瑞士巴塞尔艺术展作品赏析 | 沃尔夫冈·提尔曼斯 Wolfgang Tillmans

卓纳画廊将连续第21年参加瑞士巴塞尔艺术展，带来一系列顶级艺术家的作品。本篇文章着重介绍了展位上沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的多件作品。

Art Basel 瑞士巴塞尔艺术展

展位号：G8

日期：2019年6月11日至6月16日

地点：Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland

鲜少有艺术家能够像沃尔夫冈·提尔曼斯 （b.1968）那样塑造当代艺术的面貌，并对年轻一代影响至深。 自1990年代初期以来，他的作品就集中体现出一种崭新的摄影的主体性，他将亲密感、趣意玩味，同社会批判以及对既定价值和社会阶级的质疑融合在一起。他浑然一体地结合了不同的类型、主题、技法和布展策略，拓展了摄影媒介的传统表现方式，并且用他的实践持续地探讨一个基本问题——在这影像日渐饱和的世界里，图像的创作究竟意味着什么？

2000年，他获得伦敦泰特博物馆颁发的“透纳奖”，成为第一位获此殊荣的摄影师，也是“透纳奖”首位非英国籍的艺术家。

《肖像》系列

《中枢神经系统》，2013

纸本喷墨打印，覆于铝塑板，经艺术家特制框装裱

96.9 x 81.9 x 3.2 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

《莫里斯, 侧面》，2000

C-print 彩色合剂冲印

40.6 x 30.5 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

肖像在提尔曼斯的创作中具有显见的重要地位，但是肖像的反复出现并不是统一呆板的面貌。一些肖像的拍摄较为自然随意，另一些则采取了摆拍的手法；作品有时会出现人物的整张脸，有时则只有一只耳朵或一段颈脖。提尔曼斯曾提到，他对待肖像的处理方式与创作抽象图像时试验性的尝试类同，而人物在场景中的呈现则近乎于静物的状态。

本次展出的作品《莫里斯，侧面》的另一个版本已被纳入伦敦泰特美术馆馆藏。

《褶裥》系列

《特别干燥II》，2019

喷墨打印照片，145 x 197.5 x 6 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

《褶裥（黑色）》，2011

纸本喷墨打印

82 x 66 x 3.2 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

这两件作品出自提尔曼斯持续进行的《褶裥》(Faltenwurf) 系列，艺术家拍摄了各种散落在地板或家具上的衣物。提尔曼斯嫁接起不同的摄影主题类型，他将这些作品称为具象与抽象的共存，此外还涉及摄影与平面、三维立体性、雕塑这三者之间的相互关系。如艺术家所说：衣物“拥抱着我们的皮肤，它们会带有我们身体的印记……成为雕塑性的物件……从这个角度来说，《褶裥》系列的图像既是抽象的，又与我们的穿着所带来的这层社会性的表面相关。”此外，这些作品与提尔曼斯另两个系列也有关联：拍摄纸卷形成的水珠状的《纸水滴》(Paper Drop) ，以及折叠相纸并曝光于不同光源后显出褶皱部分的《感光》(Lighter) 系列，前者呈现的是经过弯折的相纸，而后者则将纸的折叠本身呈现为具有空间感的物体。

“褶裥”让人联想起艺术史中的经典门类，古典雕塑家、传统艺术教学课堂和迷人的早期摄影都再三表现并完善过这个主题。提尔曼斯系列中破旧、褶皱、时而有污渍的衣服，为这个类型赋予了鲜明的当代特征，它们与衣着时尚的关系甚少，而更关乎于主题本身。

《静物》系列

《吸引力》，2009

喷墨打印照片，207.3 x 138.1 cm

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

《康纳植物, 黄昏》，2011

纸本喷墨打印，40.6 x 30.5 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

《坐垫》，2017

纸本喷墨打印，覆于铝塑板，经艺术家特制框装裱

66 x 86.1 x 3.2 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

《金沙萨静物》，2018

纸本喷墨打印，30.5 x 40.6 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

《乌提普朗托, a》，2011

纸本喷墨打印，覆于铝塑板，经艺术家特制框装裱

78.6 x 97 x 3.2 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

《巨大》，2009

喷墨打印照片，40.6 x 30.5 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由沃尔夫冈·提尔曼斯及卓纳画廊提供

静物是提尔曼斯创作中不可或缺的一部分。如艺术家所说：“在我的日常经验中，我体验的肖像无法与静物分开。现在我看着你，我看见的是一幅肖像，而现在我转向那边，看到的是一幅风景。如果我再转回这里，我又会看见一幅静物。所以这正是日常生活的体验：所有的艺术是怎样地来自于日常生活中的普通事物，而每件事物又都具有变得超凡卓著的可能。生活在当下、随后将之转译为具有更宏大意义的事物，这样的变化不止事关对一个具体瞬间或具体事物的谈论，还广泛地与人类的普遍经验有关，在理想的状况下，这样的经验可以与他人分享、被他人感知。”

展览现场，瑞士巴塞尔贝耶勒基金会，2017

作品《吸引力》曾于该展中展出

沃尔夫冈·提尔曼斯1968年出生于德国雷姆沙伊德，1990-92年求学于英国伯恩茅斯和普尔艺术设计学院，目前生活工作于柏林和伦敦两地。2000年，他获得伦敦泰特博物馆颁发的“透纳奖”，成为第一位获此殊荣的摄影师，也是“透纳奖”首位非英国籍的艺术家。2009年，他获得德国摄影协会文化奖，同年以艺术家顾问(Artist Trustee)的身份入选泰特博物馆委员会。自2012年以来，他一直担任柏林艺术学院的成员，并于2013年被任命为伦敦皇家艺术学院成员。提尔曼斯是2015年度“哈苏国际摄影奖”的获得者。2018年1月，他被德国戈斯拉尔市授予了“凯撒林奖” (Kaiserring Prize)。

个展现场，伦敦泰特现代美术馆，2017

展览现场，第53届威尼斯双年展主题馆，2009

展览现场，华盛顿赫希洪美术馆及雕塑公园，2007

自1990年代以来，提尔曼斯已在各大国际机构中举办个展，包括伦敦泰特美术馆（他广受赞誉的首个艺术生涯中期回顾展，2003年）；纽约MoMA PS1、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆与华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园（2006年）；伦敦蛇形画廊（2010年）、苏黎世艺术博物馆（2012年）、纽约大都会艺术博物馆、大阪国立国际美术馆（2015年）、伦敦泰特现代美术馆与巴塞尔贝耶勒基金会（2017年）、法国尼姆当代艺术博物馆和都柏林爱尔兰现代艺术美术馆（2018年）等。在2003至2009年间，提尔曼斯还在世界著名的法兰克福国立造型艺术学院（St?delschule）担任教授。

提尔曼斯的作品被广泛收藏于世界各大艺术机构的馆藏中，包括伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、华盛顿的赫希洪博物馆和雕塑园、大阪国立国际美术馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶汉默博物馆等等。

展览现场，瑞士巴塞尔贝耶勒基金会，2017

展览现场，日本大阪国立国际美术馆，2015

相关阅读：瑞士巴塞尔艺术展2019 | 卓纳画廊展位（G8）及“意象无限”展区

Art Basel 瑞士巴塞尔艺术展

展位号：G8

日期：2019年6月11日至6月16日

贵宾预览（仅限预约）

6月11日(星期二) 上午11时至下午8时

6月12日(星期三) 上午11时至下午8时

展览开幕（仅限预约）

6月12日(星期三) 下午4时至下午8时

公众开放时间

6月13日-16日 上午11时至下午7时

地点：Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland

Art Basel | Unlimited

巴塞尔「意象无限」展区

展位号：U14, U19, U36

日期：2019年6月10日至6月16日

地点：Messeplatz 10, Messe Basel, 4058 Basel, Switzerland

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。

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