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秦一峰的“三位一体”：在阅读中激活负片的观看方式

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“负读·读负”香港白立方展览现场

上海艺术家秦一峰的首次香港个展“负读·读负”目前正在白立方展出，并将持续至11月16日。本次展览精心遴选、展示了他从2010年开始创作的“负读”系列。一直以来，秦一峰都十分欣赏衰变的明式素工家具残件之中所蕴藏的美感，这些衰变的痕迹或是经由人为、或是自然损毁。在某种程度上，这些残件隐喻着中国传统精神价值的变迁。他使用大画幅相机拍摄这类残件，并创作了一系列负片图像。

秦一峰

2017/06/02 14:45 晴

2017

纸上微喷

在此系列当中，秦一峰捕捉到摄影负片的独特魅力。在观念上，这种介质帮助解决了1990年代初开始就一直在他创作中萦绕不去的问题：那就是如何创造性地发展绘画的传统语言，将它从透视、明暗、光影、体面等对比关系中解放出来，而这些对比关系一向被视为是在平面绘画中制造虚幻的空间感、立体感的基本要素。

秦一峰希望将图像中的空间感、立体感全部“压缩”，以达到彻底而纯粹的平面化效果，在他看来，这是创作中最关键的自我精神内容。利用大画幅相机拍摄的客观性角度，与他作为艺术家的主观性表达欲望之间的碰撞，最终生产出的独版负片鲜明地代表着他的艺术立场：“我的作品到负片阶段就已结束……负是立场，并且负片的属性是对黑白灰阶的压缩。”

秦一峰对独版负片的阅读与筛选过程

秦一峰严格遵循自然的天气规律，在自然光的条件下进行拍摄。在日复一日的实验中，为了达到理想的灰阶平衡、空间压缩效果，他可以对同一件家具的衰变局部反复拍摄几十次之多。而接下来，如何静下心审视，并最终筛选出那张独一无二、最能说明问题的负片，这个读图过程在秦一峰看来，与最终选定并被打印输出的图像同等重要。也正因此，他别出心裁地将筛选负片的过程、最终选定的负片、以及负片打印输出所获得的图像这三个部分称之为“三位一体”，三者环环相扣，缺一不可，在观念上构成了一个完整的存在。

在观片放大镜下，被拍摄的器物呈现出可供阅读的精彩细节

在香港白立方的本次“负读·读负”中，秦一峰的“三位一体”概念第一次得到了真正意义上的完整呈现。他特别仿照明式素工家具的形制，制作了专门用来阅读负片的灯箱桌。希望家具残件在负片中所呈现的样貌，可以像文人书斋中被缓缓展开的手卷一样，被阅读、被把玩。通过某种带有仪式感的观看，这些负片与它们所记录的器物一起，象征着秦一峰对中国传统美学价值的致敬，更共同激发了负片这种介质的当代精神。