【嘉德春拍】现代艺术专题：廖新学

在20世纪中国现代美术史上，由于某些无法究明其实的原因，本应进入公众视野的艺术家却被遗忘在某个角落。廖新学正是这样一位卓有成就然而却被忽视的艺术家。廖新学 1903年出生于云南富民永定镇一个贫苦农民家庭，8岁就辍学为人放牧牛羊。自幼喜欢绘画，常用树枝在地上画鸟兽花木，还用粘泥捏塑动物、人物。1919年到昆明鸣鹤画店当学徒，1932年考入南京中央大学美术系，成为徐悲鸿的弟子。1933年远涉重洋考入法国巴黎高等美术学校雕刻系深造，与滑田友先生为同窗好友。1948年回国后，廖新学全身心地投入到云南美术事业中，是云南现代美术的奠基人。

留学期间，他凭借着顽强的毅力，克服种种困难，以近乎宗教的虔诚态度投入到艺术的殿堂中，取得了斐然的成绩。他的作品曾 10余次荣获法国沙龙的金、银、铜奖。1945年，廖新学创作的《白孔雀》、《黑天鹅》等6件雕塑作品，荣获国际“沙龙艺术之友”金奖。1946年他创作的《男立像》获沙龙竞赛金质奖。同年廖新学年加入法国秋季美术展览会，成为该会会员，并获法国艺术家美术展览会(雕刻部 )金质奖章。雕塑《少年头像》被法国邮政部门用作 1939年明信片画面。当时的《巴黎报》在英、法文版给予他高度评价：“廖新学是欧洲最有影响的中国画家之一。”《巴黎镜报》称他为“中国美术家中的奇才 !”他的艺术成就得到了世界的认可，成为中国当时在法留学生中的佼佼者之一。

廖新学以雕塑作品赢得国际声誉，但他的艺术才华是多方面的。他在绘画方面所展现出来的个人风格与艺术魅力同样令人折服。他喜爱“农民画家”米勒的作品，曾在卢浮宫临摹《晚钟》和《拾穗者》等名作，但他并没有满足于米勒朴素的绘画，在他看来，掌握油画技术并真正理解它，必须进行大量的临摹。因此安格尔、鲁本斯、德加、德拉克洛瓦等不同时期的大师之作都对他产生了深刻的影响。对此，他的学生陈琦曾这样评价：“博采众家之长。但先生的成功，我想主要是他能中西结合，吸收西方绘画之所长以表现自己——一个中国人的感情、气质特征，才使作品能够在巴黎绘画王国中以其独具的面貌而引起人们的注意。”

廖新学在巴黎度过 15个春秋，正是这漫长的岁月使他在艺术的创作上逐渐走向成熟并呈现出强烈的个性化色彩。本次上拍的系列作品正来自于廖新学留法时期的重要创作，也是首次亮相拍卖，保存完好且流传至今实属难得。今春亮相的作品类别主要是水彩画、色粉画、素描、油画，囊括了山水、花鸟、动物、人物、静物几个题材，基本代表了廖新学绘画创作的完整面貌。《泛江行》构图疏朗，用色雅致，景色层次分明，意境恬淡悠远，深具传统面貌又不失现代意味。廖新学的动物绘画，擅长表现动物的特殊神态。《三伙伴》在传统技法的表现基础上，将西方的光影贯通其中，极大地丰富了作品的层次。《立鹰》、《花间小憩》、《啄食》是一组花鸟作品，兼工带写，细腻传神。《花卉》（一组两件），其中一件以传统写意笔法绘就，寥寥数笔，灵动自然。荷花则采用条屏式构图，水墨与油彩交相辉映，极富意趣。《静物》为艺术家的油画作品，色彩单纯并嵌入中国传统绘画中的“神”与“韵”，以冷暖对比来表现对象的光与影，是一幅极具生活气息与独特艺术性的静物佳作。

《女子肖像》和《着绿衣的女子肖像》是廖新学留法期间创作的人物 画。《女子肖像》似为素描习作，但人物的比例结构，神情刻画却都表现的非常到位。廖新学留居巴黎时期，欧洲色粉画流行一时，他对这种画法特别感兴趣，倾注了大量的时间去学习创作。《着绿衣的女子肖像》即是其中的代表作，这件作品既有油画的厚重又有水彩画的灵动，并且结合中国画的线条、笔法、构图，开创了色粉画的新天地。