【SCôP | 回顾】秦一峰：“艺术只有两种，他人的艺术和我的艺术”

艺术家秦一峰

1月12日，SCoP新年的首次艺术家工作室探访活动顺利结束！来自不同行业的摄影爱好者们在我们的带领下，领略了《后浪》展览中14位艺术家的摄影世界碰撞，接触到了此次工作室探访的主题——艺术家秦一峰的《负片》。也亲临了秦一峰的工作室与暗房，在艺术家的讲解下了解了这种独特摄影艺术创作的“幕后”景观。

导览现场

秦一峰使用8x10大画幅相机，通过长时间的曝光，捕捉明代“素工”家具上衰变细节，舍弃明暗压缩空间，负片成为最终呈现。这的确是他所开创的一个独特艺术世界，“艺术在我看来就分两种，他人的艺术和我的艺术。”在他的眼中，“创作一定要具有独特性，我就像在往大家的反方向奔跑，跑出了一条自己的路，艺术是不需要比赛的。”

秦一峰为现场参与者讲解

除却艺术家身份，秦一峰也是明式“素工”家具的收藏与研究者，并以此为对象进行独特的摄影创作。此次探访，他正是以比较两把明式家具的“素工”作为开场。“素工”被视为明式家具的精神本质，指没有雕饰的工艺。通过现场为我们对比两把具有数百年历史的明式家具上的工艺与触感，我们了解了“素工”的独特魅力，“一样东西要做的空灵与讲究”。

秦一峰为现场参与者讲解

在秦一峰看来，他在寻找被摄物件时，所关注的不是完美而是命运，一棵百年前的树，被钜成木料，做成家具，又是明式家具，又用的是“素工”，又历尽沧桑衰败，这一种独特的缺憾之美与宿命感，承载着树木的灵魂。他用摄影来客观记录明式家具随着漫长时光的衰变，表达主观和客观的碰撞，认为做艺术需要找到自己的语言，照片于他来说就是一种依据。

秦一峰与大家交流创作

本次探访，两位摄影爱好者也带来了自己的作品与秦一峰交流。从追求“三维码”“四维码”平面化可扫描响应的艺术作品，到与现代数码游戏世界息息相关的影像创作，在见证艺术诞生之地之余，我们也收获了珍贵的艺术交流瞬间。

摄影 © 张晓纯