【IFA-艺术赏析】阳光下的超现实主义（Surrealism in Full Sunlight）
这是一个完美的马格利特回应：
是的，我是超现实主义者。
但是，不，我不是超现实主义者。”
（凯特琳·哈斯克尔）
雷内·马格利特，在艺术史上被归类为超现实主义画家；确实，他画中的各种奇诡神秘的景象让人记忆深刻。然而，在那支有着达利、恩斯特、米罗等人的超现实主义队伍里中，他仍是个最矛盾而复杂的人物。
雷内·马格利特
1898年，马格利特出生于比利时一个富有的制造商家庭，他曾在艺术学校学习，觉得浪费时间离开后尝试过立体主义等各种风格，最后意识到超现实主义才是他最喜爱的形式。
1927年搬到巴黎后，马格利特受到超现实主义运动影响并成为其领袖，他的作品定义了米罗的自动化和达利的幻想超现实主义形式之间的分歧，作品中反复出现的场景和物体平凡却富有神秘感。
马格利特作品欣赏
在马格利特发表“阳光下的超现实主义”宣言同时，他也有过一段短暂的“叛逆”期——他在作品中混入了印象主义、表现主义和立体主义以来，这一段非典型马格利特时期一直被人们所争论。
这一系列作品被称为“vache”（母牛）系列。长时间vache的另一个意思是“恶言恶语”——他那时挑衅式的技巧和恶作剧般的笔画，可能是出于对战争的回应，也源于他无法忍受一个一旦形成就不再改变的世界。
《田野的钥匙》（La clef des champs）
《爱人》（Les Amants），1928年，勒内·马格里特
《戈尔孔达》（Golconda），1953年，勒内·马格里特
《白纸委任状》（Carte Blanche），1965年，勒内·马格里特
马格利特曾说，“只有思想彼此相似”，也就是说，我们是通过我们的经验和想象去理解图像是如何与事物发生关系的，这又是我们思考事物和理解事物的方法。
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他最具代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗（Ceci n’est pas une pipe）的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。采用文字游戏的手法，且此画经常被用来解释超现实主义的观点。
The Human Condition, Rene Magritte, 1935
The Human Condition, Rene Magritte, 1935
1920 The Cat in a Hat
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