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影像 | 一位特立独行的大地艺术家

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就像在战争纪念碑中一样，河流、泉水等自然现象的生衰与士兵的生死记录都应该被记住。

—— Alan Sonfist

大地艺术（Land Art、Earth Art、Earthworks）源于美国六十、七十年代的概念艺术运动。当时美国艺术商品化趋势严重，艺术家在追寻艺术本质的前提下，兴起了一种脱离艺术市场的思潮，他们对人类文化遗存产生了极高的兴趣。大地艺术作品通常以照片、地图的形式记录并展出。但也有些大地艺术家直接从户外景观中收集材料并用其在展馆中创造装置。最为著名的大地艺术作品为罗伯特史密森(Robert Simthons)创作的螺旋码头(Spiral Jetty)，一件直接建造于在美国盐湖上的大地艺术作品。除了有像罗伯特史密森这样使用大型机械设备创作的大地艺术家，也有像理查德朗(Richard Long)这样的艺术家以极简的方式在景观中创造暂时性的作品，譬如他的代表作一条走出来的线。

Spiral Jetty

A Line Made by Walking

? Richard Long

土地象征着与人类文明的割裂，大地艺术的核心之一即带领艺术出走。创作形式上大地艺术与建筑和雕塑艺术联系，既对抗时间和空间自然。同时也探索自然景观与艺术、社会、政治的联系形式，以找寻艺术在社区公共领域的作用。

Alan Sonfist

作为第一代开始探索自然环境作为创作实践场所和材料的60年代艺术家，Alan Sonifist与其他大地艺术家不同。当其他大地艺术家在人烟稀少的空间探索自然的象征意义，Alan Sonifist在都市背景下研究自然，期望将自然带回城市环境和博物馆，希望恢复到“殖民前的自然环境”。Sonfist更关切的是“如何作为一个人与自然互动？”

Alan Sonfist在城市混凝土街道和砖砌建筑中长大，他曾前往布朗克斯河的深山沟中的森林探险。艺术家的这片童年森林逐渐被城市发展吞没，古老的自然从都市中彻底消失。因此艺术家开始思考如何复兴城市对于自然环境的关注，开始试图使曾经存在于城市中心的河水、溪流和森林再现。

Time Landscape

时间景象

Time Landscape 是Sonifist的成名作，作品位于美国纽约曼哈顿区的一条街道上，1965年开始开发、1978年完成种植。在这块25＊40英尺的土地上，艺术家种满了当地古老植物试图将其恢复至前殖民地森林状态：从野花到金缕梅，再到山毛榉树苗，展示了从草，树苗到成年树木的森林生长的三个阶段。这一小片原始森林为现代城市居民们展示了北美洲未被欧洲人开垦前的自然景观。

Sonifist创作的理念是“时间就是一个巨大的场，人类生在其间”。Time Landscape 受到公众的强烈反响，人们能够在城市里感受原始森林之音。Sonfist在自然的空间里进行大规模的空间设计，目的除了艺术，更重要的是保护自然，将自然环境的艺术表现破碎在城市文化中的历史联系。

Gene Bank of New York City

纽约市基因库

纽约市基因库由6×6格的照片组成，每张照片的内容都包含了相邻照片树林的一部分。下面是一个架子。架子上有26个玻璃瓶，里面装满了树枝、橡树叶和橡子，每个瓶盖上都盖着薄纱和一个小标签。

自19世纪以来，“基因库”项目通常是收集并保留降濒临灭绝的野生动植物的基因，以备应对未来生物多样性的缺失。但纽约市基因库所指的基因更多的是对森林美学主题的隐喻，Alan Sonfist希望让观众从认知上重建森林，记住森林留给人们的印象。

Gene Bank of New York City

?? Alan Sonfist

Lost Falcon in Westphalia 2005

迷失的隼

Lost Falcon in Westphalia 是一个凯尔特人防御工程，它位于德国Sauerland 地区的森林深处，有4000平方米的大小，144英尺长，呈现鸟形，只能从空中观看到。它在保护了一万年前就已存在的冰川时代前的景观。此项目中被选用的这些植被的标本都具备在当今不断升高的气温下存活的能力。已经存活数千年的生物, 几度经历地球上最极端的环境和重要时刻幸存下来, 如今却面临人类干扰而造成的威胁, 透露出地球生物史的脆弱。

Eiteljorg Museum, 1991-1992

Eiteljorg 博物馆

Eliteljorg 博物馆旁有一条小径的形状暗示并象征着被填埋已久的怀特河。通过小径侧边的植被便可以看出此区域内古代本主植物的历史变化曲线。Alan Sonfist对大自然的描绘, 并非采用绘画式风景或抒情性的摄影，而是以丰沛的情感表现身边环境变迁给他的直观感受。

Nature Culture

自然文化

Nature Culture 这一系列不仅展现了人类活动和环境的一种并列，同时也是对自然的历史和现代概念并列。不像很多后来加入大地艺术运动并越发走向现代的主题的环境艺术家们，Sonfist作品的主题一直是在尝试调和人与自然的关系。

Photographs, 1969-2012

“Sonfist创作的每一幅作品都像被阳光轻易驱散的薄雾一样短暂。它们就这样被遗弃，被大自然重新利用，像腐烂的躯体一样。每一件作品都反映了出生、死亡和重生的自然过程。

‘约翰·缪尔曾说：“让孩子们与自然同行，让他们看到死亡和生命之间美妙的交汇和聚合。森林与草地，平原与山脉，和那祝福着我们的流星雨，都将使他们幸福团聚且形影不离。他们将认识到死亡确实是无刺的，而且和生活同样的美丽。’

这些艺术品的原始形态已消失不复。只有它们的照片保存了下来。森林和城市的秘密语言通过这些摄影随笔在时间中被慢慢揭露出来。每一张照片都选择了一个脆弱的瞬间，它们随着照片的拍摄也迅速消失了。”

—— Wolfgang Becker

儿时的他会收集种子、树叶和岩石，偶尔能发现鹿或狐狸。他像是探索出了奇迹的源泉与自然的联系。Sonfist 说到 “我的父母会带我去森林散步，也会带我去博物馆。它们都是神奇的领域，开启了一扇审视生命的大门。”

Animal Fantasy

动物幻想曲

Sonfist 认为身体也是大地的一部分。动物幻想曲 中，Sonfist不止为了展现身体对于自然的情感，在某种程度上更像是在尝试将自己的灵魂与自然融合。Sonfist化身为动物与自然互动，“每种文化都认同人作为一种动物。在我们所有人的内心深处都藏着一个动物，蹲伏着，等待着。我利用了这种原始的本能——当我探索人动物的内心时，身体就变成了自然本身。”

上世纪70年代初，在经历了一次从中美洲的悬崖上跌落的濒死体验后，桑弗斯特回到了一个加勒比小岛上，作为康复过程的一部分，他表演了动物的生活。他幻想自己变成一只乌龟、一只大猩猩、一只螃蟹和一只狮子，还拍下了自己四肢着地从浪花中爬出来、爬上树枝、跌跌撞撞地穿过草地和灌木丛的照片。“我知道有人要来拍照，但我不知道是什么时候，”他后来写道。渐渐地，我开始越来越少地去想他们，而更多地去想那只动物。我变成了一只等老虎。我感觉到了这种接近，我的感觉是愤怒。那是我的地盘，不是他们的。”

Last Artwork, Will and Body

最后的作品，遗嘱和身体

“我的身体是我的博物馆，这里承载我的历史。”身体收集和吸收外面的世界，在与外界的关系中的联系中，不断地重新定义自己的边界，并将这些意识投射到艺术中。《最后的作品，遗嘱和身体》中，他尝试将自己的身体置于密封的透明外壳中捐赠给现代艺术博物馆，艺术家认为自己身体的腐烂和生长将是作品的延续。

自然激发了他40年的艺术创作业生涯，包括雕塑、绘画、摄影、表演和特定地点的景观创作。他通过更安静的作品提出了与其他大地艺术家不同的想法，他没有把这块土地雕刻出人类与神一般的力量感和征服感，而是追溯到一座城市的几个世纪，提醒我们那些曾经在大地上或正在大地上消失的部分。

更多关于艺术家

Alan Sonfist 生于1946年。在纽约South Bronx靠近Hemlock Forest的地方长大。Hemlock Forest后来成为他艺术创作的主要灵感来源。除了在亨特学院学习，他还在俄亥俄州立大学跟随完形心理学家霍伊特·舍曼学习。研究涉及视觉文化的语言及其与人类心理的关系。后来继续在麻省理工学院、剑桥大学和麻省理工学院攻读视觉研究。

Sonfist曾获得了包括National Endowment for the Arts、Graham Foundation for Art and Architecture、Chase Manhattan Bank FoundationU.S. Information Agency等奖项。

??Alan Sonfist

编辑：majo

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