浪漫主义诗人的戏剧之路 - 明珠美术馆

我去何方？不知道。但有糊涂的天命，

强劲的气息，使我感到推着我前行。

我往下走，往下走，我总停不下脚步。

——雨果《埃尔那尼》第三幕第四场

1830年在法兰西剧院上演的《埃尔那尼》被认为是浪漫主义戏剧的真正起源。

阿尔伯特·贝纳尔（1849—1934）

《埃尔那尼》首演：论战前夕，1903年

布面油画，102 x 122 cm

维克多·雨果是诗人、小说家、戏剧家，也是画家、装饰艺术家、社会活动家。近日，明珠美术馆携手上海翻译家协会青年译者沙龙，以正在热展的“维克多·雨果：天才的内心”展览为契机，邀请中法戏剧专家与法语翻译家，围绕“雨果的戏剧作品与翻译”主题，结合展览中雨果戏剧作品的视觉艺术呈现脉络，从多重视角剖析以雨果为代表的浪漫主义戏剧流变，以及雨果名剧在中国的译介与越剧改编，让学者与观众直接对话，共同探讨在不同时代与地域情境下雨果戏剧的意义与价值，深入天才鲜为人知的侧面。

劳朗·古特曼导演在《一千法郎赏金》戏剧片段演出前发言

除了学术论坛，明珠美术馆还与法国国立高等戏剧学院、上海师范大学国际戏剧工作室（元剧场）合作，带来由中法演员共同“复活”的雨果戏剧《一千法郎赏金》，声情并茂的现场演出令观众沉浸于雨果的戏剧世界。明珠美术馆希冀通过形式多样的主题活动，探索并拓展美术馆的功能边界。正如明珠美术馆执行馆长与策展人李丹丹女士所说：“我们希望明珠美术馆成为各学科、各门类学者和观众交流对话的平台，不仅跨越领域，更能融入生活。”

雨果的戏剧之路

“戏剧，这是一件浩大和巨大的事情，这是人民。这是人类，这是生活。一出剧，是一个人。青铜面具下，是有血有肉的面孔。还有深沉的无限。我透过面具的小孔，看到的不仅是眼睛，我看到了星星。”这是剧作家维克多·雨果对戏剧的思考，写于他创作《莎士比亚论》的日子里。曾编定雨果著作《自由戏剧集》单行本的阿尔诺·拉斯泰（Arnaud Laster）教授，在他的文章《强光瞄准雨果》中记载着：莎士比亚留下38部剧作，创造了750个人物，雨果写下25个剧本，创造了570个人物。

爱德华·富尼耶（1857—1917）

《埃尔那尼》：最后一幕，1903年

布面油画，55 x 39.2 cm

雨果说：“有些人就如同大海。”这是他对莎士比亚的观感，也是我们对他的观感。雨果身为浪漫主义运动的领军人，首先是一个剧作家的形象。尽管现在的读者认识雨果，往往是从他的诗歌与小说，但戏剧却是雨果于他所在的年代为民众所知的重要途径，是雨果最初投身文坛、大显身手的用武之地。1827年，雨果25岁，写成篇幅长得难以搬上舞台的剧本《克伦威尔》，发表《<克伦威尔>序》。这篇长序新颖大胆，轰动一时，吹响了法国浪漫主义戏剧的号角。雨果在序中提出，正剧是现代人的史诗，应该糅合崇高和滑稽，反映人生百态，反对古典主义规则。1830年，剧作《埃尔那尼》（也译作《欧那尼》）上演，标志着浪漫主义戏剧的历史地位真正确立，可以说雨果的剧作体现了浪漫主义戏剧美学的最高成就。

乔治斯－安东尼·罗什格罗斯（1859—1938）

《城堡卫戍官》，1903年

布面油画，105.5 x 135 cm

19世纪30年代，雨果步入中年，创作力旺盛，这一时期上演了他创作的7部剧本，其中4部在法兰西剧院首演。雨果戏剧专家安娜·于贝斯费尔特（Anne Ubersfeld）在《维克多·雨果的戏剧》文中，称《克伦威尔》是“一线曙光”，《埃尔那尼》是“一场战役”，而《吕伊·布拉斯》是“大功告成”。然而好景不长，到了1843年，诗剧《城堡卫戍官》在法兰西剧院首演，演出每况愈下，33场后被迫撤下。学者莫里斯·勒瓦扬叹其为：“浪漫主义戏剧的滑铁卢之役。”雨果一气之下，告别舞台。

匿名

《吕伊·布拉斯》中弗雷德里克·勒梅特尔使用的剑，1838年

钢，布，95 x 16 cm

直至海岛流亡期间，雨果才重又握起剧作家的笔，创作了多部剧本。此时再无演出的诱惑，可以放手“自由”写作，他在1869年左右陆续写成多部短剧（也是小说《笑面人》的写作时间），内容创新、风格轻松，有喜剧，有正剧，有诗体，有散文体，有奇异构思，有社会写实，雨果为之命名《自由戏剧集》。1886年，即雨果逝世后一年，这部《自由戏剧集》作为遗著出版，但它在很长时间里没有进入读者和观众的视野，在中国是个陌生的名字。剧集中的《一千法郎赏金》是现代题材的散文剧，和《悲惨世界》的精神世界相连，受到关注。2002年，纪念雨果诞辰200周年之际，这部剧本以《千元赏金》为名，在北京上演。

雨果戏剧在中国

明珠美术馆“维克多·雨果：天才的内心”展览现场

2019年8月13日至12月1日，“维克多·雨果：天才的内心”展览在上海明珠美术馆展出，此次国内最大规模雨果大观，囊括逾200件多样雨果创作及相关作品，包含绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等等，其中自然不乏雨果戏剧的视觉艺术呈现。

展览选取了雨果最具代表性的四部戏剧作品，从《埃尔那尼》首演的剧院论战场景到其最后一幕的情节描绘，从《吕伊·布拉斯》19世纪演出时的道具展示到其人物形象描摹，从《吕克蕾丝·博尔日亚》中的单人肖像到《城堡卫戍官》的宏大战争群像，通过雨果同时代艺术家的不同视角描摹，给出最直观的时代审美与历史影像。

雨果戏剧主题论坛主持人袁莉

此次明珠美术馆与上海翻译家协会青年译者沙龙联合举办的“雨果的戏剧作品与翻译”主题论坛，由复旦大学外文学院法文系主任、上海翻译家协会副会长袁莉担纲主持，她在开场介绍了雨果作品在中国的译介渊源：

雨果第一部被介绍到中国的戏剧作品是《安日乐》（Angelo），1910年由包天笑和徐卓呆从日译本转译为中文后（当时的译名是《牺牲》），吸引了不同译者和作家的重译与改编。清末小说家曾朴从法文版重译了一遍，取名《银瓶怨》（后又直译剧名为《项日乐》），张道藩据此做了改编，后来成为在中国舞台上多次上演的话剧《狄四娘》。

李声凤博士

越剧与雨果的一次亲密接触

——1950年代芳华剧团的西洋古装宫闱剧《英雄与美人》

第一位演讲嘉宾是上海翻译家协会会员、上海教育出版社编辑李声凤博士，她是北京大学中文系比较文学博士、上海交通大学人文学院博士后，目前主要关注的领域是中法文化交流和现当代戏曲。此次李博士的演讲主题是《越剧与雨果的一次亲密接触》，主要谈了20世纪50年代雨果名剧《欧那尼》（即《埃尔那尼》）如何改编成越剧《英雄与美人》在上海成功上演。

越剧《英雄与美人》说明书封面（李声凤博士提供）

演员表：尹桂芳饰欧那尼/张茵饰素儿/尹小芳饰卡洛王

徐天红饰李谷梅/张云霞饰俐娜

这部越剧据说是第一部保持“洋人洋装”、以外国人形象来演的外国改译剧，当时宣传中称这是“创有史以来空前之盛举”，上演了50场之多。李博士从编剧的译本选择，讲到越剧本中做了哪些本土化改造，以及当年的越剧演员们又如何装扮模仿，在舞台上化身为16世纪的西班牙贵族。这其中有对比，有衍生，有故事，还有当年的演出剧照。李博士自己就是一位资深的越剧票友，她在现场用越剧发音朗诵了剧中对白，赢得热烈掌声。

宫宝荣教授

雨果为首的浪漫主义戏剧为何好运不长？

第二位演讲嘉宾是上海戏剧学院前副院长、法国巴黎第三大学戏剧学博士宫宝荣教授，他一直于上海戏剧学院任教，主要讲授《法国戏剧》《艺术管理》等课程，研究方向有法国现当代戏剧等。此次宫教授的演讲主题是《雨果为首的浪漫主义戏剧为何好运不长》。浪漫主义戏剧兴起于19世纪上半期，至1830年因《欧那尼》事件一举战胜了古典主义，然而兴盛时期仅有十几年光景。其代表人物雨果的影响如此深远，浪漫主义戏剧却如此短命，原因何在？

加斯通·梅兰格（1840—1914）

堂·阿尔方斯·德·埃斯特（《吕克蕾丝·博尔日亚》中人物），1882年

木板油画，31 x 24 cm

宫教授从当时的文化、政治、经济等多方面时代背景出发，条分缕析，首先探源浪漫主义兴起的内外因素。什么是浪漫主义？借用司汤达的阐述，人民群众喜欢的、符合时代精神的就是浪漫主义，浪漫主义能带来愉悦感。浪漫主义戏剧的最大贡献是突破了古典主义戏剧的局限，使得欧洲的戏剧舞台发展出新气象，它打破了古典主义严格的悲剧和喜剧限制，强调感情至上，强调自由精神。而浪漫主义戏剧热潮的消退受到时代变迁、大众喜好变化等诸多因素影响，其自身的题材局限、夸张的表现手法等，也往往经不起推敲，无法产生具有持久价值的戏剧作品，这些都是造成其短暂历史的原因所在。

李丹丹博士

维克多·雨果戏剧作品与视觉艺术

“作为策展人，我们的叙事很大程度上要通过视觉作品的甄选与排布得以呈现。大家可以从这些精心挑选的雨果戏剧相关绘画、舞台表演道具等作品中体会到视觉艺术的妙处，它比读剧本来得更直接，也从某种意义上能更客观而活泼地还原历史。视觉艺术通过舞台美术贡献于文学；通过再现戏剧现场刻画了生动的历史瞬间；也将字里行间的想象幻化为用色彩和线条堆叠的想象。”

匿名

莎拉·伯恩哈特饰演《吕伊·布拉斯》剧中王后时佩戴的王冠，1879年

黄铜，珍珠，仿制宝石，高25cm，直径 12 cm

明珠美术馆执行馆长及策展人李丹丹在她名为《维克多·雨果戏剧作品与视觉艺术》的主题发言中，介绍了从策展人角度，如何梳理此次雨果主题展的脉络，如何通过多样视觉艺术作品来呈现雨果的戏剧创作，在时间与文学这两条显性线索之外，埋下诸如雨果的戏剧、雨果的诗歌、雨果的绘画等隐性分支，引人探寻。除了谈到展览的线索梳理、作品选择与视觉呈现，李馆长还分享了雨果戏剧创作背后的趣闻逸事，还原一个有血有肉的真实雨果。欢迎大家到展厅观看精彩原作。

劳朗·古特曼导演

一个法国导演眼中的雨果戏剧

在雨果所在的年代，他的戏剧作品还时常在法国舞台上演，在他逝世之后却很少见。雨果的戏剧在法国读者和观众心目中究竟是怎样的？法国国立高等戏剧学院院长、戏剧导演劳朗·古特曼（Laurent Gutmann）先生的演讲《一个法国导演眼中的雨果戏剧》为中国观众了解雨果和他的戏剧作品提供了新视角。

《一千法郎赏金》戏剧演出剧照

作为戏剧导演，在古特曼看来，雨果的戏剧故事宏大，然而在表现上容易夸张过度，这是导演雨果戏剧的一大难点。他重点介绍了稍后在现场演出的剧目《一千法郎赏金》，这部剧是雨果《自由戏剧集》中最长的一部，故事情节曲折，人物众多，但是语言相对简单，没有太多雨果诗歌的抒情风格。剧中故事发生在法国，围绕金钱与社会的话题，批判社会不公，类似《悲惨世界》的缩略版。

藉由此次明珠美术馆的雨果主题展以及雨果戏剧活动，古特曼首次执导雨果戏剧，而且是用中文，无论剧目和语言对他来说都是很大的挑战。幸而“金钱与社会的关系，这么大的话题，无论是在法国还是中国，人们都很容易明白，这是我们共同的话题”，古特曼如此表示。

《一千法郎赏金》戏剧演员及工作人员合影

为什么我们今天要谈雨果的戏剧？

精彩的演讲与提问并行，话题从雨果戏剧生发，却不仅限于戏剧，拓展到生活的更广阔领域。论坛主持人袁莉最后总结了雨果戏剧的力量：

“为什么我们今天要谈雨果的戏剧？事实上戏剧作品可能比小说、诗歌更能对一个时代或是一个文学类别带来更大冲击力。雨果的戏剧实在是给法国文学史带来了太大影响，这也是因为小说和诗歌的阅读大部分是个人行为，戏剧毕竟可以有一个规定场景，有一个场合，如果连演50场，特别是他的剧具有直击心灵的力量，一定可以给这个时代带来更大的冲击。”