​闻名遐迩的《哥德堡变奏曲》，你听过几个版本？

闻名遐迩的《哥德堡变奏曲》，你听过几个版本？

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被乐迷们奉之“神作”的格伦·古尔德版

“巴赫音乐的女大祭司”钢琴家罗莎莉·图雷克版

还是近年来大热、虔诚而质朴的朱晓玫版

事实上，这些不同的钢琴演奏版，仅仅是巴赫《哥德堡变奏曲》版本的冰山一角。为了赞颂这部载入史册的作品之伟大，许多作曲家、演奏家根据自己的偏好，将这部最伟大的变奏曲“移植”到吉他、管风琴、竖琴、弦乐器上，改编为弦乐三重奏、弦乐四重奏、弦乐队、吉他独奏、爵士乐队等不同体裁与风格，创造出绚丽多彩的“哥德堡世界”。

虽然最为人熟知、上演频次最高的《哥德堡变奏曲》是钢琴版，但是巴赫创作之初却是为羽管键琴而作，包含了与现在相同的主题aria和30个变奏，因变奏数量庞大，又极为复杂多变，演完整部作品通常需要1小时以上。不同于巴赫的其他作品在巴赫去世后才出版，《哥德堡变奏曲》的首版于1741年出版，此时巴赫依然在世。而其“哥德堡”命名来源于该作品的第一位演奏者哥特里布·哥德堡。

在诸多羽管键琴版本中，最为知名的是羽管键琴演奏家兰多芙斯卡（Landowska）1933年11月在巴黎录制的版本，也是最早的《哥德堡变奏曲》录音。虽然是最早的录音，兰多芙斯卡的版本却并不“本真”，而是实实在在黄金年代的产物，自由速度的处理间依旧不忘复调的原则，其经典令人难以忘怀。

有着俄罗斯和土耳其血统的图雷克（Tureck），是最具影响力的女钢琴家之一。作为一位学者型的钢琴家，图雷克对古乐文献有着深入研究，她前后于1957、1988、1995和1999年共录制了四个版本，演奏各有所不同，展现了她对于《哥德堡变奏曲》的不断思考。四个版本中，最具特点、最终展现图雷克对于“哥德堡”思考的是1999年在DG录制的唱片，以90分钟的长度而闻名，完整重复让这部作品的结构更为明晰。

把钢琴作品移植到竖琴上，是一件非常常见的事。竖琴演奏家卡特琳·芬琪（Catrin Finch）2009年改编的竖琴独奏版，最大程度发掘了竖琴的表现力。竖琴这件乐器有着能让音乐色彩焕发新生的能力，这一点也在这一版本的“哥德堡”展现出来。“哥德堡”的神圣性与竖琴仙女演奏般的音色结合，让这一版本成为“最接近上帝的声音”。

如果说以上都是相对比较传统和古典的版本，那么下面这个这个版本一定会让你耳目一新。2000年，爵士钢琴家雅克·卢西耶（Jacques Loussier）的爵士版“哥德堡”腾空而出，这一版本可以说抓住了巴洛克音乐的精髓——不规则而自由。爵士的即兴性与巴洛克的自由度不谋而合，看似随意加入的装饰音并未打破“哥德堡”的框架，摇摆节奏也让其更添趣味。

德米特里·斯特柯夫斯基（Dmitry Sitkovetsky）在1985年将巴赫《哥德堡变奏曲》改编为弦乐三重奏，巧妙地解决了其中的诸多问题，例如划分二部对位和键盘中双手交叉区域的问题。在节奏、分句、装饰音，各部分间的速度关系上，斯特柯夫斯基都从加拿大钢琴演奏家格伦·古尔德1981年的版本中汲取了很多能量。作为一部复调作品，《哥德堡变奏曲》本身就很适合被改编成室内乐，而这一版本更是一个简洁精悍的版本，将室内乐的私密性和对话感发展到极致。

斯特柯夫斯基后来将弦乐三重奏扩展为弦乐合奏，这一版本恰如其分地将巴赫在原版键盘作品中的全部想象力和敏感性注入弦乐合奏中。音乐不仅仅是在弦乐上再现了键盘作品，更是斯特柯夫斯基以管用的弦乐音色和织体，为音乐带来的新的色彩维度。在不扭曲巴洛克的敏感性或是以任何浪漫主义的方式来诠释，弦乐版本有自己划分乐句和处理对位的方式，同时不改变每个独立的线条所富含的表现力。与弦乐三重奏版不同的是，弦乐合奏版展现出一个万花筒般的《哥德堡变奏曲》。

神秘的主题aria音色柔美而甜蜜，像是莫比乌斯环一般有着无止尽的永恒感。第5、7、9、15、18和21变奏展现了弦乐的优美和亲密感，第14、20和26变奏在改编后展现出类似协奏曲的特点，听起来如同《Ski Sunday》中的主题曲。

这个在国内极少演奏的弦乐合奏版

将在今年11月18日登陆上海大剧院