美术馆 | 光、能量与声音的交响曲，塞里斯 · 怀恩 · 埃文斯在米兰比可卡当代艺术中心个展 - 玛丽安·古德曼画廊

塞里斯 · 怀恩 · 埃文斯 / “发光的气体” 展览现场，比可卡当代艺术中心，米兰，2019

塞里斯 · 怀恩 · 埃文斯

发光的气体

2019.10.30-2020.02.23

比可卡当代艺术中心，米兰

正在米兰比可卡当代艺术中心（HangarBicocca）举办的“发光的气体”（the Illuminating Gas）是塞里斯 · 怀恩 · 埃文斯（Cerith Wyn Evans）最大规模的一次个展。展览集中展示了艺术家的二十四件作品，包括早期雕塑、复杂的巨型装置以及全新创作，构成了一支光、能量和声音的和谐交响曲，为观者提供独一无二的联觉式（synesthetic）体验。

艺术家从1990年代起完全放弃电影，转而专注于创作雕塑、装置、摄影、场域特定作品以及行为表演。他在作品中往往运用瞬间性的元素，例如光和声音，此外时间维度也属于作品体验的核心。塞里斯 · 怀恩 · 埃文斯的创作执着于探索语言和感知、词语和沟通的潜在性，并反思我们对现实的概念。

他的作品轻盈优雅，强调形式上的平衡，同时也有一套复杂的参照和引用谱系，对文学、音乐、哲学、摄影、诗歌、艺术史、天文以及科学等众多领域的思考通过清晰的转化过程生发新的形式。其手法包括对文字性素材的使用，使其脱离原有语境，转换成光的语言，例如霓虹灯标示、烟火或灯光闪烁等形式；以及将对杜尚等先辈艺术家的想象，或日本能剧演员的动作（例如《Neon Forms（after Noh）》系列（2015-2019））置入雕塑中。

塞里斯 · 怀恩 · 埃文斯 / “发光的气体” 展览现场，比可卡当代艺术中心，米兰，2019

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Cerith Wyn Evans

….the Illuminating Gas

30 October 2019 - 23 February 2020

HangarBicocca, Milan

Conceived as a harmonious composition of light, energy, and sound, “….the Illuminating Gas” is the largest-ever solo exhibition by Cerith Wyn Evans (Llanelli, Wales, UK, 1958; lives and works in London) and it presents a selection of twenty-four works—earlier sculptures, complex monumental installations, and new productions—offering visitors a unique synesthetic experience.

As of the 1990s, the artist abandoned film altogether, and concentrated on creating sculptures, installations, photographs, and site-specific or performative interventions, which are characterized by the use of ephemeral elements such as light and sound, as well as by the centrality of the temporal dimension in the experience of a work. Cerith Wyn Evans’s research focuses on language and perception, on the potential of the word and the communication, questioning our very notion of reality.

In their elegance and formal balance, his works draw on a complex body of references and quotations—from literature, music, philosophy, photography, poetry, art history, astronomy and science—that are declined into new forms through an articulate process of transformation. This operation takes place both through the use of textual materials that are decontextualized and translated into a language of light—for example, in the form of neon signs, fireworks or light pulses—and transposing into sculptures the imagery of earlier artists—such as Marcel Duchamp—or the movements of actors in Japanese Noh theatre, as in the series Neon Forms (after Noh) (2015-2019).

正在展出 I CURRENT EXHIBITIONS

P A R I S

DAN GRAHAM

NEW WORK

NOVEMBER 07, 2019 – JANUARY 11, 2020

79 rue du Temple

75003 Paris

T 33-1-48-04-7052

paris@mariangoodman.com

Tuesday - Saturday, 11 am - 7 pm

L I B R A I R I E

MIEKO MEGURO