大家好,今天幕间君为大家分享的戏剧是立陶宛国家话剧院演绎、波兰前卫艺术家团队创作的《致命罗基斯》,舞台、影像、电子、摇滚……全方位突破的视觉美学。
△《致命罗基斯》剧照
《致命罗基斯》的灵感来源于三个故事:
1. 梅里美小说《罗基斯》中,拥有黑熊基因的谢苗特伯爵在新婚之夜杀死了自己的妻子。
2. 维斯塔·卢克斯,一位才华卓绝的立陶宛籍摄影师,狂野的一生。
3. 法国摇滚乐队“黑色欲望”主唱贝特朗·康塔在维尔纽斯短途旅行时制造的悲剧事件,他谋杀了自己爱人--法国著名女演员玛丽·特兰蒂尼昂。
三个不同故事的人主人公都成为本剧的人物。“黑色乐队”主唱康塔的故事作为主线,梅里美小说《罗基斯》中谢苗特伯爵的故事做引子,用卢克斯摄影师身份的视角,把导致案件发生的多种可能性呈现给观众,而诱发康塔犯罪的真正原因,则需要观众自己去探寻。
法国摇滚乐队“黑色欲望”主唱贝特朗·康塔在维尔纽斯短途旅行时制造的悲剧事件,他杀害了自己爱人——法国著名女演员玛丽·特兰蒂尼昂,通过对该悲剧事件发生原因进行回溯,哪一个才是导致康塔谋杀自己爱人的真实原因?
△《致命罗基斯》剧照
——《罗基斯》
《罗基斯》并不是梅里美的代表作,他是现实主义小说家,但这篇《罗基斯》却是篇充满浪漫色彩的悬疑惊悚之作。小说讲了“我”(语言学教授)拜访一个叫谢苗特的年轻伯爵,伯爵高大壮健,很有教养,爱好科学、文学、哲学和心理学,待人热情。伯爵爱上了一个叫朱尔卡的活泼姑娘。在一次酒宴上,教授谈起南美旅行遇险割马血求生的经历后,夜里听到伯爵的梦话竟这样断续说:“很鲜嫩…很白皙…教授根本不知道自己说什么…马不算什么…这才是美味的肉”,接着就咬枕着的垫子,发出吼声。有一次,他对教授谈起朱尔卡,有这样说:“我喜欢他的白皮肤,她的皮肤十分美妙,教授先生,这皮肤下面的血应该比马血的味道更美,对吗?”小说的结尾达到了高潮:在伯爵与朱尔卡的新婚的次日上午,人们发现,朱尔卡死在床上,面孔撕裂,喉咙割开,浸满了血。医生说:这伤口是嘴咬的。伯爵从此失踪了。
这个结尾太让人惊颤了,其实此前小说就陆续披露了一些端倪:教授陆续发现,伯爵有很多异常,比如夜间偷偷上树;狗和马都害怕他,狗见他就夹紧尾巴退缩,他抚摸狗儿,狗就恐惧地吠叫起来。一个袖口笼着毒蛇的老太婆说他:你可以当野兽群落的国王,你有爪子还有利齿。更直接的,小说一开始就写到伯爵的母亲,她疯了27年。她是怎么疯的呢?原来她在怀孕的时候,跟丈夫去打猎被熊拖走了,人们打死了熊才救出了她,那时她已经昏迷,醒来就失去了理智。生下伯爵后,她更加倍的疯狂,每每见到儿子就说:杀死他,杀死这野兽!
△《致命罗基斯》剧照
——贝特朗·康塔 Bertrand Cantat
在上个世纪80、90年代的法国,一支经典摇滚乐队“黑色欲望”(Désire Noir)风靡全国,而这只乐队的主唱兼吉他手就是康塔。迷恋古典文学的他把法国诗人的浪漫融入到摇滚的狂野,可以说是当时法国殿堂级摇滚歌手。
然而,这支殿堂级乐队在2003年遭受重创——康塔被爆出暴力杀害自己的女友,法国演员玛丽·特兰蒂尼昂(Marie Trintignant)。事发当时,康塔和女友在立陶宛首都维尔纽斯一家酒店内入住,因为一条短信内容而起了争执,越吵越凶。后来,情绪失控的康塔竟开始对女友施加暴力,殴打其脸部和头部直至其昏迷。数小时过去了,康塔才叫来救护车,但一切已经无法挽回,玛丽因脑部损伤死亡。由于康塔坚称女友头部的致命伤是因为撞到了房间散热器,立陶宛法庭最终以间接杀人罪结案,只判处康塔8年有期徒刑。也许法律放过了他,但公众并没有。2011年,出狱后的康塔立即联系原乐队成员,想要继续音乐之路“重头再来”,但最终没有成功。2013年,49岁的康塔重新组建乐队Détroit发售新专辑,但始终不温不火。那时,法国主持人曾说过一句话,“他可以自由地生活,没有问题,但想要再次回到聚光灯下,那就太荒谬了。”“谋杀女友”已经成为康塔撕不掉的标签。
△康塔出狱后发布的歌曲《L’Angleterre》作品讽刺英国脱欧
导演
Lukasz TWARKOWSKI
卢卡斯·特瓦科夫斯基
《致命罗基斯》的导演卢卡斯·特瓦科夫斯基(Lukasz TWARKOWSKI),是一位把视觉艺术以及多媒和体戏剧表演相结合的艺术家。他曾是弗罗茨瓦夫的波尔斯基剧院担任驻场导演,现在则受邀为欧洲多家剧院执导舞台作品。特瓦科夫斯基经常以讲故事的方式来演出,并且极其擅长在作品中利用声音、灯光和视频技术创造出虚拟现实的意境,让演员和观众都将忘却预设的角色,不再感受到舞台的边界。
△ Lukasz TWARKOWSKI
卢卡斯·特瓦科夫斯基也是波兰著名导演克里斯汀·陆帕的御用视频艺术家,与陆帕导演合作十余年。《酗酒者莫非》 《英雄广场》 《伐木》等作品中的视频设计均源于卢卡斯导演之手。
△《酗酒者莫非》中的视频影像
《酗酒者莫非》是卢卡斯和陆帕合作至今技术难度最高的一部剧。首先背景中40米长10米高的弧形幕布,还有7×14米的屏幕划分舞台,总屏幕500平米,几乎是一个不可能完成的任务。而为了拍摄长达五个小时的视频成片,剧组进行了十余次外拍,在北京、天津多处取景。积累的视频素材难以计数。卢卡斯也是剧组中不大睡觉的一员,为了拍摄很多城市凌晨的素材,他经常四五点就跑到天津街头“扫街”拍摄。而剧中特别重要一段视频,在北京报房胡同的拍摄,更是耗费了剧组40多个工作人员一整个通宵才得以完成。排《酗酒者莫非》这部五小时的戏剧的同时,又拍了一部四个多小时的电影,还要实现人和视频的交互,这样的技术难度和工程量,在国内原创剧中,应该也是创记录的。
演出
Lithuanian National Drama Theatre
立陶宛国家话剧院
2019年,立陶宛国家话剧院曾携第72届阿维尼翁戏剧节主单元邀约剧目《伪君子》来华巡演,在北京天桥艺术中心连演三场。天马行空的舞台表现手法、对经典文本的颠覆诠释、强大的舞台震撼力和演员超强的表演张力,让《伪君子》成为了不少观众心目中的“年度最佳”,更让“立陶宛国话”这块金字招牌深入人心
△ 立陶宛国家话剧院《伪君子》剧照(导演/奥斯卡·科索诺瓦斯)
立陶宛国家话剧院的历史始于 1940 年 10 月 6 日,当日维尔纽斯国立剧院上演的荷兰剧作家 H.海厄曼斯话剧《希望》。该剧的舞台主视觉 —— 一个渔夫的船,成为了立陶宛国家话剧的象征。剧院致力于为不同的艺术家提供创作的可能性,高新聘请国内外世界级大师以及年轻有才华的导演、舞美设计、作家进行剧目创作。
立陶宛国家话剧院一直活跃于国内外各大艺术节。2001 年,立陶宛国家话剧院加入欧洲戏剧协会后,有了更多海外演出及国际联合制作的机会。2005 年起,立陶宛国家话剧院开始主办针对立陶宛本土剧作家的“Versmė”国家“源泉”戏剧节。该戏剧节是立陶宛国内最顶级的剧作鉴赏盛会。
△ 立陶宛国家话剧院
致命罗基斯
Lokis
天桥国际戏剧展演剧目
本次《致命罗基斯》将作为天桥国际戏剧展演剧目在北京天桥艺术中心上演。
——媒体评价
Andrew Haydon Postcardsgods.blogspot.It
Lokis,--迄今为止戏剧舞台最牛的视频影像设计!
...关于暴力侵害女性的情节令人信服、恐怖、迷幻...见过最好的舞台灯光设计!再次让人想起大卫·林奇的美学,但又完全戏剧化。
THE ANIMAL ;Lukasz Drewniak Teatralny.pl
这是一场雄心勃勃、非常勇敢的演出!原创、突破的视觉美学!我们已经从这场演出中醒来,从渴望不存在真相的悲剧中醒来。
THE DANCING BODIES OF LOKIS Dovilė Statkevičienėmenufaktura.lt, 2017-09-17
激烈的戏剧冲突,剧场里的不眠夜。
这不是关于野兽本身或它在人类身上表现的故事,而是关于漂浮在空中的兽性和由此而产生的一种血液沸腾的感觉。
WE ARE NOT WHAT WE WANT TO BE;Alma Braškytė“7 meno dienos”,Nr. 30 (1224) 2017-09-22
让演员在舞台上没有表演的痕迹,摆脱虚构有助于演员适应和隐藏的场景,在演出所探讨的问题领域里获取特殊的权重和价值。除了探讨公众舆论制造者歪曲事实之外,还探讨了一个关于用形象作为操纵手段的问题。
——主创人员
剧作:安卡·赫伯特(Anka HERBUT)
导演:卢卡斯·特瓦科夫斯基(Łukasz TWARKOWSKI)
舞美设计:法比安·莱德(Fabien LÉDÉ)
服装设计:多维勒 ·古达奇乌斯凯蒂(Dovilė GUDAČIAUSKAITĖ)
作曲:博古米尔·米萨拉(Bogumił MISALA)
编舞:帕韦夫·萨科维茨(Paweł SAKOWICZ)
视频设计:雅库布·莱赫(Jakub LECH)
灯光设计:尤金·萨巴里奥斯卡(Eugenijus SABALIAUSKAS)
剧作助理:泰克·卡夫塔拉泽(Teklė KAVTARADZE)
[演出信息]
演出地点:北京天桥艺术中心 大剧场
演出时间:2020年5月09日 19:30
演出时间:2020年5月10日 19:30
演出时长:180分钟(含20分钟中场休息)
演出语言:立陶宛语演出,中英文字幕
演出票价:680/580/480/380/280/180/99
购票电话:400-635-3355
* 本剧含有强音效及频闪;建议观演年龄18+
【优惠信息】
早鸟优惠:680、580、480价位限量早鸟8折优惠,数量有限,售完即止
套票优惠:(680*2)1228;(580*2)1048;(480*2)868
天桥国际戏剧展演
北京的天桥,世界的舞台。引领东西方戏剧对话,凸显当代文化语境碰撞。北京天桥艺术中心一直以锋利的美学眼光关注世界范围内的名团名作,力求引进观念新锐、个性鲜明的戏剧作品,与中国当代戏剧交流融合。经过多年深耕,“涉外戏剧”已成为天桥一张响亮的名片,打开了首都观众与国际艺术家文化交流的大门,北京天桥艺术中心打造具有国际视野的一流剧院的形象也逐渐深入人心。
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