剧看世界｜他和他忧郁的荒诞

 Christophe Marthaler 

 克里斯托夫·马塔勒 

 瑞士音乐家、作曲家、导演 

Lulu | ©  Monika Rittershaus

马塔勒的《窈窕淑女》（Meine faire Dame）对同名经典音乐剧进行了怪诞演绎，安娜·维布洛克的舞美设计最极致地将电影场景运用到了舞台上。作品不再是中产阶级语言学教授在课堂之外改造卖花女的口音和语言面貌的故事，而是发生在流行磁带和麦克风、耳机的70年代高中发音训练课堂，成了一场疯狂的音乐会。

马塔勒的这部作品，保留了原作的讽刺，在庆祝音乐的自由力量和唱歌乐趣的同时，饱含同情心和幽默感，令人感到心酸的孤独感以及对时间流逝的焦虑也溢现出来。引发观众对“语言”的思考：语言是否是交流的最佳媒介？有些永远无法用词汇来表白的，也许音乐也许。

40年前他作为一个戏剧音乐家开始创作至今，他并没有根据特定的观众调整自己的表演，也从不妥协。无论是对时代精神、历史事件、有关身份和文化的问题，个人与国家之间的关系或个人的时间感都一视同仁进行批判性研究。

他的《Derniers Jours. Une veillée 》背景是一个世纪前欧洲处于第一次世界大战的边缘。自那以来欧洲如何体现公平？探索20世纪悲剧的根源。随着种族和民族主义在欧洲的重现，马塔勒质疑着历史的周期性。

Foi, Amour, Espérance ｜© Walter Mair

他执导的《信仰·爱·希望》（Foi, Amour, Espérance）写于1933年最严重的经济危机时期，至今仍然引起共鸣。它讲述了伊丽莎白的故事，她逐渐陷入贫困，成为社会压迫力量的受害者。音乐、肢体和台词在舞台上融合成一个更大的整体，并以怪异组合呈现。

Christoph Marthaler ’s performance in2008

那些喜欢谈论戏剧词汇的专家们彻底抛弃了表现、达达、现实等形容词，用“马塔勒体”（a Marthaler） 来形容马塔勒的舞台风格。“马塔勒体”是场景的拼贴，由音乐而不是戏剧文本承载了叙事。尽管音乐是他作品主旋律，但他也支持主动去打破一切。舞台上，优美的歌声可能会受到荒诞的音调的挑战。

他的作品正如评论家曾经写的那样：就好比想葬礼期间大笑的冲动。

“It's like the urge to laugh 

- during a funeral.”

1994年至今，马塔勒与他的团队已经在前东德人民剧院 （Volksbühne ）持续创作了25个年头。2019年11月，这版《熟悉的感觉，模糊的面孔》（Bekannte Gefuhle Gemischte Gesichter）进行了“封箱”演出，演员是同样一批人。该剧为纪念人民剧院作为欧洲戏剧灯塔的那些年而创作。两年前，时任人民剧院院长、欧洲一线导演的Frank Castorf离开剧院后，剧院的常住团队也随即解散，这是他们的最后一次合作。

戏剧风格前卫的马塔勒发明了他自己独特的戏剧表演形式，不限于以上几部作品，他的舞台语言介于音乐剧与风格化的先锋戏剧之间。

舞台上的音乐从莫扎特到波比·拉蓬特，再到威尔第、亨德尔、舒伯特和勋伯格，都沉浸着一种感人而滑稽的气氛。在这种气氛中，人事物都变得敏感、幽默。观众被邀请观察他们不可预测的共同命运，舞台上悬浮着美丽和轻盈，充满忧郁又颓废的荒诞。