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吉光片羽︱林俊廷 × 上海禧玥酒店，有气味与生命的新媒体艺术作品

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本文转载于公众号：青鳥BluePhoenix，ID：gh_003da0093999；如需转载请联系原作者，谢谢！

“艺术向来是无拘无束的，思想者们用手艺向大众描绘自己对美的直觉与思考，有煽情如山花浪漫，有刚毅如层峦叠嶂，有自由如破茧重生，种种，都是一个时代的印记。”

林俊廷，台湾新媒体艺术家，现定居上海。

2011年受台北故宫博物院周功鑫院长之邀，林俊廷创作重构《富春山居图》，用新媒体艺术手法将这幅传世古画重新演绎，实现了与670年前的元代大画家黄公望的超时空对话，或成为第一位在台北故宫博物院展出作品的在世艺术家。

该作品荣获全世界博物馆界最高荣誉之称号的美国AAM 2012MUSE奖【诠释性互动装置类金奖】，林俊廷成为亚洲第一个获此殊荣的得奖者，亦获英国《THE ART NEWSPAPER》2011年度调查【全球人气最高展览第三名】。

林俊廷用数字影像、互动装置、3D游戏引擎重构了艺术的未来。

2017年，华住集团旗下高端东方品牌——禧玥酒店旗舰店，绽放上海CBD徐家汇，因其东方雅致之息牵引，林俊廷得以把挚爱的新媒体艺术演绎得淋漓尽致，在思维创造的碰撞下，一件名为《吉光片羽》的大型互动装置作品亮相酒店，成为吸引来宾驻足的点睛之笔。

▲酒店大堂

点击观看现场作品展示

艺术家们的魅力在于超凡的领悟与预见

孙其峰说：“离开传统的艺术是无根之木。”

应景当代先进科学的发展，新媒体艺术（New Media Art）被悄然根植于大众对文化美学的认知。曾经的艺术创作，对个体来说是绘画或者雕塑等形式，但现在，键盘及鼠标化作了艺术家手中的“画笔”与“刻刀”，包括3D技术和全息投影等方式在内的新媒体技术之发展，赋予了艺术创作全新的形态与更新颖的表达。艺术本身被焕发出全新的生命力，普通大众也藉此有了与艺术深入对话的机会。

“大学时代，我接触了于那个年代超前的互动装置，作品与观者的互动让我十分着迷，进入这个新媒体艺术领域，对我来说，可以用义无反顾来形容。”从电子及工业设计背景出身，进而学习传统工艺，最后以最前沿的新媒体艺术家之姿转身，林俊廷对艺术的苛求在学生时代便展露无遗，也是这样的成长经历，让我们能在他的作品中窥见人文与科技恰如其分的贴合。

禧玥的雅致嗅觉是为当代艺术而生的，敏锐而不可挑剔。禧玥与林俊廷这两条看似不沾边的轨道就这样遇上了，很难究得清楚是谁主动选择了谁，他们更愿意把这样一次合作比喻为非你莫属的水到渠成。

“只闻禧玥二字，我心里就打定主意了。这两个字太美，我没法抗拒，你能明白博大文学被收敛后的珍贵吗？那个当下我就已经蠢蠢欲动了。”艺术家们的直觉敏感到没有瑕疵，林俊廷恰恰是对中国汉字情根深种，作为圈内独立思想者的代表，他从来不喜欢按套路出牌，他只对在乎的东西感兴趣。

万物有灵，造物有序

与禧玥对世物的共识造就了合作的愉悦。林俊廷笃信世间万物是有灵气的，就像他第一眼望见禧玥一样，柔畅的线条与贴合的色块把禧玥的空间美感衬得精致动感，就是这张“纸”，让他望见了未来。

“当时看见这个空间我惊艳了，脑袋里只有雅致两个字，再没有其他，周遭是喧闹繁尘，这里是一隅的宁静，闹中取静被真切地摆在了面前，我觉得这将会成为我的一个艺术突破。”

林俊廷对中国汉字的读解颇深，2016年，他受邀台北国际艺术博览会，创作12米高的互动艺术装置《造象（Word to World）》，作品广受大众追捧，甚至有媒体将其与“仓颉造字”相较。

《造象（Word to World）》以传统中国水墨为视觉基调，将中国汉字系统与汉字起源作为核心概念，通过手机交互体验，让观者在书写中与艺术家共同创作属于自己的、属于当下的新象。

▲《造象（Word to World）》

“基于我对中国文化的热爱，我花了非常久的时间研究汉字，‘禧’和‘玥’都是绚烂中华文明的缩影。”汉字自诞生以来，不断发展延续，形成了中华民族一脉相承的文化逻辑，“禧”有幸福、吉祥的意思，反映出古人对招福与纳吉的美好生活的向往；从王旁的字都有美玉的意思，“玥”是古代传说中上天赐予有德圣皇的一颗神珠（凤凰爪上亦有神珠）。“禧玥”延续了东方人对生活的美好向往，书字达意，描绘充满愿景的未来。

大众的艺术理解往往受感知的牵连，情绪拥有比时间更辽阔的维度，林俊廷最擅长的便是撩拨深藏于人内心的微妙情绪。“当时我有一阵执迷，特别想向高难度挑战，本想以孔雀为题材来创作，因孔雀花翎的轮廓很婀娜，在东西方都是有美好象征的吉兽。”

后来，林俊廷在一次与华住酒店集团董事长季琦先生的谈话中，忽然灵光涌现，‘凤凰’就由此而生。作为中国吉兽的代表，它是古代传说中的百鸟之王，自古就是中国文化的重要元素，亦与禧玥新东方雅致生活方式的共构不谋而合。

蒋勋曾说：“好的画，都有气味。”

梵高在阿尔勒的画，几乎都有麦田的气味，看着看着，好像把一束麦穗放在齿间咀嚼，麦粒上还带着夏天日光暴晒的太阳气味。当我们站在禧玥酒店大堂前，这样的感觉尤其显得深刻：凤凰与百蝶竟叠飞在周遭，气息悠然。

“我希望我的作品是有气味，更是有生命的。”林俊廷的话直白而让我们感同身受，整幅作品色调清雅，唯有偶见的凤凰涅槃浓烈异彩。“差旅时常伴随着焦虑，我试图创造出一个舒服的过渡场域让时间慢一些。”传统艺术是优雅端庄的，与大众的关联往往止步于欣赏，跳脱出艺术作品宁静思考的调性，玩味的本身让新媒体艺术有了超脱的灵动。

新媒体艺术正轻触着我们每个人的心灵

“古代东方的器物与建筑很迷人。蜡的质感、玉的质感、宣纸的质感都能通过新媒体艺术变得更迷人，让这些材质因时间的流逝变得充满想象空间，可以是变形或者消逝的。”林俊廷这样讲述对“新与旧”的见解。

我们很难想象，当一个独立个体能决定一件高科技艺术作品的呈现元素，那是多么让人震惊，林俊廷却做到了这点。他让这一幅来自东方的作品汇聚了全世界的目光，任何一名观者都能自如地通过软件与画作沟通，只需在手机屏滑动影像，便可让大屏幕上的凤凰呈现心中期望的色彩。与其说这是与艺术对话，不如说是观者内心对当下生活的反馈，“凤凰于飞”不再是迭起的展翅，而是观者心灵的独白。

“这非常有意思，新媒体艺术并没有太遥远，且正在敲击我们每个人的心灵。”林俊廷的表达很真切。