罗的《摩西》开始，展览的每件作品都由石膏浇筑而成，完美的复制了原作，采用的是历史悠久的蜡铸工艺。阿尔轩使用在古典雕塑中常用的天然材料，例如火山灰、蓝方解石、亚硒酸盐、石英和玫瑰石英。它们侵蚀凿入石膏的表面，这是对文艺复兴时期雕塑家雕刻技术的致敬。最终，阿尔轩以他结晶的标志性风格重新构思这些作品。

丹尼尔.阿尔轩于贝浩登（巴黎）”Paris, 3020”个展现场. 2020. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

阿尔轩通过将过去半个世纪的现成品在视觉上转变为微妙侵蚀的人工制品而为人熟知。过去，他专注于作为记忆容器的物品：一台原始苹果电脑、一部米奇手机或是一部莱卡相机。阿尔轩对虚拟考古的探索可以追溯到大约10年前，他受邀前往南太平洋岛的复活岛的探索旅游。受到时间在这些不同的景观之间的分解而启发，阿尔轩开始探索考古这个概念，作为一个虚构的过去，以及工具，用来瓦解过去与现在。这一概念已成为阿尔轩的创作主线。这些全新作品实验着符号的永恒性，进一步深化了阿尔轩对客体性的研究。

展览“Paris, 3020”中，阿尔轩参照现代美术馆的展陈方式，包括抬高的底座、调暗的灯光以及一系列嵌套的展览空间。借用百科全书式的博物馆视觉语言，阿尔轩有意参考了博物馆如何展示并塑造物的历史，特别是作为一种载体，在更大的进步叙事中将物体奉为经典。

丹尼尔.阿尔轩于贝浩登（巴黎）”Paris, 3020”个展现场. 2020. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

第一展厅中，观者将与两件大型标志性古典雕塑女神相遇，阿佛洛狄特与卢西娜，罗马帝王马尔库斯·奥列里乌斯之女，分别名为《阿尔勒的维纳斯》及《卢西娜头像》。下一间展厅中，阿尔轩持续致敬西方经典名作，包括米开朗基罗的《摩西》及《米洛维纳斯》。展厅两侧有一系列半身像及真人大小雕塑，包括带着胸甲的《卡拉卡拉》及戴头盔的雅典娜，强调着古代世界对王权和神性的重视。雕塑作品一侧展示着阿尔轩绘制的工艺草图，描绘着被侵蚀的古代雕像。

丹尼尔.阿尔轩于贝浩登（巴黎）”Paris, 3020”个展现场. 2020. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

这些手绘同时参考了素描的艺术史传统，为看似不存在的作品提供了一个虚构的创作神话。这些新作融合在一起，转换为压缩的时间，同时参照过去，启示当下，并走向未来。

丹尼尔.阿尔轩于贝浩登（巴黎）”Paris, 3020”个展现场. 2020. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

关于艺术家

丹尼尔·阿尔轩（生于1980年）现于纽约工作生活。阿尔轩于世界各地艺术博物馆及机构举办个展，包括昊美术馆，中国上海；克兰布鲁克美术馆，美国底特律；Moco美术馆，荷兰阿姆斯特丹；亚特兰大高级美术馆，美国乔治亚州；辛辛那提当代艺术中心，美国俄亥俄州；群展包括：纽约新美术馆；芝加哥当代艺术博物馆；纽约MoMA PS1。阿尔轩的作品已被诸多享有盛誉的公共艺术机构及个人收藏，包括迈阿密佩雷斯艺术馆；明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心以及巴黎蓬皮杜艺术中心。2008年，阿尔轩与Alex Mustonen共同发起“Snarkitecture”，旨在对日常材料，结构和程序的重新解读，创作出充满想象力的设计。Rizzoli近期出版了一部关于阿尔轩作品的综合专著。