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安尼施 · 卡普尔：一千个谜题 | 闭展倒计时10天

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第一次和安尼施·卡普尔（Anish Kapoor, b. 1954）的作品相遇，是在伦敦的南岸艺术中心。当时正是日落时分，穿过展厅时不经意间发现落地窗外的平台上放置着一个蓝色的“月亮”，仿佛天上的月亮偶然间掉进了人间。当日的展览已经记不太清了，但我想起那次与“月亮”的秘密会见，感觉犹如被命运摸了一下额头。

第二次看卡普尔，便在近期他于中央美术学院的大型个展。

“安尼施·卡普尔”

中央美术学院美术馆

展览持续至2020年1月5日

中央美院美术馆主要展出了卡普尔的四件红色大型装置：

《致心爱太阳的交响曲》

《远行》

《将成为奇特单细胞的截面体》

《我的红色家乡》

以及作者多件作品模型，可以一次性过足窥视艺术家工作室的瘾：

1954年，卡普尔生于印度。他的父亲来自印度旁遮普邦，母亲却是犹太人。1971年，卡普尔和自己的兄弟搬到以色列，曾短暂学习过工程学，但他很快意识到自己更想做一个艺术家。

这件由涂料、白粉笔、钢与塑料构成的无名作品

被卡普尔视为自己的第一件作品

1973年，卡普尔便搬到英国，开始就读霍恩西艺术学院（Hornsey College of Art），之后又在切尔西艺术与设计学院（Chelsea School of Art and Design）继续深造。

卡普尔与自己在泰特美术馆展出的作品

卡普尔无时无刻不在自我觉察，观察“我”正处于何种状态，又产生了什么新的思考，而这些想法又如何可以通过创作与同类产生联系，传达更广大和普遍的含义。

卡普尔最早进入到公众视线的创作，是一系列极简的小型雕塑与装置《一千个名字》，虽然几何形态各不相同，但都覆盖着饱和度极高的色粉：

《一千个名字》

据卡普尔回忆，这些早期作品的创作大多依靠直觉。他将灵感部分归于少年时在印度一系列无意识的漫游，比如孟买的象岛石窟以及新德里的简塔曼塔天文台。看到这些地标的照片时，想必读者瞬间就能明白《一千个名字》中那些色彩和形状来源于何处：

简塔曼塔天文台,新德里

卡普尔在上世纪80年代极为高产，并逐渐在艺术界声名鹊起，而与之而来的还有围绕艺术家的争议。

1986年5月18日，《纽约时报》一篇评论将卡普尔列入进当时最具潜力的六位年轻艺术家。作者John Russel称，卡普尔的用色会令任何一个在曾经在印度、埃及或是摩洛哥的香料市集上穿梭过的人都感到熟悉。而卡普尔的成功，似乎只是因为他将东方的语汇带入西方语境。

香料市集

对于这一评论，卡普尔则在日后的访谈中反复表示，仅从他的血统和背景出发去理解他的创作，“令他感到非常遗憾“。那也意味着，让人们放下固有思维，是一场旷日持久的战役。1990年，当时还是印度国籍的卡普尔代表英国参加威尼斯双年展，激起了艺术界中关于地缘、国籍分化与全球化的讨论。

当期《纽约时报》影印件

这个时期，依赖灵感与天赋的时期已经过去，卡普尔开始转向哲学和心理学。Void（虚空）、本源以及“有与无”的对比与张力成为了卡普尔最先着迷的主题。

在威尼斯双年展英国馆展出的《空无之地》（Void Field）由一系列裸露着表皮、来自英格兰西北部的大石块组成，每个石块上都有一个由涂料填满的小洞。从小洞往里看，空间变得没有边际，仿佛在预示着“无限”；它的形状也令人联想到母亲的子宫，预示生命的起源。垂头向下观望的的动作让人产生“坠落”的错觉。

卡普尔着迷于“失重坠落”的感觉，仿佛被什么强大的力量吸入其中，忘掉自我。

卡普尔同期创作了一系列探寻“void”和起源的作品，通过不同的材料、尺度、形态表现这一主题。

《世界的起源》

Virgin（处女），1988

Mother as a ship， 1989

It is man（这就是人），1990

他甚至建了一座建筑，在其中安置一个洞，并将这栋建筑命名为“Building for a void”

1991年，37岁的卡普尔获得了英国本土当代艺术最高奖项——透纳奖，成为画廊、美术馆、评论人眼中的艺术界新星，他的作品也开始在全世界的顶尖艺术机构巡回展出。2009年，卡普尔成为第一个在英国皇家艺术学院举办个展的在世艺术家。

二十年来，卡普尔的创作逐渐向两个方向延伸：第一，延续对哲学议题的探索，只是以更大尺度的作品作为载体，由雕塑向大型装置转变。

这些大型装置的材料与工艺更为复杂，制造出更具张力的视觉效果，同时为观众带来触觉和空间上的体验。他尤其钟情红色，因为红色不仅显得非常“印度”，也是身体内部的颜色，它象征着中心。

英国皇家艺术学院，2009

Leviathan，法国巴黎大皇宫，2011

Marsyas, 伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅，2002-2003

Dismemberment of Jeanne d’Arc

Descension，法国凡尔赛宫

与此同时，随着作品在全球范围内的“游牧”，卡普尔也开始创作更多与在地产生关联的作品，一系列人们耳熟能详的城市公共装置作品便由此产生。

Cloude Gate （云门），2004，芝加哥

Sky Mirror （天空之镜）

Tall tree and the eye

《云门》《天空之镜》《Tall tree and the eye》这些由镜面不锈钢制作的作品，利用光滑反射的表面将城市景观“摄入”作品表面，球形表面对这些景象进行再加工，或变形、或复制繁殖，在视觉上带来新鲜感的同时，也吸引观者对这些异象产生思考。人们同时可以围绕着这些作品走动，或钻到装置的下部，感受每一次因为走动而产生的视觉差异，以及身体与空间所产生的关系。