阿塞尔?维伍德 Axel Vervoordt 

出生于安特卫普的贵族

著名收藏家、古董商、室内设计师、策展人

全世界首屈一指的潮流导师

西方最懂得Wabi-sabi(侘寂) 之美的人

当中国人开始把小洋房与西式装饰风格引入生活时，西方人却把更多的目光投向始于中国的禅宗美学，借以低调的奢华，融入自然与古朴之中。比利时安特卫普的设计师Axel Vervoordt就是这样一位在中国禅宗美学中获取无数灵感的人，他把中国禅宗美学中的“侘寂”（wabi-sabi）精神作为毕生追求，在自然与简单中力寻诸多美的事物。

禅宗美学中的“侘寂”不是一种装饰风格，而是一种心境创造某种氛围的状态。“侘寂”的本意是基于禅宗美学的基础上，对事物从自然诞生、成长、衰败和死亡连续循环的思考。在Axel看来，一切的存在都是一种必然，都有自身的价值。从上世纪70年代初，就被“侘寂”强烈吸引的他，将这种残缺之美与西式古董、当代绘画、摄影融为一炉，塑造出一个个独特空间。他与日本建筑师Tatsuro Miki共同设计了the Greenwich Hotel的阁楼套房，在喧嚷的曼哈顿打造出一方令人惊艳的侘寂天地。

▲Axel Vervoordt与日本建筑师TatsuroMiki

▲the Greenwich Hotel外观

▲kanaal啤酒厂改造

▲the tribeca penthouse by axel vervoordt & tatsuro

▲?Axel & May Vervoordt Foundation

▲Axel Vervoordt基金会场景  ?Axel & May Vervoordt Foundation

▲Axel Vervoord画廊场景 ?Axel & May Vervoordt Foundation

▲维纳海姆运河区 ?Axel Vervoordt Company

▲?Axel & May Vervoordt Foundation

“占有房子是一种艺术，”Axel有这样一个忠告。“实用方面的问题是最首要的。美学问题只是在后面的阶段才会出现。情感因素也是重要的。一个房子应该反映主人的生活方式和个性。”他发现自己对“侘”(wabi)有强烈的亲近感，这是一种禅宗观念，认为真正的美是缺憾、残缺和暂时的——也就是说，会像生命一样消逝。这种主张反映出了他对贫贱、“丑陋”物品的爱，比如牧羊人的一张做工粗糙的桌子，或者一只乐烧(raku)茶碗。

Axel虽然本身并不是一名建筑师，但他是为品位高雅的高端人群设计住宅。他很特别，拥有极佳的审美能力。Axel Vervoordt对“风格”并不感兴趣，至少以这个词目前的定义来看是这样，因为他从根本上说是个形而上学家。探究生命的本质以及时空的概念才是最吸引他的事；他用灵感突发的物件和内饰安排来表达这些看法。“我们珍视由时间锻造的物件。我们所作的设计并无规则－一切来自于心。”他说。

秉承一种装饰的纯粹主义，Axel喜欢将自己的风格定义为“乡村极简主义”，他反对过多无用的矫饰，倾向于把多余部分清除掉。Axel认为自己脑海中有一些最“本质”的元素，比如花瓶、绘画或是其它的小物件，在空间中把它们填充进去，就可以实现一种完美的精神和物质的平衡。

Axel总是擅长将简单安逸的舒适环境改造得充满恢宏的历史感。除了钻研中国的禅宗美学，他还总是喜欢将各个历史时期和国度的物品、家具和饰品恰如其分地结合在一起。有时，百年间不同大陆的文化可以在同一空间中相聚一堂。可持续发展的设计相呼应整个套房的内部和外部空间。像石材，钢材和再生木质材料都经过精心挑选，每一个区域都经过若有所思地利用。

不论到哪里，他都能在短时间内，吸收到一个国家内最精彩的元素，并把它们演绎到极致。安娜女王咖啡桌和温莎椅，唐代的骑马俑像和雅各宾时代的油画肖像，再加上各种陶瓷艺术品、大理石和木器，十七世纪的挂毯和埃及雕像，生活区奶油色的墙裙还有书房里十八世纪的窗帘。

Axel Vervoordt正在把自己更多的目光投向始于中国的禅宗美学，这是人类共同的非物质遗产，西方人都这么认真地对待它。作为中国人，还能无动于衷吗？