奥拉维尔·埃利亚松|冰岛幻镜 - Lex

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）Your atmospheric colour atlas,2009, 版权归属：Studio Olafur Eliasson

午夜的夕阳、清晨的薄雾、飞舞的极光、消融的冰川汇成涓涓细流在美术馆中流淌...他将日月星河搬至建筑空间，邀请观者走入内部，在由当代科技、光影、结构几何学共同构成的装置作品前感受和寻回在日常生活中被忽视和制约的感官天性，从一个新的角度看待世界。

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），图片版权属于艺术家及Vogue

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的父亲是冰岛人，父母离异后，他跟随母亲在丹麦生活。每年夏天，前往冰岛同父亲共度暑假的童年经历，让他的作品与冰岛独特的自然和人文景观联系在一起。星辰、极光、冰川、火山、蓝湖···塑造了他对自然敏锐的感知力，创作的灵感，以及对色彩的执着。

火狐截图_2019-07-30T06-36-40.325Z.png

冰岛实景，极光出现在迷幻星空

“看见自己的观看，感知自己的感知”。埃利亚松的作品深受冰岛风景的启发，但他希望，这些作品展现在观众面前，应该是无地域性的，它们只关乎于自然与风景，以及沉浸其中的观者本身...

彩虹的起点

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）于1989年至1993年在丹麦皇家美术学院学习。在此期间，他获得学校的游学资金，前往纽约担任威廉斯堡艺术家Christian Eckhart的工作室助理，并开始阅读关于现象学和格式塔心理学的文章。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson) 《美丽》（Beauty，1993）

1993年，也是埃利亚松获得了学士学位的那一年，他创作了首件与水、雾、光、彩虹有关的作品——《美丽》（Beauty，1993）。作品通过喷射的水雾与光线作用使观众在特定角度看到彩虹的光晕，感受不同的光色魅力。虽然这件作品的技术难度不高，但作品所体验的互动性，观众在移动中获得不同色彩感知的个人经验，以及在日后作品中大放异彩的光谱研究都在这件作品中初现雏形。它向世人显露出埃利亚松今后艺术道路的方向。

冰岛实景“黄金瀑布”

这种如梦似幻的水雾奇观，或许受到冰岛著名“黄金瀑布”的影响。瀑布扬起的水雾弥漫在空中，在阳光照射下，光晕和彩虹在其中若隐若现。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson) ，丹麦阿罗斯奥胡斯美术馆《你的彩虹全景》（Your rainbow panorama ）

‘彩虹’这种源于大自然的视觉魔法也自此成为他作品中重要的符号和研究对象。2011年，埃利亚松在丹麦阿罗斯奥胡斯美术馆的屋顶架起了一座永恒彩虹——《你的彩虹全景》（Your rainbow panorama）。

【赤】感受自然《气象计划》

冰岛的夏季，昼长夜短，有着午夜落日的美丽奇景。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson) 《气象计划》(The weather project，2003)

2003年，埃利亚松为英国泰特现代美术馆Turbine Hall大厅带来了一轮巨型‘太阳’——《气象计划》(The weather project，2003)。由数百个黄色小灯组成的半圆形光盘和天花板的镜面折射，共同构成一轮完整的太阳。展览当年吸引了两百万人次观者参与，观者或坐或躺在展览现场观望着雾气中昏黄的‘太阳’，抬头寻找自己的镜像倒影。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson) 《气象计划》(The weather project，2003)

他将生活中常被忽视或者习以为常的自然现象，呈现在狭窄空间内强调物质原本的美感，从而检视我们与自然的关系。这件作品也被认为是他艺术生涯中最具标志性的作品之一。

【橙】公益项目《小太阳》

除了将‘太阳’放入美术馆空间，埃利亚松还将近百万盏‘小太阳’作为礼物送给生活在无电网覆盖地区的人们。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson) 和工程师弗雷德里克·奥特森（Frederik Ottesen）一起研发的公益项目《小太阳》

2012年，他和工程师弗雷德里克·奥特森（Frederik Ottesen）一起研发了太阳能公益项目《小太阳》（Little Sun）。“小太阳”是一款玲珑的太阳能灯，通过众筹的方式，邀请社会大众一起为有需要帮助的人伸出援手，为无电地区的人们提供足够的照明。并进一步设计出‘太阳能手机充电器’ ，利用清洁能源帮助这些地区的学生开展更多的学习活动。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《你的星》（Your Star，2015）

同样采用太阳能的作品还有他在斯德哥尔摩冬日的夜空中呈现的作品《你的星》（Your Star，2015）。巨大的氦气球将LED灯球带入空中，太阳能电池在酷夏时就收集了能量，让‘光’照亮冬日夜空。这颗小星星还用于在诺贝尔周，庆祝新知识、希望的诞生。

埃利亚松常常根据不同项目与不同领域的专家进行合作，借助这些专业知识探向更深更广的领域，这也让他作品中集合了光学、机械动力学、结构几何学等大量科学元素的原因。

【黄】光线研究《单色房间》

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《单色房间》，1997，单频灯具

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《单色房间》，观者对室内光谱色板的视觉感知被黄色光线遮蔽，再随着光线的变化而逐渐显现。上海龙美术馆：无相万象，2016

埃利亚松与1997年创作的《单色房间》（ Room for one colour）是他光线研究项目非常具有代表性的作品之一。在空间中只安装黄色单频率灯管，房间中的一切都被纳入到黄色之中，当观者走入房间因只能看到一种颜色，屏蔽了对其它颜色的感知。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《您的盲人乘客》（Your blind passenger）版权归属: Studio Olafur Eliasson

近期奥拉维尔埃利亚松（Olafur Eliasson）个展正在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）展出，其中一段45米长的橙黄色迷雾隧道名为《您的盲人乘客》（Your blind passenger）。观众在单色浓雾中的视觉和空间感被局限，置身其中的参与者只能运用视觉之外的其它感官为自己导航。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《您的盲人乘客》（Your blind passenger）版权归属: Studio Olafur Eliasson

“当身处这样一个单色的空间，我们将拥有某种超越平常的感知能力，能更加敏锐地捕捉到周围空间的人和物。”

【绿】环境干预《绿色河流》

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)，《绿色河流》（Green River）瑞典斯德哥尔摩，版权归属:Studio Olafur Eliasson

冰岛实景，极光

2000年，在瑞典斯德哥尔摩,一条绿色河流在缓缓流动，仿若极光的湖面倒影，美丽又震撼。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《绿色河流》（Green River）版权归属:Studio Olafur Eliasson

1998年，柏林双年展期间，埃利亚松发现荧光素钠（Uranin）是一种可以通过管道流通扩散的无毒粉末，他将这种无害物质倒入博物馆附近的河流，将整条河流染成病态的‘荧光污水绿’。随后，这种通过干预城市空间，讨论环境保护的行为在挪威、不莱梅、洛杉矶、东京陆续得到呈现。

网友前往俄罗斯‘网红湖’合影

讽刺的是，二十多年后的今天，俄罗斯新西伯利亚市附近一个松绿色的湖泊因“水清沙白”，被称为“西伯利亚马尔代夫”，吸引大量网友前去冲浪和拍照。西伯利亚发电公司(SGC)发出警告称，这里实际是一座人造有毒垃圾场，是排污所带来的畸形景观，湖水呈松绿色主要是由于钙盐和其他金属氧化物溶解在其中。

【青】气候变迁《冰川岩石花园》

Olafur Eliasson and Minik Rosing, 《冰川岩石粉花园》（Glacial rock flour garden，2016）

冰岛实景，蓝湖温泉

埃利亚松对水的探索一直从未停过，而气候变迁也是他关注的主题。与地质学家米尼克·罗辛（Minik Rosing）合作的视错觉装置《冰川岩石粉花园》（Glacial rock flour garden，2016），使用格陵兰冰川的岩石铸造的‘水面’，远看就像波光粼粼的蓝湖温泉，近看却满是干旱龟裂纹路的贫瘠土地，直指当下严酷的生存环境。

Olafur Eliasson and Minik Rosing, 《冰川岩石粉花园》（Glacial rock flour garden，2016）局部

表面灰蓝色的粉末是在几个世纪中由于冰川移动而研磨出的花岗岩粉末。米尼克将这些粉末从格陵兰岛运送至热带和亚热带地区，用来滋养贫瘠的土壤，这些粉末中丰富的矿物质营养可以维持农作物和植物的生长。

【蓝】全球变暖，消融的冰川蓝《冰时钟》

Olafur Eliasson and Minik Rosing, “Ice Watch” (2015) (photo by Martin Argyroglo,版权属于： Studio Olafur Eliasson)

2015年，埃利亚松就已开始与丹麦地质学家米尼克·罗辛（Minik Rosing）合作，为回应当年在法国巴黎召开的联合国气候变化大会（简称COP21），他们从北极地区的格陵兰岛选取了12块重达100吨的浮游冰块。然后，将这些已经存在了2万年的冰块按照时钟的形象摆放到巴黎的先贤广场上，让数十万的人们在巴黎感受这些冰块装置，直观的向世人发出全球变暖的警告。

火狐截图_2019-07-29T09-34-50.421Z.png

艺术家团队在格陵兰岛附近海域搜集浮冰

火狐截图_2019-07-29T09-35-05.180Z.png

艺术家团队在格陵兰岛附近海域搜集浮冰

火狐截图_2019-07-29T09-35-19.722Z.png

艺术家团队在格陵兰岛附近海域搜集浮冰

火狐截图_2019-07-29T09-54-03.610Z.png

艺术家团队在格陵兰岛附近海域搜集浮冰

"我认为文化和艺术可以提出问题，可以引诱和激励你从更广阔的视角来评价事物"。

由于气候变暖，世界上每秒约有上千块类似的碎冰与格陵兰岛冰盖分离。但对于公众，在严重灾难发生前，这仍是一个无形的概念，而埃利亚松将它变为可看、可触、可嗅的视觉形象和实物，引发人们对正在消融的物质赋予情感。

ice-watch-olafur-eliasson-art-installations_dezeen_hero-1-1704x958.jpg

Olafur Eliasson and Minik Rosing, “Ice Watch” 2018,London

ice-watch-olafur-eliasson-art-installations_dezeen_2364_col_0-1704x1136.jpg

Olafur Eliasson and Minik Rosing, “Ice Watch” 2018,London

同样的作品在2018年复制到了伦敦，他将格兰陵岛提取的30块海域中自由漂浮的块，摆放在伦敦的公共区域内。公众行走其中，感受它的寒冷，见证冰块的消融。

【紫】科技几何学

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)，《单向彩色通道》（one-way colour tunnel，2007）摄影 Ian Reeves ，版权属于 San Francisco Museum of Modern Art

充满科技未来感的紫色代表埃利亚松作品中充满设计感、非常规形态、制作工艺及极为复杂的一系列几何结构装置作品。也以紫色薰衣草的花语致敬埃利亚松与忘年挚友建筑师、几何学家埃纳尔·索尔斯泰恩（Einar Thorsteinn，1942-2015）近20年的合作和友谊。

年轻的奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)（左）与埃纳尔·索尔斯泰恩（Einar Thorsteinn）

由埃纳尔·索尔斯泰恩（Einar Thorsteinn）绘制的结构草图《8900054》，1996

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)&埃纳尔·索尔斯泰恩（Einar Thorsteinn），《8900054》，1996 摄影:Andreas Gehrke

其中最为瞩目的作品当属1996年，埃利亚松开始与索尔斯泰恩合作创作的首件不锈钢几何结构《8900054》。这个作品是一个宽30英尺(9.1米)，高7英尺(2.1米)的不锈钢圆顶。当时构思的灵感是让装置本身看上去如同破土而出一般，从地面延伸上来，尽管作品本身看上去是一种视觉错觉，但是在观者的大脑中会形成图像暗示，使得他们深信这的确是从地表延伸上去的。索尔斯泰恩对于几何和空间的理解融入了 Olafur 的艺术创作之中，使得之后的几何灯系列、亭台、隧道和暗箱主题都有不同层面的对这些知识背景的呈现。

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《La situazione antispettiva》2003

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《The Blind Pavilion》2003

灵感来自于索尔斯泰恩的《La situazione antispettiva》和《The Blind Pavilion》在2003年威尼斯双年展中呈现

2007年，两人共同为蛇形画廊设计建造的蛇形画廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion 2007）

、《声音银河》亮相红砖美术馆 - 红砖美术馆.jpg

2012年，埃利亚松根据埃纳尔·索尔斯泰恩研发的几何模型再次创作《声音银河》（Your sound galaxy, 2013）

【白】无尽的白色视界

位于法国巴黎西南郊的凡尔赛宫是举世闻名的皇家宫殿，也是西方古典主义建筑的杰出代表。从2008年起，凡尔赛宫每年都会邀请一位当代艺术家，在宫殿和园林里进行创作。

法国凡尔赛宫；.jpeg

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《瀑布（Waterfall）》2016

2016年，埃利亚松（Olafur Eliasson）受邀来到凡尔赛宫，带来八件装置作品。其中有两件作品《瀑布（Waterfall）》和《雾气（Fog Assembly）》呈现了水的纵向（瀑布）、横向（雾）两种不同物理形态，以此实现了将自然放置在城市间，给予城市更为丰富空间层次感的效果。“利用雾和水来强调转变和无常之感”。

这座坐落于巴黎西南郊区的17世纪王宫，由法国国王路易十四（ Louis XIV ）下令兴建。当时的建筑师安德烈·勒诺特尔雄心勃勃地为这座宫殿设计了壮观的水景，初始的规划中包括花园中的瀑布，却因工程浩大未能实现。埃利亚松在此创作瀑布装置也是对300年前历史的致敬。在拥有非凡历史故事的凡尔赛宫，他也希望这‘人造的瀑布’也有着‘将权力下放’的意味。

火狐截图_2019-07-29T09-37-08.344Z.png

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《雾气（Fog Assembly）》2016

火狐截图_2019-07-29T09-37-22.177Z.png

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)《雾气（Fog Assembly）》2016

而另一件户外装置，造雾的圆环装置不断喷射雾气，随着阳光和风流转，雾气模糊了四周景色的轮廓，像一团巨大的云在召唤游客步入无尽的迷雾中。

微信图片_20190801171128.jpg

目前，他的个展《在真实生活中In real life》正在伦敦泰特现代美术馆（TATE Modern)上演，这是他第二次在泰特现代美术馆举办个展。展览通过40件作品回顾这位丹麦裔冰岛艺术家过去26年的创作历程，其中大部分首次在英国展出，其中包括了美术馆外部展示的11米高瀑布装置和占领整面展墙的苔藓地毯墙。