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缅怀 | 埃德·克拉克与世长辞，享年93岁：绚丽色彩，游历人生

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埃德·克拉克，1926年出生于新奥尔良，成长于芝加哥，2019年10月18日于底特律与世长辞，享年93岁。作为纽约画派的先驱，他从1950年代开始崭露头角，而后在长达七十年的艺术生涯中，通过对纯粹、抽象形状以及颜料迷人物质性的实验，为观众带来一系列极具原创性的作品，并拓展了美国抽象艺术的语言。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark）肖像照，? Ed Clark，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Chester Higgins Jr / The New York Times / Redux

豪瑟沃斯于今年7月宣布在全球范围内独家代理埃德·克拉克，并于9月在纽约展览空间为艺术家举办了首场个展，豪瑟沃斯全球团队对艺术家的离世致以最诚挚的缅怀。

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克拉克的突破性成就在现当代艺术的叙事中占有重要的地位：在1950年代末，他是第一位展出有形画布作品的美国艺术家，而这一创新迄今都在艺术届有着举足轻重的地位。为了突破传统画笔的限制，他更是决定用推帚在平铺于地面的画布上作画。克拉克拒绝被归类为姿态或硬边抽象，而是将两者巧妙地交织为一种独特的表现主义——将媒材扫出一种富有魅力、感性并充满活力的艺术。

“令我震惊的是，无论我如何绘画人像，都像在说谎。于我而言，笔触才是真实的，画作的主题其实在于颜料本身。”
——埃德·克拉克

在完成了芝加哥艺术学院与巴黎大茅舍艺术学院的学业之后，克拉克继续留在法国工作与生活，并受到了尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Sta?l）、皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）与让·保罗·里奥佩勒（Jean-Paul Riopelle）等现代主义艺术家的影响。后来，他逐渐成为当地美国侨民艺术家与写作者社交与知识分子圈子中的一员。1957年，克拉克移居纽约，在此后十年间一直活跃于下城的艺术圈，并于东村十街画廊群落联合创立了由艺术家合作运营的布拉塔画廊。从1960年末直到近期，克拉克一直来往于纽约与巴黎之间，并广泛游历了墨西哥、巴西、北非与希腊等地。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark），《无题》（Untitled），1978 – 1980，丙烯酸混合媒材画布，167.6 × 195.6 厘米 / 66 × 77 英寸，布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）, 由LIFEWTR基金会出资购于2018年弗里兹纽约艺博会（Frieze New York ），2018.13，图片：Weiss Berlin，摄影：Studio Lepkowski

源于幼年、在自由国度得以发展的

艺术梦想

埃德·克拉克于1926年5月6日出生于新奥尔良的斯特利维尔区（Storyville）。六岁时，他随父母搬至路易斯安那州首府巴吞鲁日（Baton Rouge）与姨奶奶住在同一幢排房内。克拉克第一次接触艺术是在他上天主教小学之时。一日，他的一名修女老师向克拉克及同学发出了挑战：只要能画出最好的树木，就能得到一颗小星星。克拉克接受了挑战，并凭借他的艺术能力以及天赋获得了老师的认可，也顺利收货了小星星作为奖励。这件事情深深地这激发了克拉克成为一名艺术家的渴望。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark）《自画像》（Self-Portrait）1947-1949，水彩木板，36.8 x 29.2 厘米 / 14 ? x 11 ? 英寸。? 埃德·克拉克，图片：埃德·克拉克，豪瑟沃斯

两年后，克拉克的家人北移至芝加哥。1943年，年仅17岁的他离开了高中，并在第二次世界大战的高峰期应召入伍参加了美国空军，后又于二战期间在关岛服役。借助军人安置法案，克拉克先后在芝加哥艺术学院（1947-1951）与巴黎大茅舍艺术学院（1952）就读，并师从路易斯·瑞特曼（Louis Ritman）与爱德华·戈尔格（Edouard Goerg）等人。作为一名非洲裔美国人，法国留学的这段经历对于他的艺术发展至关重要，挣脱了同时期美国种族隔离的束缚，他沐浴在巴黎大茅舍自由奔放的艺术工作室氛围中，接触了众多艺术家和运动，例如CoBrA（以哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹命名的欧洲先锋派运动）的反传统叙事性和无形式艺术（Art Informel）的抽象主义形态。在戈尔格的鼓励下，克拉克沉浸在巴黎周围的美术馆中学习现代主义艺术家和经典大师们的作品。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark）《妮可肖像》（Portrait of Nicole）1952，油彩画布，20 x 25 ? 英寸。? 埃德·克拉克，图片：埃德·克拉克，豪瑟沃斯

受到于俄罗斯出生、后生活在巴黎的艺术家尼古拉·德·斯塔埃尔的启发，他发现了姿态与硬边抽象的可能性，而他1950年代的画作也明显地受到了斯塔埃尔的影响：画面上流溢着大面积的感性笔触。克拉克曾经说过：“（巴黎）是最自由的城市，对艺术家而言有着致命的吸引力。来自各个国家的艺术家相聚于此地，没有阶级、种族或政治背景的区分，我们只有一个头衔——艺术家，别无其他”。在巴黎期间，克拉克的交友之中不仅有其他美国侨居画家，如琼·米切尔（Joan Mitchell）和山姆·弗朗西斯（Sam Francis）等人，还有一批在祖国受到种族歧视，但在巴黎找到自由的重要非裔美国艺术家。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark），《城市》（The City）1953，油画布面，114.3 x 194.3 厘米 / 45 x 76 ? 英寸。? 埃德·克拉克，图片：埃德·克拉克，豪瑟沃斯

探索未知领域、冲破局限性的

艺术创新

1956年，克拉克开始研究新的绘画方式，使用推帚实现了手绘或一般画笔无法达到的效果，形成了他称之为“大扫”（the big sweep）的突破性发现。这一改变引发了克拉克在实践中的急剧转变，促使他去实验新的创作过程。克拉克使用一般工人的扫帚用作画笔，这使他可以轻松地大面积上色，像杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）一样，克拉克将他的画布放置地面作画，在较大的画布空间，以一种整体的方式呈现几种颜色（通常是三种不同的色调），创造出笔直悠长的笔触，使得“扫”的姿态遍布画面。这种新发现的技巧在他的画作中产生了一种“推动”感——厚厚的颜料像是高速切过画布一般，大胆生动。克拉克的创作在法国广受好评，并受到《世界报》（Le Monde）评论家米歇尔·康西尔·莱科斯特（Michel Concil-Lecoste）的称赞。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark）《巨蛋》（Big Egg）1968，丙烯布面，163.8 x 210.8 厘米 / 64 ? x 83 英寸。? 埃德·克拉克，图片：埃德·克拉克，豪瑟沃斯

在听从了雕塑家乔治·舒格曼（George Sugarman）的建议之后，克拉克于1957年移居纽约。随着他对探索绘画中的未知领域的热情不断增长，克拉克自然而然地走出了传统的长方形画布，开始实验不同形状的画布，特别是椭圆形。他是历史上第一位展出现代非规则画布作品的美国艺术家，而他对椭圆形画布以及方形画布上的描绘椭圆形的探索则成了经典。克拉克对扩展图像很感兴趣，而他坚信，扩展图像的最佳方法是便是椭圆形绘画。正如作品《巨蛋》（Big Egg）中使用冷暖色块在画面特定区域以强调水平性一般，克拉克擅长借助无尽的彩色条纹创造出一种充满梦幻色彩的艺术作品。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark）《枫粉》（Maple Pink）1958，油画布面，193.0 x 183.6 厘米 / 76 x 72 ? 英寸。? 埃德·克拉克，图片：埃德·克拉克，豪瑟沃斯

作为布拉塔画廊的联合创始人，克拉克于1950到1960年代开启了其事业的另一个重要篇章。他与艾尔·赫尔德（Al Held）、草间弥生（Yayoi Kusama）以及罗恩·布莱登（Ron Bladen）一同创立了布拉塔画廊（Brata Museum），并试图改变当代艺术生产及展示的方式。

▲ 埃德·克拉克在他的工作室里用扫帚创作，图片：艺术家、迈阿密N’Namdi当代画廊（N’Namdi Contemporary Miami），摄影：An Liping

游历世界、拓展维度的

艺术旅行

在纽约度过九年后，克拉克开始游历世界，他曾经这样描述过这段经历：“我各处游历的体验无意识间影响到了我的艺术创作。当我开车驶向远方的同时，不仅我的绘画方式悄然变化，笔触的动能及体量也似乎进入了全新的维度。”更重要的是，克拉克在旅途中发现了在纽约和巴黎都未曾寻得的体会——深知颜色在不同地域与环境中的差异，克拉克找到全新的光感、环境和材料。这种对陌生色调的发现极大地扩充了克拉克的艺术词汇，并逐步地体现在了他作品的情绪、能量与体量之中。

克拉克在推帚技法的帮助下不断推动着自己的抽象实践，作品也随之演变成各种不同的风格。虽然他在1960及1970年代创作的作品多在强调直笔的力量，但到了1980年代，他的作品又开始关注管状形状。不同于1950年代对于大色块的钟爱，管状形状的运用使画面更具活力。克拉克不再像从前一般通过区域分化极力分散不同的颜色，力求最小程度的将色块融合，而是并置了颜色和形状，以表示其间的对话与呼应。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark）《巴黎哥特》（Paris Gothic）1993，丙烯布面，179.07 x 168.91 厘米 / 70 ? x 66 ? 英寸。? 埃德·克拉克，图片：埃德·克拉克，豪瑟沃斯

2000年之后，他的画作再次发生变化，开始寻求新的层叠、挥洒与推动的方式，并进一步探索这一变化所带来的表现潜力。颜色、色块、笔锋的组合中暗藏了通过留白等方位安排的决策，使画面的深度以及层次感比剧院的戏剧更富张力。正如火山的喷发还需累积一般，克拉克在技术上以及立意上的突破也来自于多年来的人生历练，才得以厚积薄发。

▲ 埃德·克拉克，《无题》（Untitled），2000，亚克力画布，141 x 175.9 x 1.9 厘米 / 55 1/2 x 69 1/4 x 3/4 英寸，? 埃德·克拉克，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

▲ 埃德·克拉克，《无题》（Untitled），2004，亚克力画布，195.6 x 129.9 x 1.9 厘米 / 77 x 51 1/8 x 3/4 英寸，? 埃德·克拉克，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

重要美术馆及画廊展览

埃德·克拉克的画作于巡展「国家的灵魂：黑人权力时代的艺术 1963-1983」中展出，巡展场地包括伦敦泰特美术馆、本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆、纽约布鲁克林美术馆以及洛杉矶布洛德美术馆。

▲ 埃德·克拉克（Ed Clark），「国家的灵魂：黑人权力时代的艺术」（Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power）展览现场图，布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum），2018年9月14日（星期五）至2019年2月3日（星期日），? Ed Clark，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Jonathan Dorado photograph, 2018

此外，埃德·克拉克（Ed Clark）的个展亦于豪瑟沃斯纽约展览空间展出，聚焦艺术家2000年后创作的绘画作品，呈现艺术家对其实践的中心主题的回归与发展：特别是他在铺于地面的画布上用推帚以及宽笔所创造出的谜一样的构图。在这个过程中，克拉克将自己的媒材扫绘为富有魅力、感性并充满活力的作品，并借此构建起一种独特的表现主义形式。

埃德·克拉克
Ed Clark
展览时间：即日起至10月26日
展览地点：豪瑟沃斯纽约
548 W 22nd St, New York, NY 10011
联系方式：newyork@hauserwirth.com
开放时间：星期二至星期六
早10:00至晚6:00

▲ 「埃德·克拉克」（Ed Clark）个展现场图，豪瑟沃斯纽约22街，2019，? Ed Clark，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Dan Bradica

克拉克近年来重要的展览包括：「埃德·克拉克」（Ed Clark），豪瑟沃斯西切尔西，纽约（2019）；「长跑」（The Long Run），现代艺术博物馆，纽约（2018）；「抽象的语言」（The Language of Abstraction），马里兰大学大学学院分校，阿德菲（2018）；「现代英雄主义」（Modern Heroics），纽瓦克美术馆，纽瓦克（2016）；「揭开」（Unveiled），马里兰大学大学学院分校，马尔波罗（2014）；「烟雾的蓝调」（Blues for Smoke），惠特尼美术馆，纽约，韦斯纳艺术中心，哥伦布市（2013）；「超越黑色：埃德·克拉克、尤金·马丁与约翰·T·斯科特」（Beyond Black: Ed Clark, Eugene Martin and John T. Scott），肖艺术中心，巴顿鲁日（2011）；「抽象关系」（Abstract Relations），特拉华大学德里斯克尔中心，纽瓦克（2011）等。

同时，埃德·克拉克的作品已被国际上许多重要的美术馆收藏，其中包括芝加哥艺术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室美术馆、底特律艺术学院美术馆等。

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