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生命、死亡与重生 | 比尔·维奥拉&米开朗基罗

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我们的内心世界可能是永恒的，但我们的外部世界总是在变化。

在黑暗里等待，等待展厅里视频的声音与图像传来，也许声音只是隐隐约约，但，它来自比尔·维奥拉。

顺着光，缓慢前行，便会来到米开朗基罗的作品前，体会500年前的艺术，至今一直还在的精神力量。

这是一次独特的，或许也是绝无仅有的机会，可以看到维奥拉的主要作品和米开朗基罗的绘画，

在一起。

“生命、死亡与重生”，比尔·维奥拉与米开朗基罗。
伦敦，英国皇家艺术学院（RA）。

这是一个已经结束了两个多月的展览。
展览虽已结束，引发的讨论却仍在继续。

还是从具有视觉音效震撼力的短视频开始：

这是英国皇家艺术学院首次主要以视频艺术为主题的展览。
比尔·维奥拉/米开朗基罗“生命、死亡与重生”，展览探讨了一种可能性，即；时间跨越500年的两位艺术家之间能产生什么样的艺术交流？

展览海报：

展出的作品包括维奥拉的12个主要录像装置，以及米开朗基罗的15幅作品。维奥拉继承了悠久的精神艺术传统，利用情感将观众与主题联系起来。

展览还希望在其宏伟的作品之外，重新找回米开朗基罗的精神和情感核心。
创世纪基金会(Genesis Foundation)创始人兼主席约翰·斯图津斯基说:“比尔·维奥拉的艺术使我们能够比物质世界和形而上学世界进行比较，体验他的工作让我们更深入地了解自己的信仰。维奥拉的作品和米开朗基罗的作品放在一起展示，将在他们之间创造一种对话，让他们共同关注我们生命中神圣的存在。我们将与维奥拉/米开朗基罗一起体验，当代与永恒的融合创造出独特的强大的一面。”

展览现场：（图来自视频截图）

维奥拉于20世纪70年代在佛罗伦萨第一次接触到意大利文艺复兴时期的作品。

1998年，他在保罗盖蒂博物馆(J Paul Getty Museum)的一次驻地展览，重新燃起了他对文艺复兴艺术的兴趣，以及文艺复兴艺术与他自己的实践之间的密切关系。

2006年，维奥拉参观了温莎城堡的图片室，在那里参观了米开朗基罗的画作。皇家收藏的版画素描部负责人马丁·克莱顿（Martin Clayton）表示，除了维奥拉专程前来参观的莱昂纳多·达芬奇画作之外，他还向维奥拉展示了米开朗基罗的系列画作，尤其是米开朗基罗曾作为礼物赠予他的爱人、年轻的罗马贵族托马索·德·卡瓦列里（Tommaso dei Cavalieri）的“作品样图”，深深吸引了维奥拉。

这次访问是此次展览的催化剂。

展览现场：（图来自视频截图）

它没有直接比较或暗示米开朗基罗对维奥拉的作品有显而易见的影响，而是考察了它们之间的相似性。通过把具体的作品放在一起，探索了艺术家们如何对待基本问题的共鸣。

这些包括存在的本质，生命的转瞬即逝，以及对超越死亡的更大意义的探索。

维奥拉说，他的旅行和经历让他意识到“更深层次的传统”和“跨越时间和文化的潜流”。
这种潜流就是“关注自我认识的古老精神传统”。

在他的职业生涯中，维奥拉一直在尝试大规模的视频装置。他是第一个在建筑上构思视频的艺术家之一。而后，他越来越多地利用光、声音和时间来创作发自内心的作品，思考有关存在和现实本质的形而上学问题。

视频表达的是，它们塑造了我们的内在状态，而不是反映我们周围的世界。

维奥拉的作品南特三联画：

∧Nantes Triptych, 1992 by Bill Viola

通过将三个半小时的视频并置在三个相邻的屏幕上，维奥拉采用了一种传统的方式，将中世纪祭坛上的绘画和雕刻作品与视频结合起来。在左边的屏幕上，一个年轻的女人正在分娩;右边，维奥拉年迈的母亲躺在医院病床上，看上去奄奄一息;在中心，一个穿着衣服的中年男子漂浮在冒泡的水中。原声音乐混合了水中的噪音，哭泣和呼吸，展示生命的无尽循环。

维奥拉的作品截图：

∧Bill Viola’s Nantes Triptych, 1992, right, opposite Michelangelo’s Taddei Tondo at the Royal Academy. Photograph: David Parry 版权 Royal Academy of Arts

同样，这次展览不仅展示了米开朗基罗的天才和精湛技艺，还揭露了艺术家脆弱性格的一面。
这些画作都是在他生命的最后35年里完成的。其中一些是送给亲密朋友的礼物和表达爱意的方式，另一些则是对死亡的沉思。

儿童的宗教意象、钉十字架和复活反映了死亡和永恒的存在。
在另一些作品中，对古典神话的引用是对人类处境的隐喻。

就像维奥拉的作品一样，他们的核心是探索身体如何作为永恒灵魂的容器。

米开朗基罗作品：

∧Michelangelo Buonarroti, The Lamentation over the Dead Christ, c. 1540 Black chalk, 28.1 x 26.8cm The British Museum, London. Exchanged with Colnaghi, 1896, 1896,0710.1 The Trustees of the British Museum

伦敦皇家艺术学院最为珍贵的馆藏之一米开朗基罗大理石浮雕《圣母圣婴》（Taddei Tondo，1504-1505）（下图），刻画了圣母马利亚怀抱耶稣的场景。幼年的基督因害怕施洗者约翰手中的小鸟而惊慌闪躲，而这只鸟则象征着他未来的受难。

The Virgin and Child With the Infant St John the Baptist (the Taddei Tondo), c1504-5 by Michelangelo. Photograph: 版权 Royal Academy of Arts, London

生命、死亡与重生的永恒循环.

这是一场贯穿生命周期的身临其境之旅，
从开始到结束。

∧‘Divine muscular energy’: Michelangelo’s The Risen Christ, c1532-3. Right: Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall), 2005 by Bill Viola. Photograph: Royal Collection Trust 版权 Her Majesty Queen Elizabeth II 2019; Bill Viola Studio

米开朗基罗以微妙和克制的方式传达他的信息，因此探索每一个细节都是无止境的收获。维奥拉越来越令人印象深刻的视觉效果，或许最终让你感到空虚。

“这个展览提醒我们，我们的内心世界可能是永恒的，但我们的外部世界总是在变化。”
——金融时报

展览的图文资料，都在这本展览配书里。

要体会更多，可收藏。

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