影像 | Stephen Shore 一张照片永远不能完全或充分地展示它是什么 III - 木格堂

?Commercial Avenue, Cairo, lllinois

May 10, 1974

?

Stephen Shore

b.1947 美国纽约

前言

Stephen Shore的「Uncommon Places」无疑是一部经典之作。值得注意的是，尽管这一系列作品不停地被重新印刷与展出，包含2004年的再版版本与2014年的扩充版本，但Shore所拍摄的作品仍没有被完整地整理出来。

在过去的五年里，Stephen Shore重新扫描了1973至1981年间所拍摄的数百张底片，这些作品大多数从未公开发表过。美国出版社Aperture邀请了15位不同艺术领域的知名人士共同编辑挑选，完成「Stephen Shore: Selected Works, 1973–1981」1这一书。他们各自从Stephen Shore的「Uncommon Places」档案中挑选了近10张作品，并针对这些作品提出独特的、揭示性评论。解释了为什么这部分作品仍然令人震惊，以及作品是如何影响新一代摄影作品与媒介。同时，对Shore独特的美国视野提出了新的见解。

最后一期介绍观念艺术家Ed Ruscha2、多学科艺术家Taryn Simon3、摄影师Thomas Struth4、画廊艺术总监Hans Ulrich Obrist5、小说家Lynne Tillman6，他们针对所挑选的作品提出的见解与观点。

第一篇??

影像 | Stephen Shore 未曾公开发表的作品 I

第二篇??

影像 | 公路旅行时，Stephen Shore就是那个在熟悉的泡沫中探索的人 Ⅱ

文／Stephen Shore

这本书里的照片是我很久以前拍的，所以我时常记不起它们的实际制作过程。我所拥有的记忆也因为缺乏确定性而存在细微的差别，我确实在回忆当时的情景，而不是把那段记忆和我几十年来对这些图像本身的熟悉程度混为一谈。我能猜到自己在想什么，因为我知道我自己所感兴趣的视觉要素。但是，在某种程度上，我发现自己是以观察者的客观态度在看待这些画面。

?John, Thirty-First Avenue, Queens, New York

October 28, 1974

?Backyard off U.S. 98, Apalachicola, Florida

February 4, 1976

我注意到这一系列作品的特点：我很少使用垂直框架。在使用大画幅相机拍摄作品之前，我的项目叫 “American Surfaces”。它是用35mm镜头所拍摄的。我用这些图像探索的一个视觉问题是:“看见”是什么样子的?我会在一天中的任意时刻在脑海中记下我的视野范围。我试着让这种感知引导我构建图像的方式。由于我们的视野是水平的，那些照片也是如此。

?Brooklin, Maine

July 23, 1974

?Eddie’s Wagon Wheel, Bridge Street, Struthers, Ohio

October 27, 1977

1973年春天，我开始使用4×5相机，在同年晚些时候，我又开始使用8×10相机。这些工具提供的更高分辨率允许不同类型的视觉效果。小细节被清晰地呈现出来，并具有更重要的意义。我并没有框取世界的一部分然后说“看这个”，而是发现自己依赖于这种不断提高的分辨率，并在这个框架内创造了一个世界——一个有待探索的世界。

?Ginger Shore, Mammoth Lakes, California

August 9, 1979

既然这种方法不需要水平框架，我的问题仍然是，为什么我如此少地使用垂直框架，以及为什么我选择在这些特定的情况下这样做?这是一个视觉问题，而图像就是答案。

文／Ed Ruscha

?Second Street and Matheson Street, Kenora, Ontario

August 15, 1974

在这个范围广泛的摄影主题集合中，并没有试图选择展示美国公民或多样性的图像，而是选择那些能为自己发声的图像。在看一张照片时，你能听见针掉下来的声音；或大声的吼叫声；又或是像平常一样哼着歌的声音。

?Fort Worth, Texas

June 2, 1976

?Sixth Street, Orlando, Florida

November 7, 1977

?Hiawatha National Forest, Michigan

July 8, 1973

?Kelly’s Barber Shop, Key Largo, Florida

November 11, 1977

?Ginger Shore, Aspen, Colorado

June 20, 1978

我似乎更喜欢那些被相机遗忘的场景，甚至忘记相机就在那里。

文／Taryn Simon

?Oasis Flowers, 260 Main Street, Weed, California

July 22, 1973

我太晚去挑选Stephen的照片了。编辑写信给我说:“不幸地，在你所选择的10张图像中，只有4张没有被选中(在某些情况下，已经被选中多次)。”所以我把剩下的320张图片输入到一个随机算法中，从中选出10张。Stephen的图像充分体现了时间、经济、孤独，以及美国。从一个关注边缘化事物的作品本身挑选别人挑剩的图片也是可以讲的通的。

?Endicott Hotel, Concord, New Hampshire

July 16, 1974

?Paradise Museum, Paradise, Michigan

July 8, 1973

?U.S.27, Childs, Florida

November 15, 1977

?Aspen, Colorado

June 21, 1978

?Self-portrait, North Market Street and Meeting Street, Charleston, South Carolina

August 13, 1975

选图／Thomas Struth

?Ridge Road, Lackawanna, New York

October 26, 1977

?Taylor Street and West Fifth Street, Fort Worth, Texas

June 13, 1976

?Lee Emlry, Ridge Road, Lackawanna, New York

October 25, 1977

?4 Teresa Place, South Buffalo, New York

October 26, 1977

?Second Avenue, Tucson, Arizona

December 19, 1976

文／Hans Ulrich Obrist

?Room 311, Heart of Palm Beach Motel, Palm Beach, Florida

November 8, 1977

?Kelly’s Barber Shop, Key Largo, Florida

November 11, 1977

?Dixie Highway, Lake Worth, Florida

November 9, 1977

?El Santuario de Chimayó, New Mexico

July 9, 1975

文／Lynne Tillman

Blue Shores

I

这些照片表面上是不同的：一家蓝色的、关着门的二手服装店；一辆蓝色的汽车停在街上，背景是一家银行；二十张蓝色的阿第伦达克椅散落在一个宽敞的地方，绿色的草坪；以及一间外表为蓝白条纹的餐厅。

?Commercial Avenue, Cairo, lllinois

May 10, 1974

看着这间二手服装店，我可以想象出一个故事：

一位24岁的男人站在这家店的门口。他走了几公里来到这个小城，因为他需要一周的食物和一双新的耐克鞋。也许他想与人相遇，尽管这座城市看起来空荡荡的，怪异的。他不想交朋友，但这会发生，他不想事情发生，因为对的事情将会出现。命运。他靠的是运气。

一间被遗弃的服装店孤零零地坐落在一条小巷里。这有点让人难过。他在那里站了很长时间。蓝色的店面把所有的东西都藏了起来。里面没有生命。有趣的,他想。蓝色是一种悲伤的颜色。一只小猫从墙上的一个洞里钻了出来，或者是从什么地方钻了出来。他把猫抱了起来。猫发出喵喵喵的叫音。我要叫它Blue，他想，然后将它放在自己的肩上。他敲了敲商店的门，又敲了敲窗户，等待着里面发出动静。也许有人还住在那里，这是她的小猫。

这不是照片所代表的，不过，我可以将叙事固定在表面上，就像装饰品一样。除了构图之外，照片里没有故事。

?Citizens Bank, Main Avenue, Weston, West Virginia

April 30, 1974

在一辆20世纪70年代的蓝色轿车里，一个男人坐在乘客的位置上，他的头清晰可见，他的右臂伸出一扇开着的窗户，手肘搭在车门上。这个人可能在等一个朋友，或者司机就在他的旁边，在红灯前停了下来。会发生银行抢劫案吗?

男人+等候的汽车+银行=一个故事

这辆蓝色的车棱角分明，线条流畅，车身很长，车身两侧的金属细节设计暗示着前方。前方，宏伟而多石的河岸耸立在背后，相较之下汽车显得十分矮小，上面是淡蓝色的天空。

一间巨大的银行，一个巨大的形状，一种中性的颜色，对比蓝色的汽车:他们的比例非常不同，它们在框架内的位置放大了银行的主导地位。眼睛在汽车和银行之间移动，也许是为了适应它们在视觉上的不同。空旷的街道创造了一个开放的空间，而暗色的电线杆与黑色的电线，互相交叉，构成了更多的形状与平面。这不是一张汽车和银行的照片，而是一张有汽车和银行的照片。

?Lookout Hotel, Ogunquit, Maine

July 16, 1974

在郁郁葱葱的草坪上，蓝色的阿第伦达克椅很受欢迎，也许很快就会有客人来。每一把椅子像是一座普通的日常雕塑，代表着一个缺席的人的存在。这张照片给人的感觉尤为静止，它们似乎在等待着发挥自身的功能。蓝色散射在绿色的背景上，创造出自己的颜色。Shore的照片是一幅宁静的画面，蓝色倚于绿色之上。

牛排餐厅的正面带着蓝色、淡蓝色和白色条纹图案，下面则是蓝色和白色矩形。长方形的窗户后面一片黑暗。窗户只能勉强反射出餐厅外的空间。这座建筑像一个箱子，入口黑暗，给人一种不详的预感。在其令人眼花缭乱的的外观上，悬挂着一片风雨交加的蓝灰色天空。一条暗红色的对角线穿过白色招牌，刚好从入口上方延伸出来，让人眼前一亮。啤酒也是红色的。我不知道Shore还有哪张类似的照片。蓝色的作用与蓝色在所有这些照片中的位置一并进入了我的脑海中。在视觉上，它们彼此关联。尽管Shore对蓝色的策略各不相同——蓝色的平面、条纹;线；正方形；矩形，颜色深浅，蓝色物体的大小与形状——一种与其他颜色相关联的颜色，蓝色自己形成了一种构图。

II

20世纪60年代，Shore成年后，他和其他“严肃”的摄影师一起，拍摄了黑白照片。在20世纪70年代之前，彩色摄影被认为是路人摄影，是为业余爱好者和家庭快照准备的。艺术摄影是黑白的。黑白照片是摄影的起源，也是摄影的必要性，随着时间的推移，黑白照片占据了优势。而生活是多彩的，熟悉的，充满期待的。人们被颜色所包围。颜色是人们看到的东西，即使他们没有注意到:街道标志的颜色;树，花，脸，眼睛，头发。干枯的草坪呈绿色或褐色;灰绿色的海洋，波浪翻腾，呈白色。白色的雪覆盖着山脉或落在城市街道上，改变着一个城市，直到汽车毁了这个场景，在白色的土堆上留下肮脏的烟雾，或是狗在上面撒黄色的尿。如果彩色进入这个领域，摄影就会更趋向于现实，而不再被认为是艺术。奇怪的是，人们害怕色彩的存在，害怕它会否定媒介的艺术性。

在摄影短暂的历史中，摄影师们一直在努力使他们的媒体被视为一种艺术，而不仅仅是对镜头前出现的东西进行无视觉记录。斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)和威廉·埃格斯顿(William Eggleston)以打破了彩色摄影不属于艺术这一观点而闻名。当他们开始拍摄色彩时，他们证明了一个关注生活，关注所谓的普通场景，如一个早餐盘子或一个剧院大帐篷的彩色摄影师，可以转变为现实。通过坚持其在框架内的价值，彩色能够使熟悉变得陌生，或是让色彩被注意、识别。这取决于摄影师找到构图，并重新组织人们如何去识别他们通常看到的，但没有看清的，不同的东西。去评价它的不同。

在Blue Shores中，明显或清晰的内容提供了可以看到的物体与可识别的东西，但是将物体塑造成图像的是它们的构图、框架与蓝色。Shore的主题主要是决定图片的形式元素，使影像成为一张照片。这就是我以非专业的方式决定何时将作品视为艺术品。

也许我可以用Wallace Stevens的诗“弹蓝色吉他的人”(The Man with The Blue Guitar)中的一段话来更好地解释这一点，尽管这不是一种解释，而是一种联想:

那人俯身，调校吉他琴弦。日子青郁。他们说：“你抱着蓝色吉他；弹奏的事物并不真实。”那人笑道；“蓝色吉他上事物改变了本来的面目。”他们又说：“你弹奏的曲调必须既高于我们，又是我们自己，蓝色吉他上的曲调必须是事物本来的面目。”

The man bent over his guitar,

A shearsman of sorts. The day was green.

They said, “You have a blue guitar,

You do not play things as they are.”

The man replied, “Things as they are

Are changed upon the blue guitar.”

And they said then, “But play, you must,

A tune beyond us, yet ourselves,

A tune upon the blue guitar

Of things exactly as they are.”

这首诗让我想起了这些照片，它是什么颜色，它是如何表达的，也是无法形容的或是与任何关于它的表达方式不同的。正如Derek Jarman的电“Blue”一样，这首诗也表达了一些关于蓝色的东西。也许对我来说，最好的说法是，一张照片永远不能完全或充分地展示它是什么。

?Schooner Restaurant, First Avenue East, Kalispell, Montana

August 22, 1974

注：

1.

2.Ed Ruscha，是一位美国观念艺术家，20世纪60年代波普艺术运动的关键人物。18岁时，他离开了奥克拉荷马州的家，搬到了这里洛杉矶，1960年从加州艺术学院毕业，为这座城市转型及艺术世界之都做出了贡献。他的作品成为许多个展和回顾展的主题，包括2016年由旧金山美术博物馆举办并于旧金山笛洋美术馆（de Young Museum）展出的“Ed Ruscha”与“the Great American West”的两档展览。

3.Taryn Simon是一位多学科艺术家，从事摄影、雕塑、视频和表演。SIMON已经出版了七本书，包括《Paperwork and the Will of Capita》(2016)、A Living Man Declared Dead and Other Chapters/-xvll(2011)，以及An American Index of the Hidden and Unfamiliar(2007)，该书获得了2008年ICP Infinity Award 。其作品曾于Ullens Center for Contemporary Art, Beijing(2013); Museum of Modern Art, New York(2012) and Tate Modern, London(2011)展出。

4.Thomas Struth是一名德国摄影师，曾在杜塞尔多夫学院学习，最初与Gerhard Richter一起学习绘画，后来与贝歇夫妇一起学习摄影。他的作品在世界各地广泛展出，包括the Metropolitan Museum of Art, New York: State Hermitage Museum, St Petersburg, Russia; Museo Nacional del Prado, Madrid National Museum of Modern Art, Tokyo; and Stedelijk Museum, Amsterdam等。其主要作品回顾展，Thomas Struth: Photographs 1978-2010，于2010年在Kunsthaus Zurich开幕，随后在整个欧洲进行巡回展。2016年，他获得了英国Royal Photographic Society颁发的百年纪念奖章，并被选为美国American Academy of Arts and Letters的成员。

5.Hans Ulrich Obrist是伦敦Serpentine画廊的艺术总监。此前，他是巴黎现代艺术博物馆馆长。自从1991年他的第一个节目“"World Soup"(厨房秀)以来，他已经策划了300多个节目。其最近出版的作品包括Lives of the Architects (2016), Conversations in Colombia(2015),The Age of Earthquakes(2015, with Douglas Coupland and Shumon Basar), and Ways of Curating (2014)

6.Lynne Tillman 生于1947，是一位小说家和批评家。她目前是奥尔巴尼大学英语系教授，并在视觉艺术学院的艺术评述和写作MFA课程教学。Tillman发表了6部长篇小说、5部短片小说，两篇散文集。

- 关于Stephen Shore -

1947年出生于美国纽约，Stephen Shore是广为人知的彩色摄影大师，其当代的色彩表现方式至今已经影响了超过一代的摄影师。24岁时便于纽约大都会艺术博物馆举办个展。其作品曾于纽约Light Gallery、纽约MOMA、柏林C/O、莫斯科Multimedia Atr Museum等艺术中心展出。

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?Stephen Shore

编译：MIN

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