【PSA | 现场】“挑战的灵魂”今日开幕！

 点击收看展览预告片

全长1'06''，建议在WI-FI的环境下观看

今日（2019年4月27日），展览“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”于上海当代艺术博物馆正式开幕。本次展览将展出百余件文献、绘画和装置作品，是中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因与李禹焕的作品，同时也将展出丁乙为本次展览创作的全新作品。展期将从2019年4月28日至7月28日，欢迎大家前来感受三位极具实验精神与创造力的艺术家向时代发起的挑战与追问。

开幕论坛“前卫之潮与个体超越”以“主题演讲”和“圆桌讨论”两个部分主题分上、下午两个半场进行。讲演与讨论为稍后开幕的展览进行理论和时代背景的铺垫，提供一个全面详尽的西方前卫艺术演变的过程，以及亚洲前卫艺术的发展和它的独特语言。

开幕论坛嘉宾合影。

??主题演讲

上午场的“主题演讲”由“挑战的灵魂”联合策展人、上海当代艺术博物馆馆长龚彦主持。她在开场的致辞中首先发问，艺术在全球环境面临重要变化之际所扮演的角色该是如何，尤其是中国乃至亚洲的当代艺术的责任及影响力。她希望展览“挑战的灵魂”不仅停留在历史和艺术史的层面，而是通过东西比较的方法再次去观察和分析前卫艺术中发生的断裂和重复，去回答、去期待当代艺术的未来。

“挑战的灵魂”联合策展人李龙雨教授的演讲以“再一次，以前卫之名”为题，强调前卫艺术的时间间隔，以及对其的怀旧和致敬。李教授在介绍本次展览背景的同时向观众细数19世纪至今前卫艺术的发展历程。他谈到如今的前卫艺术是去政治化的，并提到“前卫”在社会变革中的所承担的作用。李教授以详实的资料阐述了前卫运动相较于其他主义与运动的独特性，强调前卫运动将视野更广阔的投射于社会整体议题，而非仅关注某一时代的审美价值。他以本次三位参展艺术家为例，分析前卫艺术在世界范围内、尤其是在亚洲范围内的实践及异同。

独立策划人费大为以自己的亲身经历，为观众讲述了“1980年代的中国当代艺术”最具代表性的时刻。他从“转变”入题，着重分析了前卫艺术思潮进入中国后，国内当代艺术所受的巨大影响及当时青年艺术家所迸发的创造力。他认为80年代中国当代艺术的转变从社会主义、现实主义这样一元化、工具论的艺术模式出走，向带有更加自主、突破的维度发散开来。费大为提到80年代的艺术是有节奏的，它的兴起携带着局限，时代的客观因素决定了这是一个曲折发展的过程。但其中许多重要艺术家与作品仍为中国当代艺术历史留下里程碑般的意义。

策划人、剧场工作者赵川关注现实与历史维度之下的艺术实践的困难之处，他向观众介绍了上海这座城市在80年代艺术运动中所发生的故事。他认为艺术只关乎极少数人，而公共环境下的艺术更有诸多设限。赵川以80年代起重要的当代艺术展览及艺术家作为线索，回顾了艺术实践所受到的思想与环境的挤压，但他仍能感受得到当代艺术在视野变迁与思想解放等方面的重要作用。80年代的理想主义者们还能继续聚集在一起讨论80年代的挑战吗？他期待着。

蓬皮杜-梅兹中心策展人让-马里·加莱进行了题为“前卫艺术的断裂与延续”的演讲。他从“前卫”的定义谈起，引用学者的理论将“前卫”称为对现状的一种攻击，认为其不仅是一种状态更是一种风格。他以本次展览的三位参展艺术家为例，详细阐述了不同时代及背景之下的、共同的前卫精神。在这当中他提到，时间成为了一个重要的抽象概念，艺术家们既不与这个时代亦步亦趋，也不适应时代的需求，当代性就是与时间的关系，他们在与时间断开同时依附于时间，成为时间分离的灵魂。

??圆桌讨论

李龙雨首先谈到了国家之间的艺术联系及亚洲艺术的相似性。他提到本次展览的参展艺术家李禹焕与丁乙的艺术给了他许多灵感。“挑战的灵魂”这个名字体现了前卫艺术家的精神，他希望此次展览能够创造一个将中西方的前卫艺术进行沟通和交流的平台及语境。

伊夫·克莱因文献库代表丹尼尔·莫凯谈论到了克莱因游历全球的经历，包括克莱因于日本长达14个月的柔道学习过程。丹尼尔认为，克莱因广泛体验各个不同国家的风景人文对自身的艺术选择颇有影响，如从彩色创作转变到单色，进而创造出属于自己的颜色与世界进行对话。

艺术家李禹焕首先与大家分享了他对伊夫·克莱因的欣赏，借由在日本生活的异乡经历展开了文化对作品的影响这一讨论。当在回应费大为关于中西方对话的思考如何有效发生时，李禹焕提到“物派”发生的年代也正值全球形式风起云涌之际，过于单极化的生产与并不全面的人性化思考，使得艺术以一种对抗的形式而存在。李禹焕希望关注“物”的自然状态，创造一种通用的语言，将所有人拉回同一原点思考的艺术方法。

赵川提到全球化形势之下文化的交织状态，他谈到于90年代日本评论家通过刊物将“物派”引入上海使得自己有机会了解到相关的内容，部分艺术家也受到了各类文化交织所带来的影响。同时，谈到中国前卫艺术产生的背景时，他提出社会变革能够为艺术文化的带了根源活力，这也是前卫艺术产生的一个重要原因。

艺术家丁乙谈到最初中国主流艺术依然关注着西方现代主义，改革开放后逐渐开始对当代艺术及前卫艺术的追求。而此时的重心并非重新看待自身文化，而将视野关注于超越西方艺术。当时西方艺术相关的书籍或资料并不能系统化的传入国内，中国艺术家基本在片段中学习。但此时的热情与求知欲是不可抵挡的，前卫艺术启动了当时艺术或文化概念的转换。当我们回望历史，必然有许多不成熟之处，但它已经形成了一个局面，这个局面一直延续至今并得以扩大，星星之火可以燎原。

让-马里·加莱谈到应该更加开放地去看待“前卫”，其中某些元素是极具现代性的，包括社会性的参与。他认为前卫有两个定义，一个是单数的，即艺术史角度，另外一个是复数的，即艺术家们多样的实践。当谈到前卫状态时他提出，这是一种需要花费精力来维持的状态，每个阶段的前卫精神总是带着不同的特质，非常珍贵。

以上照片皆为“挑战的灵魂”开幕论坛现场。

傍晚时分，开幕仪式于PSA二楼展厅区域召开。出席开幕式的嘉宾有上海市文化和旅游局党组书记、局长于秀芬女士，上海市总工会副主席桂晓燕女士，“挑战的灵魂”联合策展人、上海当代艺术博物馆馆长龚彦女士，“挑战的灵魂”联合策展人李龙雨先生，伊夫·克莱因文献库代表丹尼尔·莫凯先生，“挑战的灵魂”参展艺术家李禹焕先生与丁乙先生，以及多位嘉宾。

龚彦表示最好的前卫艺术总是矛盾的，易变的，它不会窒息在自己所创造的观念里边。前卫艺术总和责任感、使命感紧密相连，重要的是突破，是前进。中国当代艺术发展了四十年，期待更轻松开放的人文环境来滋养艺术家们的创作。本次展览是三位艺术家在电厂的相遇，是艺术家以个体的方式所展开的东西方的对话，她希望美术馆能够成为艺术探索的实验室，而不是一个泛泛的城市的标配。最后，她感谢各方对本次展览的大力支持与协助，期待这个充满挑战的展览能带给观众更多标准之外的收获。

李龙雨首先用中文向参加开幕的嘉宾表示欢迎，他提到这是一个非常特别的联合展览，三位不同国家的艺术家在保持个性的艺术语言之外给观众营造出和谐的展览氛围。美术馆不仅是一个展示场所，更重要的是搭建艺术家与观众等多方之间交流的平台。

丹尼尔·莫凯表示非常高兴能够代表伊夫·克莱因文献库和乌克兰档案馆来到上海呈现伊夫·克莱因的经典作品，他希望观众观展后能有所收获，也期待能够与大家沟通想法。

李禹焕表示非常荣幸能够与伊夫·克莱因及丁乙一同参展，这也是首次在中国境内大规模展示自己的作品，他非常期待观众的反馈也希望大家能够喜欢本次展览。最后，他对中国的当代艺术致以真挚的祝福。

丁乙首先向另外两位参展艺术家表示敬意，荣幸与其共同参展，他认为他们的精神始终是当代艺术的一个样本。作为中国当代艺术40年的参与者与见证者，中国社会的巨大变迁带给艺术家无限的灵感，同时也提供了全新的、国际化的创作视角。矛盾、对抗性伴随着成就，这些为中国当代艺术带来了新的话语，新的视野，新的景象。

克莱因创以上照片皆为展览开幕现场，及策展人、艺术家导览

由克莱因创作的《单音－静默交响乐》今日于PSA复现。百位观众与乐手们一起完成了与伊夫·克莱因的跨越时空、超越文化背景的对话。

李禹焕于“挑战的灵魂”进行《关系项》的再创作，落石为展览留下掷地有声的开篇。

以上照片皆为“挑战的灵魂”展览现场。

挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙

The Challenging Souls: Yves Klein, Lee Ufan, Ding Yi

主办机构：上海当代艺术博物馆

展览合作伙伴：伊夫·克莱因文献库、里森画廊、佩斯画廊

策展人：龚彦、李龙雨

助理策展：黄宓、王黎音

展陈设计：COLLECTIVE

平面设计：马仕睿

展期：2019年4月28日—7月28日

地点：上海当代艺术博物馆 1-2楼

票价：60元（早鸟票：50元，点击“阅读原文”立刻抢购预售票）

2019年4月，上海当代艺术博物馆将推出特展“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”。通过百余件文献、绘画和装置作品，观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求；感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式，挑战约定俗成和流行。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。

↓↓↓ 戳“阅读原文”即可在线购票 ↓↓↓