一个“爱哭”的艺术家，利用人工智能做了一个“哭泣机器人”

90年东北女孩韩旭

毕业于清华大学美术学院

后来以系内最高奖学金就读于

帕森斯设计学院的艺术与科技专业

就在去年她创作了人生第一个艺术装置

可以读懂人类情绪表情的”哭泣机器人“

还获得了纽约媒体实验室 NYC Media Lab 创新技术大奖

这件装置作品名为《眼泪的语言》

《眼泪的语音》作品视频

《眼泪的语言》以一个现场实时表演的方式呈现，一个机器人头在观看电影《悲惨世界》时，彷佛拥有了人类的感情，看到哭泣的画面时，自己也会潸然泪下。

《眼泪的语音》by 韩旭

该作品原理是通过人工智能深度学习，先让机器学习识别大量的哭泣和正常表情的照片，为此，韩旭自拍了2000张自己哭泣的照片和2000张正常表情的照片，然后可以根据学习的结果进行预测。

正常表情状态的照片

哭泣表情状态的照片

接下来，她把《悲惨世界》中的歌曲《我梦到了一个梦》的视频的每一帧存取下来作为作品测试数据，根据之前的学习结果便可以让机器人识别《悲惨世界》中女主角的表情并随之落泪。

人工智能深度学习过程, 能依据每一帧照片的预测结果（哭还是不哭）

《眼泪的语音》作品展出现场

韩旭感兴趣与眼泪这个人类极端情感的载体

她试图通过一个机械装置来模拟人类沟通中的诗意表达

那么，她是怎么想到创作这样作品的主题呢？

看完她的经历后或许会得到答案

艺术家韩旭

受家庭熏陶，韩旭从小便喜欢绘画、书法、音乐等多种艺术形式，在美术高考前她就喜欢纯艺，但迫于家庭以及预想中艺术家生活的压力，在选择专业的时候她选择了视觉传达设计，这个离艺术最近的设计专业。在清华美院读书期间，受部分老师影响，韩旭开始接触一些表达性的设计作品。大学期间她疯狂地看各种类型的电影，韩旭说，她喜欢电影中描绘的不同世界，尤其喜欢探索人性的电影，有意思的是，这段经历也对她之后的艺术创作产生了潜移默化的影响。

韩旭本科毕设作品《字如其人》

大学毕业后，韩旭开始在北京一家国企杂志社做一个基础的平面设计师，韩旭说，从日复一日的工作中，几乎能看到自己未来的样子，她不希望自己以后的人生仅仅如此，于是便打算赴美留学；在芝加哥艺术学院(SAIC)视觉传达专业的学习过程中，韩旭开始接触很多自由表达的艺术类作品，同时也开始制作一些实验性的设计作品。她的艺术化作品的开端是从“字体”开始的，由于专业背景以及韩旭对字体以及“语言”媒介这一话题的兴趣，在留学初期她创作了实验性字体设计作品《脸书》。

韩旭在芝加哥艺术大学读书期间的作品《脸书》

韩旭发现每个人的脸的大致形状以及眼睛，鼻子和嘴的位置决定了每一个人脸都会有他独特的面部网格，为什么不通过这些特殊的网格去设计专属于每一个人的特殊字体呢？于是便创作了作品《脸书》。

作品《脸书》

为了增大字体的区别性与视觉冲击力，她开始尝试用不同动物的脸去设计。当她做完这些字体时，韩旭有一个很有趣的发现。我们如今运用的英文字体其实和她用人脸做的字体形象上很类似。也许这就印证了史迪芬·平克在他的《语言本能》书中的论断，人运用语言进行沟通是一种本能行为。所以也许表现这一种本能是来源于对自身形象的客观认知。

很有趣的是，如果世界被恐龙或外星人主宰，他们常用的字体也会像他们脸的网格一样吗?

作品《脸书》

韩旭从自己的留学经历中明白：自身“兴趣”的挖掘与探索必不可少，对于这个“兴趣”理解的深入程度是怎样通过一系列的作品呈现出来是十分重要的。通过创作作品《脸书》，她开始意识到，对于“语言”这个主题的兴趣一直存在，“语言”是人类沟通的关键手段，她感兴趣于怎样创造实验性的“语言”，重新塑造人的沟通方式，并通过作品做了关于语言的一系列实验性研究。

作品《未来文字1.0》

作品《未来文字1.0》是她踏入艺术与科技的早期作品，作品灵感主要来源于电影《降临》里面提到的关于语言学的理论。这个电影中提到的外星文字颠覆了日常化的语言，是对未来语言以及语言的形态有更实验性的设想: 语言的系统可以除去时间和顺序的概念，一句话甚至一段文字可以用一个图形的变化来表现。

作品《未来文字1.0》

韩旭思考了当下的语言文字是否也可以转换成这种非线性并且更视觉化的方式，人们会怎样用他们来沟通?她通过编程并运用数学上的 sin 和 cos 曲线知识在 Processing 里面完成了她的这个作品。韩旭把英文字母变成了更加视觉化更实验性的结果。一个词或一段话可以变成一个视觉图案，所以人们可以通过感性化的视觉思维记住一个图案从而记住一个词语，或者一段话。也许全球一体化的未来，语言可以完全无国界，全部变成图形化，也许变成一种更方便人们学习运用的方式存在?

作品《未来文字2.0》

作品《未来文字2.0》从概念上与《未来文字1.0》是一样的，都是寻求一种实验性图形化语言的表达方式：未来词语或句子或段落是否可以直接由一个图形来表达？这套语言系统韩旭设置的规则是:直线从 A 开始依次向右旋转13.85度到 Z ，就是说每个字母有自己的方向，因此词语就可以由不同方向的字母组成，从而一个词语变成一个图案。

随着学习的深入，韩旭对“艺术与科技”专业中用编程做出的视觉效果，以及装置运用，表现出浓厚的兴趣，仿佛发现了艺术创作的新大陆，在第二次申请的纽约帕森斯设计学院的设计与科技专业中，拿到了系里唯一一个全系最高的校长奖学金。

韩旭在帕森斯设计学院读书期间的作品《Generative Paintings》

进入帕森斯设计学院之后，韩旭开始接触大量的编程、装置艺术，在此过程中，她逐渐发现编程创作的乐趣，并开始尝试创作一些简单的编程作品，不同于平面类作品的是，韩旭认为，编程实际是在建立规则，并根据规则生成图形，编程的视觉可以留出一些空白即不确定的部分，而这些空白成就了它多变性的魅力。

作品《Generative Paintings》

美国的概念艺术（conceptual art) 对韩旭的作品创作产生深刻的影响。她认为“概念”是作品的灵魂，艺术作品应该去引导观者去探索世界或批评社会，从而引发观者对于当下的思考，发掘生活中的隐藏部分，而不应仅仅只是描摹景物的视觉审美游戏。

“Tears finally can be a life song. 眼泪最终是生命的赞歌“，最后一个装置，她创造了一个眼泪传感器，她脸上的材料是导电胶带与她嘴上的喇叭连接。因为眼泪是导电的，当她哭泣的时候，电路连通，喇叭就会播放出婴儿的哭声

《关于眼泪的五行诗》作品视频

关于作品《关于眼泪的五行诗》，它是一个行为概念艺术作品，通过五个可穿戴式装置与她自己的眼泪进行互动，从而寻找眼泪在生活中隐藏的象征含义。

最近，韩旭刚刚完成了一个名叫《囚》的持续性行为艺术（durational performance)。她在自己织的“茧”里面生活21天（自然界中破茧成蝶的时间），在这21天中，她会穿着它吃饭、睡觉、坐地铁、旅行以及上课。在这21天中，她不能说话，只能通过写、肢体语言或其他手段传达她想表达的内容。她需要每天记录下对于自己感官变化的感受、怎样与他人建立沟通以及这个形式的身体会怎样改变她的生活等等。

行为表演作品《囚》

韩旭说：这个茧对于她来说是一种”眼泪“的物化形式。

从概念上来说，她希望把这个作品的整个制作过程比喻成蝴蝶的成长过程：从蝉蛹，织茧，囚禁，到变成蝴蝶。曾经的她可以比作“蝉蛹”，然后她从开始给自己织一个“外衣”开始，体验自己被囚禁的过程，从中体验她不曾有过的生活；通过束缚与挣扎，她希望她能重新定义她的部分感官，例如视觉，触觉，嗅觉等；试图通过接收和表达信息的角度重新定义人的语言沟通能力；从身体和心灵的角度记录自己的变化，从而“破茧成蝶”。她希望能把“囚”中所学到的关于生活的秘密，通过艺术的方式传达给观者。

行为表演作品《囚》创作过程

……

韩旭的艺术创作还在继续

关于她的最新艺术动态

可以访问艺术家个人官网：https://xuhanart.com/

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 设计：Layla 

 编辑：东  申 

 资料来源：艺术家提供 

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