讲座视频丨当大家在谈论PQ的时候都在谈些什么？

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讲座开始由刘杏林老师简要介绍了创立于1967年的布拉格四年展的国际及国内的背景。

1/展览？戏剧节？

2/看与被看

刘杏林：

当代艺术整个展览的理念其实也在发生变化，最大的变化就是场域的重视，表演因素在当代艺术、展览里不断加入，成为理所当然的展览内容与形式，也推动我们思考戏剧范围里面的视觉艺术展的走向，应该是怎么样？所谓发展并不是终点，一定是一个过程，在尝试找寻最恰当的表达形式。

这届布拉格四年展上除了现场热闹的表演，还有很重要的因素，不是光我演给你看，而是由你来演给我看。观众也除了是看展览的人，也是被看的对象。

张慧：

 “看和被看”在艺术史里面已经作为一个专有的一个名词。印象派马奈的画，有《奥利匹亚》《吹笛子的少年》《草地上的午餐》等等。大家把这些画面连在一起想，人物主光源是从观众角度，观者的目光成为光源，原话叫做“观者的目光照亮画中的人物及形象”。观众在盯着画，画中的人在盯着观众。一这正是“两种目光的相互凝视”。最有趣的是其他观众在看这个人在看着的时候，又构成一种观看关系。

福柯专门写了一本书就谈这个问题。谈两种目光的凝视，第三种目光的介入。其他人在看这个人在看这张画的关系，互相之间的观看就构成循环论证式的观看。

3/舞台美术装置

刘杏林:

“舞台美术装置”这个词是上一届布拉格四年展策展人，在展后报告里特别提醒的一个现象。早年时候是跟戏剧主题离的比较近，至少是像79年西德的作品，是在戏剧排演中间发生的联想，跟剧本台词还有某种直接关系。但是到了最近一二届布拉格四年展上，已远不止如此。

▲拉脱维亚国家展

谭泽恩：

我们平时接受的专业训练，我觉得肯定是有必要的。但是训练的方向和目标可能跟之前相比要有所调整，需要更加多元和包容。这个调整的依据和出发点是：戏剧是什么？答案早已经发生了很大的变化。

我觉得如果要对训练结果有一个判断依据的话，这些基本训练有效与否，取决于在编剧和导演缺席的情况下，这些训练还能不能让学生创作出独立的艺术作品来？其实它指向一个非常明确的目标，就是——舞台设计师主导的艺术作品是什么？如果我们的训练可以把这样的目标作为一个教学的补充，将是非常有意义的划时代的改变。

▲以色列国家展

4/多学科或跨界

刘杏林：

所谓跨界所谓对学科是这些年特别时髦的词。经常会发现除了舞美往视觉艺术、视觉艺术往戏剧等这些跨界交错以外，其实还有更大程度的多学科跨界。

▲荷兰国家展

张慧:

例举一个比利时装置艺术家威姆·德尔沃依的《泄殖腔》，做了一个装置是模拟人的消化系统，从一个入口进去，放进三明治、面包、牛奶等食物，到末端就是排泄出粪便。过程中各种酶之类的转换都完全仿造人的消化系统。这里面有很多其他学科在一起合作。我自己也常常考虑为什么要这样，换着手法、多学科多专业一起合作。我想在后面一个问题展开说一下。

▲意大利学生展

谭泽恩：

所有的这些“跨界”都是表面的词汇而已。说到根本上，都是在尝试用各种不同的方法，把“艺术是什么”、“艺术作品是什么”这个认知的圈圈，不断的延展和扩大。

5/社会干预

刘杏林：

我在本届布拉格四年展看到的现象是“社会干预”，作为艺术家跟社会的关系、跟环境的关系、跟历史的关系。我所指社会不仅是意识形态的社会，包括自然的社会。

▲北马其顿国家展

张慧：

当代是什么？我们所处的时代是什么，我们用什么样的语言、方式来表达我们自己的时代？这也是回应之前的问题，“现代艺术只是一种形式的翻新”，我是坚决不同意这句话的。我觉得越接触这行，越会知道，没有任何的形式是悬浮于内容之上的形式。当代艺术最高级的工作，是用最准确的语言和方式来表达自己所处的时代。因为这是一个变化的时代，我们不能用既往的语言来表达，那就不准确了。当代艺术不是玩花招翻新，而是努力准确于自己所处的时代。

▲瑞士国家展

谭泽恩:

每一个艺术家、每一个艺术作品都逃不开所在环境的影响。中国参展PQ2019本身就与之息息相关。或者说，中国的布拉格参展之路就是离我们最近的社会现实。