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波普艺术的开端——罗伊·利希滕斯坦的美学发展

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高古轩研究员吉莉安·皮斯托尔(Gillian Pistell)研究了罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)在1961年至1965年间的美学发展。这位艺术家在个人职业生涯的突破时期首次运用了本戴点(Benday dot)技术，标志着他在题材选择上的一个转折点。(以下内容为节选)

Roy Lichtenstein, Head: Yellow and Black, 1962, oil on canvas, 48 × 48 inches (122 × 122 cm) ? Estate of Roy Lichtenstein, Courtesy Gagosian

1961年秋天，行为艺术家艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)安排罗伊·利希滕斯坦与纽约颇具影响力的里奥·卡斯特里画廊(Leo Castelli Gallery)总监伊万·卡普(Ivan Karp)会面。目的是向卡普展示里希滕斯坦最新创作的四幅“漫画绘画作品”。

这些画作包括《订婚戒指》(The Engagement Ring, 1961)、《抱球的女孩》(Girl with Ball, 1961)、《看看米奇》(Look Mickey, 1961)和《Step-on Can with Leg》(1961)。

Roy Lichtenstein, Masterpiece, 1962, oil on canvas, 54 × 54 inches (137 × 137 cm) ? Estate of Roy Lichtenstein, Courtesy Gagosian

艺术家以漫画的形式描绘大众媒体中的图像（它们有些取自漫画书，有些取自广告），同时将手绘元素与机械复制的概念结合起来。[1]也就是说，利希滕斯坦使用本戴点的方法，即从四色印刷系统(青色、品红、黄色、黑色)中提取颜色点来创建二级颜色和阴影。

The 1961 painting Look Mickey, depicting Mickey Mouse and Donald Duck, signaled the arrival of Lichtenstein’s Pop style. (Artwork ? National Gallery of Art; Photograph: ? Ken Heyman, Courtesy of The Roy Lichtenstein Foundation)

卡普罗认识到这些油画作品的激进之处，尤其是在抽象表现主义的背景之下。利希滕斯坦发展出一种全新的美学语言，他将日常生活中的视觉文化转变为高雅艺术的主题——这就是后来被称为波普艺术的开端。

Roy Lichtenstein, Look Mickey, 1961, oil on canvas, 48 × 69 inches (122 × 175.3 cm) ? Board of Trustees, National Gallery of Art, Washington, DC, Courtesy Gagosian

卡普罗和利希滕斯坦是在新泽西州罗格斯大学(Rutgers University)任教时认识的。卡普罗从20世纪50年代初开始在罗格斯大学任教，他从音乐家约翰·凯奇(John Cage)那里学到的观念，在很大程度上推动了前卫艺术的蓬勃发展。凯奇启发了包括卡普罗在内的许多艺术家——让他们在艺术里拥抱日常生活的方方面面，而非将艺术凌驾于生活之上。[2]

随后，在传奇抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)去世后两年之时，卡普罗撰写了题为《杰克逊·波洛克的遗产》的文章，在文中他提出了一个新颖的角度去解读波洛克对前卫艺术发展的贡献：“波洛克使我们认识到，我们必将沉浸于日常生活中的空间和物体之中，乃至我们的身体、衣服和房子。”

他接着阐释道：“各种各样的物品都是新艺术的材料：颜料、椅子、食物、电灯和霓虹灯、烟、水、旧袜子、一条狗、电影，以及现今艺术家们将会发现的成千上万的东西。”[3]

Roy Lichtenstein, Blonde Waiting, 1964, oil and Magna on canvas, 48 × 48 inches (122 × 122 cm) ? Estate of Roy Lichtenstein, Courtesy Gagosian

卡普罗在罗格斯大学的同僚包括罗伯特·瓦特斯(Robert Watts)、乔治·布莱希特(George Brecht)、卢卡斯·萨马拉斯(Lucas Samaras)、乔治·西格尔(George Segal)、罗伯特·惠特曼(Robert Whitman)和杰弗里·希克斯(Geoffrey Hicks)，他们也是卡普罗激进的艺术观念的支持者，在这样的氛围中，利希滕斯坦在1960年加入罗格斯大学执教后，也很快发展出他后绘画式的油画语言。

Roy Lichtenstein, Happy Tears, 1964, Oil and Magna on canvas, 38 × 38 inches (97 × 97 cm) ? Estate of Roy Lichtenstein, Courtesy Gagosian

利希滕斯坦的新同事鼓励他放弃此前所坚持的风格，并使他铭记卡普罗所说的：“艺术并不一定要看起来像艺术”。当利希滕斯坦的同事们发现他在画美国标志性卡通人物米老鼠和唐老鸭时，这种鼓励变得更加强烈。他们称赞他将传统的“通俗文化”融合于精英艺术之中，并敦促里希滕斯坦将这一理念推向更深入的发展方向。[4]随后，利希滕斯坦创作了具有开创性的“本戴点”作品，也即他日后被人们所熟知的漫画风格。

Roy Lichtenstein, Little Aloha, 1962, oil on canvas, 44 × 42 inches (112 × 107 cm) ? Estate of Roy Lichtenstein, Courtesy Gagosian

利希滕斯坦在1961年至1965年之间所创作的漫画书绘画，与他和第一任妻子分居的年份正好重合。虽然漫画书绘画开启了他作为波普艺术家的职业生涯，并从此成为他的代名词，但事实上，它们在主题上与他其他的成熟作品截然不同，后者主要涉及精英艺术的主题和运动。

Roy Lichtenstein, Photo: Bill Ray, Courtesy Gagosian

里希滕斯坦一直认为，漫画的叙事性并没有引起他的兴趣；相反，他使用漫画场景“纯粹是出于形式的原因”。然而，这些高度戏剧化的场景和他混乱的个人生活中之间的对应关系很难不被注意到，许多人认为，即便是无意识的，利希滕斯坦通过这些主题表达了他自己的情感。尽管人们无法确定里希滕斯坦早期职业生涯中戏剧化和理想化的女性形象是否与他当时动荡的个人生活有关，但这种可能性提供了令人着迷的洞见。

Roy Lichtenstein, Head: Yellow and Black, 1962, oil on canvas, 48 × 48 inches (122 × 122 cm) ? Estate of Roy Lichtenstein, Courtesy Gagosian

作品《Head: Yellow and Black》以夸张的本戴圆点、粗线条和简约的黑色和黄色调，代表了利希滕斯坦职业生涯的一个关键转折点。他为艺术找到了一个全新的方向——在志同道合的艺术家和支持他的画廊家的鼓励下，他勇敢地呈现出这个尚处于萌芽阶段的方向。《Head: Yellow and Black》不仅代表着里希滕斯坦职业生涯中的一个转折点，更可被更广泛地视为波普艺术运动历史上的奠基之作。

[1] Clare Bell, “Chronology,” in RoyLichtenstein: A Retrospective, ed. Sheena Wagstaff and James Rondeau (Chicago:Art Institute of Chicago, 2012), p. 346.

[2] Bradford R. Collins, “Modern Romance:Lichtenstein’s Comic Book Paintings,” American Art 17, no. 2 (Summer2003), pp. 63–64.

[3] Allan Kaprow, “The Legacy of JacksonPollock,” in Reading Abstract Expressionism, ed. Ellen G. Landau (NewHaven: Yale University Press, 2005), p. 187.

[4] Collins, “Modern Romance,” p. 64.

本篇文章已发表在高古轩季刊网站。

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