我买，故我在|她早在三十年前看透了这一切

据说，女生最喜欢听的情话是一句泰语：萨瓦迪卡（刷我滴卡）。

现代人的人设都离不开一个‘买’字。所以，这句情话又何止说给女生听？

佳琦教你买口红，优衣库疯狂被抢购，明星‘下凡’做微商，某宝开始做医美···商家通过各种形式告诉消费者，只要抢到最新款，就能成为最靓的仔。‘贫穷’的新一代，在这消费主义大行其道的浪潮中诞生，过着光鲜又窘迫的透支生活，为‘打造’身份而购买难以承担的物品。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled，1987，“我买，故我在”（I shop therefore I am）

美国女权主义、概念艺术家巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）早在三十年前就看透了这一切。她将笛卡儿（René Descartes）的名句“我思故我在”(I think, therefore I am )进行改写，创作了“我买，故我在”（I shop therefore I am, 1987）。而这种针对消费主义现实进行的尖刻评论，经过时间的考验，仍然适用于当下。

"I'm living my life, not buying a lifestyle." - Barbara Kruger.

“我生活在我的生活中，并非购买一种生活方式”—— 巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled，1985，“金钱可以替你买来爱情（Money can buy you love）

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled（女孩，不要沉默，不要腼腆，不要恐慌，相信它会为你发生，保持安全性生活，因为艾滋致命，别为了爱情消亡）

而当下社会传统两性关系难解的矛盾，似乎也可以在她尖酸而有力的讽刺金句中找到一种解决方案：“金钱可以替你买来爱情（Money can buy you love，1985），而画面中少女挑衅的鬼脸表情似乎是在告诉你，‘为金钱而牺牲爱情？’...别傻了...当然，也有送给女孩的爱情谏言“女孩，别为了爱情消亡（Girl Don't die for love）”

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled，1989，“你的身体就是战场（Your body is a battleground，1989）”

与此同时，她于1989年为支持堕胎合法化，为支持华盛顿妇女游行创作了一幅招贴画，“你的身体就是战场（Your body is a battleground，1989）”成为女权主义者最著名的口号之一。这场战争在三十年后的今天仍在继续，2019年随着乔治亚州成为美国今年第4个通过反堕胎法案的地区，女性何时能拥有控制自己身体的主权而再次引发热议。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled，1981，“你的凝视打在我的脸上（Your gaze hits the side of my face)”

就在不久前，就在某个邀请素人和明星共同出演的旅游类综艺节目中，因女星和其它女嘉宾未穿泳衣出现在温泉项目中，而导致现场男嘉宾的不满和吐槽——‘与其说失望、不如说惊讶’、‘这辈子没有见过这么素的泳池’、‘太保守了’...这种将女性身体理所当然的视为‘被观看’的对象，并被‘暴力’解读的现象，亦能从巴巴拉·克鲁格中找到有力反讽——“你的凝视打在我的脸上（Your gaze hits the side of my face)”。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled,1982 我们被命令保持不动(We have received orders not to move)”

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled “我的脸是你的财富(My face is your fortune)”

她的另外一些作品如“我的脸是你的财富(My face is your fortune)” 、 “我们被命令保持不动(We have received orders not to move,1982)” 等，都表达着女性身体被视为男性财产的观点/现状。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled，“我们无需其他英雄”（We don't need another hero），作品中艺术家对性别进行了一次经典的反转。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled，“Belief + Doubt = Sanity（信仰+怀疑=理智）”

这些巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）创作于20世纪80年代的作品文本清晰可辨、言辞犀利，用红色和黑色的加粗字体吸引着观者的注意，并持续产生着共鸣。她用视觉形式挥拳猛击，提醒着公众不要盲从，通过招贴画的形式释放图片和文字的张力，对媒体权利、消费主义、欲望、性别和种族主义、腐败、古典主义···提出质疑。

跨界：风格来源

加粗Futura斜体字和黑、白、红的三色应用在黑白图像上的叠加成为了典型的巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）式创作。这种仿照广告文案效果的艺术风格，也被美国著名的滑板和时装品牌Supreme应用在了商标设计上。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）借鉴了她早期在广告和平面设计方面的经验，使用简洁而富有攻击性的语言/文本作为创作载体，因为从广告起步的她深知“注意力时间短暂”。“无论怎样，词语的运用使我的作品有一种令人不太愉快的直率，使人一目了然。”

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）

20世纪60年代，毕业于帕森设计学院（Parson school of design）的克鲁格进入纽约国际出版集团：康泰纳仕（Condé Nast Publications Inc）从事平面设计和美术编辑的工作。大部分的工作是负责杂志和书籍封面装帧，并做到了首席设计师。这段经历构成了她日后创作的基础，并逐渐发展出将图片和文字结合起来的艺术风格。

70年代末，结束了设计师生涯的克鲁格搬到加利福尼亚并进入学校任教，在这期间，她对文字和诗歌产生了强烈兴趣，并逐渐停止了绘画创作，投入到了对照片和文字的兴趣探索中。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）《图片/阅读》(Pictures/ reading)内页

1978年，她自己出版了《图片/阅读》(Pictures/ reading)，此书以独特的形式将图像和文本并列，包含了建筑外观的照片，并在对应页面配以大段对话或者戏剧性叙事文本，被认为是她后期文本与图像结合的雏形。

不久，改变在她对医院的摄影研究系列中出现。大段的文字语言逐渐被凝练为言简意赅的短语形式。同样在这一时期，克鲁格决定放弃使用原创摄影，转而在杂志、海报、商业报刊等媒介中寻找、搜集现成的照片。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled，“你不是你自己（you are not yourself，1981）”

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）由她设计的醒目设计字体布满整个展览现场

这些照片被加以剪辑和挪用，附上她颇具对抗性的措辞和醒目的字体，吸引了观者的注意。她经常用‘我’、‘你’和‘我们’这样的代名词为观者创造一种共鸣语境，直接向观众传达信息和讨论社会核心问题，以实现她推销思想的目的，进而促使人们重新思考当下。 “我之所以用图片和文字来进行创作，是因为它们有能力决定我们是谁、我们不是谁。”

挑战：提出质疑

克鲁格不仅将作品展示在展览空间内，还将它们放置于地铁、街道、广场广告牌等公共场合。她对权利、金钱和物质展开的批判也会被她印在T恤、手提袋，甚至是悬挂在商业中心。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）的作品被悬挂在美国比利弗购物中心外, 2017

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）设计的美国地铁卡

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）公共艺术作品《无题》（Untitled，1990）

大型公共艺术作品 Untitled，1990 ,灵感源于美国国旗，用九个问题替代了国旗上的星条：“谁超越了法律？谁被购买并被出售？谁有自由选择的权利？谁制造了这个时代？谁跟随着秩序？谁在最长久地致敬？谁在最大声地祈祷？谁先死去？谁笑到最后？”（WHO IS BEYOND THE LAW？WHO IS BOUGHT AND SOLD？WHO IS FREE TO CHOOSE？WHO DOES TIME？WHO FOLLOWS ORDERS？WHO SALUTES LONGEST？WHO PRAYS LOUDEST？WHO DIES FIRST？ WHO LAUGHS LAST？）

 巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled“当听到文化一词我掏出支票簿（When I hear the word culture I take out my checkbook）”

她以观察者的角度对消费主义文化展开直接挑战。比如“当听到文化一词我掏出支票簿（When I hear the word culture I take out my checkbook）”；“你想要它，你需要它，你买它，你忘了它“（You want it，You need it，You buy it，You forget it）； “钱能赚钱，富人的笑话总是更加有趣”（Money makes money and a rich man’s jokes are always funny）。

 巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled“你是一个很特别的人（You Are a Very Special Person）”

 巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled，以美国联邦法院的建筑作为背景板上面书写着”男人最好的朋友（Man's best friend）“

很真实，权利=男人最好的朋友（Man's best friend）

她会透过作品表达对政治、战争、性与权力等敏感话题和立场。比如“你是一个很特别的人（You Are a Very Special Person）”镶嵌着珠宝的王冠象征着权威，而其上散落的话语像是嘲弄来自下级的刻意奉承。

 巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled,1980

而“你创建了复杂仪式，这允许你触碰其他男人的皮肤（You construct intricate rituals which allow you to tocuh the skin of other men）”表达了20世纪70-80年代男性之间不能无故触碰嬉闹的‘恐同文化’。

 巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled “你的舒适来自于我的安静”（your comfort is my silence）

 巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled “你的电话触怒了我”（your phone exasperate me）

与此同时，她的作品中也包含了对社会人际关系的思考。比如：“你的舒适来自于我的安静”（yourcomfort is my silence）；在“你的电话触怒了我”（your phone exasperate me）中，一位低头族使用手机的游客从一座雕像前走过，石像俯视着他，似乎因自己被忽视而愤怒。

 巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled

克鲁格这种将传统摧毁，以图像和文字概括、容纳世界的作品，也在2005年为她取得了第51届威尼斯双年展金狮终身荣誉奖。

巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）Untitled，未来属于能够看到它的人

“But I do know that art is the creation of commentary. I think that art is the ability to textualize or visualize or musicalize one’s experience of the world—not on a diaristic, literal level but in a way that creates a commentary about what it feels to live another day.”

“我可以肯定的是艺术是产生评论。我认为艺术是一种将个人经验文字化、视觉化和音乐化的能力——不是日记，也不是文字层面的意思，而是在某种程度上，创作了一种评论让你有种恍如隔世之感。”

——巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）