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有关绘画的争论 | 阿尔伯特·厄伦

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Albert Oehlen, Untitled, 2019 ? Albert Oehlen. Photo: Jeff McLane. Courtesy Gagosian.

“你会在传统美学与创新创作之间做出选择吗？”

对于这个问题，阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)的回答是：“如果我必须在创作‘一幅美丽的画’和‘一幅新的画’之间做出决定，我每次都会选择去创作一幅新的。这就是于我而言的绘画工作，我想做一些之前从来都没有过的东西。”

Albert Oehlen ? Albert Oehlen. Photographer: Oliver Schultz-Berndt. Courtesy Gagosian.

阿尔伯特·厄伦是德国战后最具影响力的一位艺术家。在多年的创作过程中，厄伦通过自己的表现主义笔触，开创性地使用象素线条和颇具争议性的“坏画(bad painting)”。他通过对媒介和主题的游戏，重新定义了绘画的诸多可能。9月12日，高古轩香港即将开幕这位艺术家的首场亚洲个展，呈现其新绘画系列中的多幅强调随心创作的艺术作品。

Albert Oehlen, Untitled, 2019, Watercolor on canvas, 84 1/4 × 72 1/4inches (214 × 183.5 cm) ? Albert Oehlen. Photo: Jeff McLane. Courtesy Gagosian.

1954年,阿尔伯特·厄伦出生于德国克雷菲尔德。童年时的他深受平面设计师父亲的影响，对漫画家的世界充满憧憬，并十分喜欢索尔·斯坦伯格(Saul Steinberg)的漫画。除此之外，他也会将注意力集中在家中毕加索、梵高和贝克曼的复制品上，“我总是盯着它们，我喜欢看着它们。”

Steinberg in 1978, Photo taken by Evelyn Hofer

Pop Art from Polke, Propellerfrau (1969)

1978年至1981年，厄伦就读于德国汉堡造型艺术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)，师承他的偶像、德国画家和摄影师西格玛尔·波尔克(Sigmar Polke)，之后迅速在柏林和科隆艺术圈中崭露头角。

Left to right: Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Max Hetzler, and Werner Büttner, Folkwang-Haus, Essen, 1984. Photo: Dieter Bauer.

厄伦开始与马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)、维尔纳·比特内尔(Werner Büttner)等“疯狂青春”运动（Wild Youth）中的艺术家们保持紧密联系，他试图创造出挑战分类和驳斥艺术现状的作品。在围绕绘画本质的各种争论中，厄伦的作品将媒介解构为色彩、姿态、运动和时间四个元素，并将它们从自己对艺术过程的限制中进化出来。

Albert Oehlen, Untitled, 1988, Oil oncanvas, 110 1/4 × 149 1/2 inches (280 × 380 cm) ? Albert Oehen. Courtesy Gagosian.

1988年，厄伦决定成为一名抽象艺术家。这一年也随之成为了他艺术创作的明显转折点——他放弃了早期带有讽刺意味的造型塑造方法。“我以为（具象作品）是胡说八道”。

我不相信传递信息、表情或者感觉的可能性。我是约尔格·伊门多夫(J?rg Immendorff，德国新表现主义绘画大师)的朋友，伊门多夫一开始就非常政治化，他把我带进了政治左翼。我被灌输了“艺术必须为大众服务、为运动服务”的想法，也相信着这一点。

——阿尔伯特·厄伦
HYPERALLERGIC, Beer With a Painter: Albert Oehlen, Jennifer Samet

Installation view of “Albert Oehlen, Elevator Paintings: Tree”, February 28–April 15, 2017, Artwork ? Albert Oehlen. Photo by Rob McKeever. Courtesy Gagosian.

随着厄伦开始将喷墨印刷、计算机辅助设计程序、计算机屏幕像素化线条等新技术融入到作品中，他之前为自己所设置的规则也开始发生转变，新的障碍和挑战随之产生。其中由他自我施加的“规则”包括调色板的限制，并将仿佛在徘徊的黑色线条与精心调配的渐变色进行混合（在《Baumbilder》中可见），保留涂擦的痕迹和层次的叠加来连接光亮和灰暗的色彩（这些可以从他的《Elevator Paintings》中窥得）。

Albert Oehlen, Untitled, 1992–2005, Collection Fondation Louis Vuitton, Paris ? Albert Oehlen. Photo ? Primae/David Bordes. Courtesy Gagosian.

从20世纪90年代末开始，阿尔伯特·厄伦开始在拼贴图像上进行喷绘，这些图像通过制作广告牌的大型工业打印机转移至画布之上。

厄伦的创作文脉

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高古轩画廊总监Andrew Fabricant与Sam Orlofsky曾针对阿尔伯特·厄伦的创作文脉有过深入探讨，并对他里程碑式的油画作品《无题》(Untitled，1988)进行了解析。视频如下：

或许，厄伦因其对“坏画艺术”的拥抱而闻名。除了他个人的绘画规则之外，厄伦允许他的作品出现一些不合乎常理的东西及“丑陋”。他将不平稳的姿态、勾画粗糙的人物、颜料的涂抹痕迹、狂野的色彩等进入画面。也正是通过这种方式，厄伦证明了绘画可以创造出无数的形状，并表明这些组合可以按照艺术家的想法为观众提供新的感知挑战。

阿尔伯特 · 厄伦

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Albert Oehlen, Sohn von Hundescheisse, 1999 ? Albert Oehlen. Photo: Archive Galerie Max Hetzler, Berlin|Paris. Courtesy Gagosian.

阿尔伯特·厄伦生于德国克雷菲尔德，现于瑞士居住及工作。他的作品现藏于纽约现代艺术博物馆、克利夫兰美术馆、洛杉矶当代艺术美术馆、佛罗里达州北迈阿密当代艺术博物馆、洛杉矶布洛德博物馆、德国法兰克福现代艺术美术馆、西班牙马拉加当代艺术中心、巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆、伊斯坦堡现代艺术博物馆及墨西哥城Museo Jumex。

Albert Oehlen, Untitled, 2017 ? Albert Oehlen. Courtesy Gagosian.

他近期曾于以下机构举行展览，包括意大利拿坡里卡波迪蒙特美术馆(2009)；巴黎现代艺术博物馆「Réalité Abstraite」(2009)；德国波恩艺术博物馆「Terpentin」(2012)；维也纳现代艺术博物馆「Malerei」(2013)；第55届威尼斯双年展(2013)；德国威斯巴登博物馆「Die 5000 Finger von Dr. ?」(2014)；纽约新当代艺术博物馆「Home and Garden」(2015)；苏黎世美术馆「An Old Painting in Spirit」(2015）；西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆「Behind the Image」(2017)；克利夫兰美术馆「Woods near Oehle」(2017)；贝鲁特当代美术馆「TRANCE」(2018)；威尼斯格拉西宫「Cows by the Water」(2018-19)；瑞士Lokremise Kunstmuseum St. Gallen「Unfertig」(2019)等。

由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)策展的厄伦作品展将于2019年10月2日在伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)揭幕。