【IFA-艺术赏析】亚历山大·考尔德——大写的人生赢家，他究竟有什么魅力？

亚历山大·考尔德《走绳索工人（绳上的女人）》

亚历山大·考尔德，大写的人生赢家。在20世纪这个战火交加的年代，他的一生竟没什么大风大浪，潜心创作，并有贵人相助，就这一点足以让人羡慕得跳脚。

考尔德年出生于美国宾州。这一家子都是搞艺术的。他祖父石刻艺术家，父亲是雕塑家，母亲是画家。小考尔德4岁起便成为了父母创作的模特，正是要玩耍的年纪，他便把艺术当成是自己的小伙伴。11岁那年，考尔德创作了一件模样为鸭子的雕塑，它是由黄铜片制成的，触碰后可前后摇摆。这是他当年送给母亲的圣诞礼物，冥冥之中，“动态雕塑”自有安排。

亚历山大·考尔德《无题》1949

父母并不希望考尔德以后做艺术家，所以他后来考入了理工学院就读机械工程系，毕业以后做过汽船锅炉工、汽车工程师，伐木场计时员和液压工程师……这些奇妙但枯燥的经历彻底点燃了考尔德心中早已按奈不住的艺术之火。

二十五岁那年，考尔德下定决心进入纽约艺术学生联盟学习绘画。三年后，他赴当时的艺术中心巴黎开始创作雕塑。考尔德一生婚姻美满，家庭幸福，在事业上又总是有好友加持。费尔南·莱热就这样描述卡尔德：他是个百分之百的美国人。所以，考尔德凭其单纯乐观的好人缘，交了一群艺术圈的好朋友。

亚历山大·考尔德《孤零零的黄色》1961

亚历山大·考尔德《火烈鸟》1969

除了动态雕塑，考尔德的静态雕塑(Stabiles)也很著名。静态雕塑这个名字是现代主义雕塑大师让·阿尔普取的，更像是“运动静止后的状态”，多用于大型公共艺术，以其开放性闻名。

这些静态雕塑无论形态如何变化，都具有一个鲜明特点，即与周边环境的交通流线交织在一起，甚至位于人们的必经之路上——也就是说，雕塑不再是放在博物馆里警戒线外让你只能仔细端详，在考尔德的静态雕塑旁，你可以穿梭其中，可以忽然眼前一震，也可以嫌它挡路——从而将艺术品与公众的距离拉近到前所未有的程度。

但是考尔德的作品之所以不会沦落为当今随处可见的景观性雕塑，是因为他在每一件作品中所注入的关于自然的哲学思考。

他说：我觉得事情不能被简化为一个特殊的模式来看，我所做的每一件作品，是根据它们在量感、体积、轻重、或视觉要素里的特征显现程度来决定的。不管我的作品是不是吊在空中，这些视觉与量感、体积、轻重的问题，全都包含在每一个物件中且互相关联，没有任何传统可依归追随。我的每一个新的作品，只跟从意念，而这个意念是存在于任何事物中的。

亚历山大·考尔德《二十三片舒展的叶子》1945

亚历山大·考尔德《十八个编号的黑色》1953

考尔德的作品是自然的象征——那种自然是广阔而暧昧的，它挥霍着漫天花粉，或是突然放飞了上千只蝴蝶，这种未知的自然可能是因果链条之外的盲点，也可能是一种羞怯的进化。”

亚历山大·考尔德《大胖香蕉》1969

亚历山大·考尔德《“纤细的肋骨”初稿模型》，1962

亚历山大·考尔德《“三个圆盘”进阶模型》1962

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有人在考尔德的毕业纪念册上说：考尔德看起来好像永远都是快乐的，甚至是有点儿调皮的，这是他与生俱来的特征。考尔德将这种特征融入了他的艺术作品中，让每一个看到他作品的观众都情不自禁地深受感染。

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