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艺术家如何策划《VOGUE》 | 卡塔琳娜·格罗斯

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高古轩艺术家卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse) 策划了《VOGUE》杂志德国版1月刊，并与德国作家安妮卡·莱奇 (Annika Reich)、诗人莫妮卡·林克(Monika Rinck)及其他不同背景、行业和年龄的女性，共同创作了整期杂志。

Video Supervision: Alexandra Bondi De Antoni; Direction: Tereza Mundilová; DOP & Edit: Anne Gryczka; Executive Producer: Alexandra Bondi De Antoni; Production: Tereza Mundilová; Styling: Christiane Arp, Nicola Knels, Yvonne Wigger, Stefanie Klopf; Photographers: Claudia Knoepfel, Anne Morgenstern, Patricia Schwoerer; Sound: Shuttle Service - Gudrun Gut; Special Thanks: Maria Hunstig

在为期三天的时间里，通过关系网相联结的39名女性在柏林相聚，重新思考她们的愿景、想法和人际关系，并展示团结和敢于尝试的勇气是多么强大。她们创作了描绘群体形式的视觉内容，其中每个人都是群体的一部分，没有人是一样的，但每个人都是平等的。通过三位摄影师的不同视角，这种交流变得一目了然。《VOGUE》杂志对卡塔琳娜·格罗斯、安妮卡·莱奇进行了采访。我们摘录了部分内容并译为中文，与各位分享。

《VOGUE》德国版1月刊封面 © Claudia Knoepfel

问：请给我们介绍一下这次项目吧！

答：我们想要做出一个决定，通过这个决定体验到新形式的群体和有形的社会。正如39名女性之一，朱莉娅·埃克特(Julia Eckert)所写的那样，我们不想成为同样的人，而是平等的人——无论我们相信什么、我们如何去爱、我们来自哪里，无论我们是疯狂的还是残疾的。

问：这些女性都是谁？为什么选择她们？

答：这一切都是自然而然发生的。她们都是互相存在关联的女性，不仅在职业上。这本杂志展示了体现团结原则的每位女性，而这与我们个人（的选择）无关。她们也可以是别的女性。她们每一个人都代表了所有希望通过自身存在而获得归属感的女性。她们代表了有相似观点的读者。

问：两位是否能够实现了自己想做的事情？请谈谈这个项目是如何发展的？

答：这个项目的一切都进行的井然有序。在拍摄前，与参与者们的的第一次会面中，各种诸如对时尚产业中的形象、化妆、服装、工作条件，性别歧视、种族主义、古典主义等事情的批判态度变得清晰起来。也有一种不管怎样都想尝试和创造一些东西的欲望。

诗人莫妮卡·林克为我们写了100篇诗意的指示。拍摄本身就形成了这样一种动力，以至于很难完全按照计划进行。39名女性怀着无拘无束的好奇心，尝试了造型师精心准备的一切以及一些表演行为。没有人知道她们会创造出什么样的图像内容。

这三天是文本和编辑的起点。与摄影师的初步沟通很重要，因为整个场景必须是个游乐场。没有什么是看不见的或孤立的。所有的照片都是同时拍摄的。

问：大家怎么才能想象出拍摄现场的气氛呢？

答：它完全是生机勃勃的。节奏惊人。没有人知道会发生什么，也不知道会有什么结果。

问：参与者及团队的反馈是什么？

答：你应该自己去问那些参与者。你能对每个人说的唯一一件事是：这是一次真正团结在一起的经历，也是一种尝试的渴望，并且在许多方面都极具挑战性。

卡塔琳娜 · 格罗斯

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Katharina Grosse, Photo: Andrea Stappert, Courtesy Gagosian

卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)，1961年出生于德国弗赖堡布赖斯，现居住和工作于柏林。格罗斯壮观的现场绘画广受推崇，她将爆炸似的色彩直接渲染到建筑、室内及景观之中，拥抱那些从创作中所引出的事件和冲突，将表面和空间与绘画这一媒介中无数的感知可能性相结合。视绘画为一种身临其境的主观性体验，格罗斯通过手持喷枪的创作方式，拉开绘画姿态与手本身的距离，将手势风格化为推动力的标志。

Katharina Grosse, yes no why later, 2015 Acrylic on fabric and wood, 18 feet 5/8 inches × 59 feet 3/4 inches (5.5 × 18 × 44 m), Garage Pavilion, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, June 1–August 9, 2015© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn, 2018. Photo: Egor Sliziak, Courtesy Gagosian

卡塔琳娜·格罗斯的作品被收藏于巴黎蓬皮杜中心、柏林国立美术馆、德国波恩艺术博物馆、慕尼黑伦巴赫美术馆、苏黎世美术馆、瑞士伯尔尼美术博物馆、哥本哈根方舟现代美术馆、伊斯坦布尔现代美术馆、纽约现代艺术博物馆等场馆，并受到来自美国和欧洲的重多公共和私人建筑的委托。

Katharina Grosse, Untitled, 2018 Acrylic on fabric, 17 feet 8 5/8 inches × 68 feet 6 7/8 inches × 8 feet 8 3/8 inches (5.4 × 2.1 × 2.7 m) © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2018. Photo: Jens Ziehe, Courtesy Gagosian

她近期的艺术机构展览和特定建筑场域绘画创作包括，「Two younger women come in and pull out a table」，荷兰蒂尔堡的De Pont博物馆(2013)；「WERDERBLOCK」，纳瑟尔雕塑中心，德克萨斯州达拉斯(2013)；「Inside the Speaker」，杜塞尔多夫Kunstpalast博物馆(2014)；「psychylustro」，费城壁画艺术项目(2014)；「yes no why later」，莫斯科车库当代艺术博物馆(2015)；「Seven Hours, Eight Rooms, Three Trees 」，德国威斯巴登博物馆(2015)；「Untitled Trumpet」，第56届威尼斯双年展(2015)；「Rockaway!」，MoMA PS1，Fort Tilden，纽约(2016)；「Asphalt Air and Hair」，AROUS三年展，奥尔胡斯，丹麦(2017)；「This Drove My Mother Up the Wall」，南伦敦美术馆(2017)；「The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped」，Carriageworks，悉尼(2018)等。

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《VOGUE》德国版1月刊致谢:

Models: Dotschy Reinhardt, Rabab Haidar, Maria Eichhorn, Christina von Braun, Annika Reich, Elsa Schiffauer, Widad Nabi, Julia Eckert, Sabine Hark, Mascha Schwarz, Lina Atfah, Kübra Gümüşay, Teresa Koloma Beck, Shermin Langhoff, Lisa D., Annett Gröschner, Karin Graf, Anne Detjen, Erika Hoffmann, Clara Schiffauer, Lina Muzur, Karin Sander, Katharina Grosse, Amel Ouaissa, Rasha Habbal, Katharina de la Durantaye, Elisabeth Wellershaus, Caroline Assad, Jamila Al-Yousef, Priya Basil, Patricia Bonaudo, Monika Rinck, Dima al-Bitar Kalaji, Olga Grjasnowa, Annemie Vanackere, Marie Detjen, Altaf Merzah, Michelle Howard, Gudrun Gut