上海明轩19春拍「一間屋」 圆满收官

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▍★ 176   八大山人     群鹿圖

設色紙本 立軸

款識：八大山人寫。

鈐印：「八大山人」、「各園」

鑒藏印：「灝文堂主」、「古徵堂秘籍印」、「邵陽魏氏珍藏」、「真賞」

75×122 cm

估价待询

成交价：41,400,000

展覽：《宋元明清－中國古代書畫大展》，保利藝術博物館，2010 年10 月

出版：1. 《八大山人書畫集第一集》，P199，人民美術出版社，1985 年。

2. 《明清中國畫大師研究叢書. 八大山人》，P282，吉林美術出版社，1996 年。

3. 《水墨美術大系第十一卷—八大山人· 揚州八怪》，P20-21，株式會社講談社，昭和五十三（1978）年4 月版。

4. 《水墨美術大系第十一卷—八大山人· 揚州八怪》，P20-21，株式會社講談社，昭和五十三（1978）年10 月版。

5. 《座右寶：繪畫卷》，P261 大冢巧藝社珂羅版印，大正十五（1926）年。

八大山人詩、書、畫兼善，其中繪畫最負盛名，擅長花鳥、山水，其闊筆寫意花鳥畫，以象徵寓意的手法、誇張奇特的形象、簡樸豪放的筆墨、孤傲雄奇的格調，創造出前所未有的風貌，給後世以深遠的影響。然而八大山人的傳世作品，我們見到最多的是花鳥和水禽，山水與走獸皆不多見。對於八大山人作品印象最深的，就是翻著白眼的獨立之鳥和空曠畫面中似乎憑空而至的游魚，像繪鹿這樣的瑞獸圖輕易不可見，即使能見到，也只是一二鹿或椿前，或柏下，如此幅群鹿集於岩下殊難見矣。

此幅《群鹿圖》筆力遒勁，墨色秀潤，情景生動，意境深遠。繪有姿態虯曲的一株高聳粗壯的蒼松橫於山石上，蒼松之下十餘只鹿或立或臥，皆鹿耳挺直，雙目圓睜，直視觀者。畫面橫向取勢，巧妙的把松樹主幹與鹿的顧盼姿態，以及群鹿的集合串聯在一個自然生動的構圖之上，行氣去而復返，彼此離合呼應，妙趣橫生。作者在描繪鹿的外貌特徵上沒有過分雕琢，僅是在鹿的脖子、腿、尾、背等處象徵性的勾畫出皮毛，在鹿身上用墨筆圈出斑點，並用淡赭稍加渲染。山石、野草的勾畫點染皆隨心而出，頗具匠心，表現出其一貫筆精墨簡的繪畫風格。

八大山人所用的佛門弟子名號之一即是「鹿同」。一則「鹿苑」是釋迦牟尼說法之處，二則鹿是仙人的坐騎，吉祥象徵，「鹿同」成為八大能與「猿鹿同伍」、對歸隱生活嚮往的折射。是以通常八大筆下的動物大都誇大變形，但是鹿卻接近寫實面貌，鹿的小腿、足趾習慣作彎曲的三筆；而鹿眼煉為兩條弧線，中間一點。可參照山東煙台市文物店藏的《柏鹿圖軸》，西泠印社藏的《椿鹿圖軸》。

此畫在清末時傳入日本，極受日本藝壇青睞，曾多次見之於日人出版物，如1926 年，大冢巧藝出版的《座右寶· 繪畫卷》（該書P26，大正十五年），並有珂羅版行世。1975 年，由米澤嘉圃與鶴田武良合著的《八大山人· 揚州八怪》（《水墨美術大系· 第十一卷》，圖版第21、22 頁，日本講談社出版）。1983 年人民美術出版社出版由汪子豆主編的《八大山人書畫集》將此畫收入集中，而收入集中的八大山人作品都經過當代著名鑒定大家精心篩選，皆為真品，此書一、二集分別請謝稚柳和唐雲題寫書名。

八大在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礡，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。對於前承古人後啓來者的八大山人，白石老人曾有詩曰：「青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來。」其傾倒如此。今天隨著東西方文化的交流，欣賞和理解他藝術的人越來越多。由此可見，這樣大尺幅這樣希見題材的《群鹿圖》便尤為難得，洵為收藏之上品。

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▍★  草间弥生    到达宇宙，星点南瓜

铝制 彩绘 二〇一一年作

签名：Yayoi Kusama

200×129.5×129.5cm

估价: 7,000,000-12,000,000

成交价：16,100,000

來源：高古轩画廊

展览：『草间弥生，安迪? 沃霍尔，皮埃尔? 于热，亚伦? 库里，卡斯腾? 霍勒等作品联展，』2011 年7 月27 日—9 月2 日，贝弗利山。

日本艺术家草间弥生被人民称为“波点女王”，以其极具感染力的前卫艺术创作、极富传奇色彩的艺术人格，风靡世界达70 余年。草间弥生以其卓越的艺术天赋游走于绘画、雕塑、版画、装置、行为艺术和文学等众多艺术领域，其作品融合了超现实主义、极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格，无法简单归类，亦不可模仿。她1929 年出生在日本松元市长野县，于1947 年进入京都工艺美术学院，并在1952 年首次的个展后开始艺术家生涯。推出了她的250 件作品，即著名的网点图案，并在艺术界赢得了声誉。在1956 年，她辗转纽约生活，开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，并通过展示绘画、装置和表演获得了全球性的声誉。她于1973 年回到日本，并延续了她在纽约的艺术风格，并展出了许多不同类型的作品。草间弥生的艺术嫉妒追求自我个性，表达对世界的情感认知。她不关心别人的艺术，也不学习艺术史，她只做她自己，完全无视世人的眼光和评价。正因为如此，她的艺术作品才具有了独特的表现语言。

本件艺术品——《到达宇宙，星点南瓜》，结合草间弥生无穷大与镜面的想法——镂空的波点满布在巨型南瓜上，铝制材料与镜面反射营造出无限延伸的空间，令置身其中的观者混淆游走于真实世界与幻境之间的边界，而这种虚幻意识正是来自世界的本质。尽管很多人不明白，一只南瓜有什么好沉迷的，但草间却很可爱地说道：“南瓜是蔬菜里最幽默的，它们总是能让我微笑。虽然南瓜不能激发很多注意力，但它们充满魅力又媚人的样子很迷人。” “南瓜是我的人生伴侣。只要我的思恋一天不中断，我就会将它一直画下去。” 而波点的全称叫做“波尔卡圆点”。草间曾这样解释过她对于波尔卡圆点的迷恋：“月亮是波尔卡圆点，太阳是波尔卡圆点，我们生活的地球也是波尔卡圆点。”可以说我们应该感谢她的坚持，也感恩整个世界认可了她的幻想世界，让我们能在走进草间弥生梦境的同时，忘却现世的烦恼。

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▍★  唐寅     七言絕句十五首

水墨灑金紙本 手卷

引首：六如弎絕。宣統二年（1910）秋，八十一叟楊葆光。

鈐印：「蘇庵詩畫」、「長生久視」、「蘇盦八十以後所作」

款識： 正德己卯（1519）冬日，漫書舊作於學圃堂，蘇台唐寅。

鈐印 ：「 唐伯虎」、「唐居士」、「句吳逋客」

畫心尺寸: 27.7 ×122.6 cm

估价: 7,000,000-9,000,000

成交价：11,155,000

注：「唐伯虎」印參見《中國書畫家印鑒款識》P837，印31。

出版：1. 江兆申 著《關於唐寅的研究》（故宮叢刊甲種之一）第187 頁。國立故宮博物院、故宮叢刊編輯委員會編輯印行，中華民國六十五年初版。

2. 謝建華 著《明清中國畫大師研究叢書· 唐寅》第103 頁。吉林美術出版社1996 年12 月一版一刷。

著錄:1.《唐寅年譜》（吳門雅集叢書之一）第54 頁，1996 年出版。

2. 丁念先 編《念聖樓讀畫小記》第22 頁，台灣省立博物館出版，中華民國五十年四月印行。

3. 江兆申 著《關於唐寅的研究》第97 頁、第143 頁。國立故宮博物院中華民國六十五年初版。

4.《六如居士全集》中收錄手卷中詩文五首。明萬曆年間曹寅伯刻本清嘉慶六年重刊本。

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▍★  清嘉慶   粉彩萬花獻瑞長頸瓶

「大清嘉慶年製」六字篆書款。

高: 31.1 cm

估价: 3,000,000-4,000,000

成交价：7,245,000

來源：1. 香港佳士得，1994 年5 月1 至3 日，編號678A。

2. 香港蘇富比，1996 年11 月5 日，編號892。

著錄：《香港蘇富比三十週年》P320，編號365。

參閱：《清朝の官窯》，平凡社出版，尾崎洵盛，1958 年，圖49。

清代著名鑒藏家趙汝珍所著《古玩指南》有述：「嘉慶……佳品不多，惟萬花瓷品俗名百花，到底以此時為佳耳。」百花不露地為粉彩瓷器之名品，因器物上布滿千姿百態的花朵，不露地色而得名，其創於雍正，盛行於乾嘉二朝，雍容華貴，有「萬花獻瑞」之美意。

此瓶撇口，長頸，溜肩，圓腹，下承圈足，瓶身以粉彩繪萬花獻瑞圖，綴月季、牡丹、菊花、紫薇花、蘭花、牽牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢車菊、梅花、荷花、荷葉、虞美人等，各式花朵滿布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百態，競相鬥艷，盡顯嬌媚本色，圃簇繁麗，上下相映，各盡其妍，使人彷彿置身萬花叢中，目不暇接。映襯的輔紋也精緻非凡，讓畫面覆蓋全器，器不露地，寓意萬花呈瑞，盛世升平。其設計獨具匠心，紋樣繁密，色彩絢爛，花葉婉轉舒展，頗見柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石綠釉，底心以紅彩書「大清嘉慶年製」六字篆書款。百花不露地瓷器為供御燒造，數量甚少，所見傳世之作以乾隆朝為主，然嘉慶朝極為罕見，彌足珍貴，本器型制規整，工藝精湛，不惜工本，筆意精絕，彩料妍亮瑰麗，盡顯華麗尊貴，實乃清嘉慶供御之佳器。

此類御制萬花獻瑞圖瓶傳世極罕，查閱全球公私收藏，見清乾隆粉彩萬花獻瑞圖長頸瓶一例，載於1958 年平凡社出版，尾崎洵盛所著《清朝の官窯》，現藏於美國克利夫蘭博物館，其造型、紋飾與本器均同，僅款識有別，可作參考。

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▍★ 徐悲鴻 (1895-1953)     天馬

水墨紙本 鏡心 一九四七年作

106 ×52.5 cm

款識：天馬徠，從西極。陟流沙，九夷服。丁亥仲夏夢想盛世。悲鴻。

鈐印：「東海王孫」

估价: 3,800,000-4,800,000

成交价：6,440,000

來源：原香港佳士得拍品。

出版：1. 《年畫：馬（中國畫）徐悲鴻作》，1982 年4 月，人民美術出版社出版，新華書店北京發行所發行。

2.《1985 年歷畫 徐悲鴻畫馬》，1985 年，山東省稅務局。

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▍★  易少勇    暗香送暖

款識：暗香送暖。

長: 7.7 cm，寬: 4 cm，厚: 1.2 cm，重: 81 g

估价: 3,500,000-5,000,000

成交价：5,520,000

出版：《天蜀牌—中國玉雕藝術大家易少勇玉雕藝術》，上海文化出版社，2015 年。

天蜀玉牌，君子不器，

但其良工苦心，

亦技艺之能事。

至其厚薄深浅，浓淡疏密，

适与后世赏鉴家之心力、目力针芥相投，

是岂工匠所能办乎？盖技也而进乎道矣。

易少勇的作品充满文人之气、书卷之气。“天蜀” 玉牌“书法造诣，堪称一绝”。以玉为纸，以琢代书，刀笔铁血，人文丹心，行神如空，行气如虹。形成了独有的集书法与玉雕相融合的“天蜀牌” 的概念与风格，正如唐—皎然所说：“今古逸格，皆造其极妙矣。”

如诗，如画，如歌的天蜀牌乃玩玉者的终极目标。此件《暗香送暖》是易少勇创作于天蜀牌最为成熟时期，选材极为上乘，玉质极为温润细腻，达到玩家所追求的羊脂级，历时三年完成，足见其用心程度，玉牌之上流动的精神和气韵，清逸悠远。玉牌正面所表现出来的梅的傲骨、竹的坚毅，石的稳重颇具君子气度，傲骨清风，同时蕴含着冬去春来的寓意，玉牌背面巧夺天工的阴刻书法运用，散溢出闲淡安逸的气质神韵。印章点题，和风送暖，暗香迎春，再配以“暗香微度玉玲珑，小窗浮影映月同，何必桃源寻旧路，此处已是梅初红” 诗文，以最朴素的诗、书、画、印、梅、竹、石，还原出无限意蕴和人文精神世界。

《暗香送暖》牌型设计上庄重又不失灵秀。四周采用简洁又不失韵味坡面增加了玉牌的立体感，从视觉上上富有灵动感，手感上更有层次触觉。整件作品空灵清逸，韵致淡雅，无论从玉牌牌型构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，线条遒劲变化，技法娴熟细腻，是一件不可多得的天蜀牌佳作。

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▍★ 李可染    榕蔭歸牧

設色紙本 立軸 一九八二年作

款識： 榕蔭歸牧圖。壬戌秋八月，可染於師牛堂。

鈐印 ：「 可染」、「在精微」、「李」

116 ×67.5 cm

估价: 2,800,000-3,800,000

成交价：5,232,500

展覽：1.「中國書畫文房四寶展· 香港博雅藝術公司成立十五週年紀念、深圳博雅藝術公司成立四週年紀念展覽」，香港博雅藝術公司、深圳博雅藝術公司聯合主辦，北京榮寶齋、北京燕京書畫社聯合贊助，1985 年7 月。

2.「南洋華園藏畫· 亞洲重要私人收藏近現代書畫」，（香港）保利藝術空間，2013 年4 月。

出版：1. 《博雅· 香港博雅藝術公司成立十五週年、深圳博雅藝術公司成立四週年紀念展覽畫集》圖版14，香港博雅藝術公司、深圳博雅藝術公司，1985 年7 月。

2. 《南洋華園藏畫》圖版23，保利藝術博物館，2013 年4 月。

李可染筆下的牧牛題材肇始於上世紀四十年代初，在重慶的李可染與牛棚比鄰而居，他喜歡牛的形象，並崇拜牛肯於奉獻犧牲的精神，因此便用水墨畫起牛來，更是以牛的勤勞自勉，刻「孺子牛」印章，名畫室為「師牛堂」。他的畫牛圖被賦予極強的象徵寓意，常題寫魯迅「俯首甘為孺子牛」的詩句和郭沫若《水牛贊詩》，歌頌牛的吃苦耐勞精神；他筆下的牧童與牛常常遊憩於四時美景中，融入他對山川風物的熱愛，對勞動人民樸素生活的贊頌與嚮往之情。

《榕蔭歸牧》作於1982 年，是李可染藝術成熟期的佳作。在其傳世作品中，常見的牧牛圖尺寸幾成規律，即四尺三裁，而此幅尺幅之大實屬異數。畫面採取類似於「拱門型」的構圖，頗具巧思。榕樹枝幹以金石筆法寫就，自畫面右下方探入畫面，虯曲向上，曲折穿插；另一粗枝自畫面頂部沿左側向下，長長的氣根近乎垂至畫面下緣。畫家利用平行的竪線條加強畫面縱向的方向感，使觀者愈發感受其高度。濃密的榕蔭全以細碎的、濃淡不一的點子積疊而成，密而不亂，層次豐富，黑中透亮，有水光返照、樹影晃動之感。氣根處配以一炷香式的題識，將左、上、右三個方向封住，僅留左上方一角，與右下方大面積的留白形成對應，形成有如太極圖案一般的視覺效果。榕樹下大片的留白以示水塘，兩個牧童騎著水牛，正涉水而出。牧童皆身著白色短衣褲，居前者身背草帽，左手執繮繩、右手執枝條，側坐在牛背的一側，牛與牧童均作回首狀，似在凝望，又似在催促，將觀者的視線引向畫面中心。位於榕蔭深處的牧童跨坐在牛背上，手執繮繩，正緩緩前行，他一邊用雙腿驅牛，一邊又似留戀這榕陰水塘的佳色，不情願離開。浴牛只用頗淡的墨塊寫軀體，蒼老勁健，再以濃墨繪畫牛角、嘴和眼，極富力度，充分體現了牛形體厚重和筋骨的強韌。雖只畫首與背，全無一筆畫水，而牛渡焉。牧童以濃墨寫輪廓，輔以填色，刻畫精細，筆墨質樸，正是畫家筆下典型的牧牛題材之樣式。穩重的老牛和天真的孩童在一起，老與幼、動與靜、馴與頑，對比強烈，相映成趣。李可染作畫重視意境的營造，他的牧牛題材亦不例外，畫家在其中化為兒童、化為水牛，全身心沈浸在人與自然和諧的畫境中。《榕蔭歸牧》中，光影斑駁的榕樹、緩緩向前的水牛、前後呼應的牧童，恰似跳動的樂符一般，透露出濃濃的人間情味，給人以靜謐又諧趣、淳樸又微妙、充實又空靈的感受。

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▍★ 顧景舟    漢鐸壺

鈐印：[ 顧景舟]（蓋款） [ 壺叟]（把款） [ 景舟制壺]（底款）

高: 9.5 cm，寬: 15 cm 容量：470ml

估价: 3,500,000-4,300,000

成交价：5,175,000

出版：《上好紫砂器》, 第97 頁，上好社出版。

註：附作者本人親筆簽名證書。

此壺以紫泥底槽青為料，其身圓筒若鐘，底部略大於上部，耳形鋬，壺鈕呈柱狀，圓柱中間裝飾以凸出環線，渾然一體，既簡潔美觀又提拿方便。壺流短直向上，給人力量和向上感，嘴部外沿略突形成一若隱若現的環，流根部粗壯，便於茶湯出水集束有力。全身無刻畫裝飾，僅以材質本來面目示人，整壺造型規整，線條流暢簡練且比例協調，直中帶弧，穩定中孕育變化，線面轉換周正舒坦；平嵌蓋，蓋沿與口沿嚴絲合縫、技藝謹嚴，契合法度。

壺身上下內外有三方印章，皆是陽文篆書款：壺底「 景舟制壺」大方印；壺鋬底部「 壺叟」小方印。壺蓋內「 顧景舟」中方印。除此三方印外，蓋內有四個小圓點記號，據業內方家介紹，顧老當時製作此壺時，僅作四把，分別於蓋內標記一至四個圓點標記，據此推斷此作為其四。顧老一身用印極為講究，從早年的「墨緣齋景堂制」、「武陵逸人」，到之後的「曼晞陶藝」、「瘦萍」、「荊南山樵」等，再到最終的「景舟七十後作」，「生於乙卯」、「壺叟」，從用印上便可一窺顧景舟先生一生藝術生涯的心境轉變。其中鈐於此作的「壺叟」兩字小印為顧老70 年代末80 年代初開始啓用，這段時間可謂是其紫砂藝術的第二次高峰，這方印在他晚期的作品中更是幾乎每器必鈐，這是顧老摶砂五十載之後，技藝爐火純青之時對自身作品的再一次思考。我們可以通過這件作品看到，此時的顧老已經有了一份雲淡風輕的氣韻，在潛移默化之中，他為作品賦予了一份清奇曠達的神韻。漢鐸壺是顧景舟的原創壺式，亦是代表作之一，典出「以漢之鐸，為今之壺，土既代金，茶當呼荼」。

以樂器入壺，紫砂藝苑多有創見。所謂琴棋書畫詩酒茶，飲茶用器，風雅之舉，文人雅士必有互相應和參與創造。顧氏漢鐸，其壺式仿晚清梅調鼎（號赧翁）銘、韻石制之漢鐸壺。鐸是中國古代的一種樂器，梅調鼎漢鐸壺銘雲：「以漢之鐸，為今之壺。土既代金，茶當呼荼。」說明壺式源於漢朝青銅樂器，同時也指出紫砂壺之貴重，與黃金等價。鐸為何種樂器？許慎《說文解字》中對鐸的解釋是：「鐸，大鈴也」。形狀有些像甬鐘，但體積小。柄短而呈方形，體腔內有舌或無舌。有舌者可搖擊發聲。舌分銅制與木制兩種。銅舌者為金鐸，木舌者為木鐸，盛行於中國春秋至漢代。

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▍★ 潘天壽      海榴世所稀

設色紙本 立軸 一九六五年作

107×42 cm 

款識：寫李青蓮海榴世所希詩意。一九六五

年芙蓉開後，雷婆頭峰壽者。

鈐印：「阿壽」、「潘天壽」、「阿壽」

估价: 3,500,000-4,500,000

成交价：5,175,000

展覽：1.「人傑地靈——迎國慶50 週年典藏展」，南昌美術收藏館，1999 年；

2.「浙江四大家精品展」，浙江省藝術品經營行業協會，2009 年；

3.「均可寶也——中國書畫聯展」，江西畫店，2014 年。

出版：1. 載錄中華人民共和國文化部《20 世紀美術作品國家檔案》，證書號：00098 ；

2.《人傑地靈——迎國慶50 週年典藏展精品集》P13，南昌美術收藏館，1999 年10 月；

3.《藝術市場》P42，中國文化報社，2005 年8 月；

4.《中國歷代書畫賞玩》P139，湖南美術出版社，2006 年5 月；

5.《浙江四大家》P194-P195，西泠印社出版社，2009 年2 月；

6. 中國郵政賀年明信片，2010 年1 月；

7.《豫章雅集》P220-P221，江西美術出版社，2012 年12 月；

8.《畫藝論》P36，中國美術學院出版社，2013 年1 月；

9.《均可寶也- 中國書畫聯展精品集》P21，江西畫店，2014 年1 月。

10.《中国近现代书画精品集》。

潘天壽的畫，以線為主，點為綴，筆筆清晰，渾樸，凝重。畫中巨石用筆以方直為主，轉折處往往成方形轉角，弧線較少；是潘天壽用筆最顯著的特點。潘天壽繪畫作品以大筆粗線為主，是「大寫意」。縱觀他的作品，其用筆既果斷而強悍，又靜練而有控制，具有雄健、剛直、凝練、老辣、生澀的特點。他深入體會和吸收了古人的筆墨精華，又溶入了強烈個性，尤其是在氣勢和力量方面創造性地發展了筆墨傳統。

大約在四十年代末，潘天壽的藝術走向成熟，至五十年代後期進入高峰期。時值藝術創作的高峰期的潘天壽在1965 年作了此「海榴世所稀」，其蒼潤含蓄，氣象恢弘，擴筆橫掃而又不乏精美絕倫，彌足珍貴。

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▍★  謝稚柳     李長吉詩意圖

設色紙本 鏡心 一九六二年作

款識： 早涼暮涼樹如蓋，千山濃綠生雲外。煙江樓寫李長吉詩意，謝稚柳並記，時一九六二年正月。

鈐印 ：「 謝稚」、「稚柳」、「遲燕草堂」、「鐝邊闇」

148.5 ×83 cm

估价: 3,000,000-3,800,000

成交价：4,600,000

來源：出自北京文物商店。

壯暮翁筆下的青綠山水，風格精緻細膩，流露著溫婉之氣，以青綠設色與簡潔的勾皴和清淡的墨染相結合，水墨與丹青並舉，於濃麗沈厚中又有疏放靈動的筆墨意韻。在粗放豪放的山水中，同時講究形象造型的真實性與精緻性，筆墨縱肆而不霸悍，墨彩酣暢但不渾濁，依然透出清新，明潤的氣格。

此幅《李長吉詩意圖》，原詩為唐代詩人李賀的「十二月詩」中的一首「四月」： 曉涼暮涼樹如蓋，千山濃綠生雲外。依微香雨青氛氳，膩葉蟠花照曲門。金塘閒水搖碧漪，老景沈重無驚飛，墮紅殘萼暗參差。此畫為謝稚柳1962 在上海所作，時候年53 歲，於畫中可尋其當年壯游山河之形跡。畫中山石、煙雲、接體、皴筆、叢樹、屋舍用筆精到，氣象高華。謝稚柳在書畫鑒定之時尤其首重畫面的意境和格調，淡墨輕煙寫遠山，蒼茫咫尺相與看，因此他自己下筆，也高於常人，此畫華美莊嚴，妙筆名山兩相悅，意境超然，格調高古，整體氛圍既典雅寧靜，又沈厚恢宏，實屬精品之作。謝稚柳早年與張大千旅居敦煌臨摹古蹟，敦煌壁畫的鮮艷色彩使得其青綠山水畫是向著追求水墨鮮活生動與色彩沈厚高華兼得的方向前行，即以大青綠之色，輔以小青綠之筆墨，色墨兼得，自出機杼。創作時先以濃淡墨色勾勒出林木、山石、湖水等輪廓層次。繼而以淡色赭石暈染山石頭打底，後用細磨石綠調和輕膠逐層渲染，皴擦稜角背向，樹木、茅舍、則以傳統筆墨細細勾繪，極為精緻。畫家在山體的簡筆重色與景物局部的繁筆清潤之間構成了強烈的對比，令謝稚柳全然實現了其水墨爛漫與色彩高華並用兼得的理想。

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▍大英博物館舊藏  模印孔雀紋盤

口徑: 18 cm，高: 2.9 cm

估价：2,500,000-3,500,000

成交价：4,485,000

來源：1.大英博物館舊藏。

2.千秋庭舊藏，東京。

3.臨宇山人舊藏，東京。

展覽：1.千秋庭創立十週年紀念展覽會，東京，2006年，編號60。

2. 「古韻天成」臨宇山人宋瓷珍藏展覽，2012年11 月至2013年5月，編號10。（此展覽由佳士得公司主辦並先後於香港、 紐約、倫敦展出。）

著錄：1.《Chinese Porcelain Pleasures andTreasures》，法蘭克福，Anthony du Boulay，1963年，頁31，圖21。

2.《Chinses Porcelain》，Anthony du Boulay，1973年，頁23，圖22。

3.《Sung Ceramic Designs》，倫敦寒山堂，Jan Wirgin，1979年，圖88b。

4.《創立十週年紀念展覽》，東京，千秋庭，2006年，頁52，編號60號。

5.《「古韻天成」臨宇山人宋瓷珍藏展覽》，香港，2012年，頁44-45，編號10。

參閱：台北故宮博物院藏宋代緙絲孔雀圖。

定窯印花工藝始於北宋，於金代達到巔峰。與同時期汝、鈞、官、哥各窯一味素雅的風格不同，定窯在素色瓷器上裝飾繁麗似錦的紋飾，呈現出有別於其他各窯的華麗色彩。所以，『花』逐漸成為定窯瓷器的招牌，時人遂以『花瓷』名之，文人以其入詩的句子甚多，如蘇軾『定州花瓷琢紅玉』，周紫芝『深注花瓷不勝白』，喻良能『花瓷碎薄誰能攜』等等。

此定窯盤器型盈秀，釉面呈象牙白色，釉光柔和，為典型的傳世宋代定窯作品。器壁飾四季花卉，器底有七曲開光，內為一隻展翅的孔雀，印工極精，纖毫畢現。孔雀口銜花枝，以優美的身姿翱翔於牡丹從中，尾羽翩翩、枝葉滿盤，華麗而優雅，雖於方寸之間，仍可見靈動之態，其身側更有蝴蝶、蜜蜂各一，更具匠心。孔雀是來自南方的珍禽，在繪畫及工藝紋樣中和牡丹同時出現具有吉祥富貴的寓意。定州緙絲素有盛名，其圖案對於定窯印花紋樣有明顯的啓發和影響。台北故宮博物院藏有一幅宋代「緙絲孔雀圖」（圖1），描繪的就是一對孔雀信步於牡丹奇石之間的場景。

此盤內底七曲開光的設計靈感應該來自於同時期或較早的金銀器，這種模仿金銀器造型的現象在宋五大名窯瓷器中經常出現，可以判斷，這些瓷器都是高級產品，僅供宮廷或貴胄使用。據《大金集禮》記載，「天眷二年奏定公主禮物。定磁一千事」。在金代，定窯瓷器不僅作為宮廷御用瓷器，而且還通過榷場貿易「回流」南宋宮廷，成為了宋金兩國統治者跨越烽火線的共同美學符號。近年在杭州楊皇后宅、太廟等遺址出土了大量定窯印花瓷器殘片，可為佐證。

此類飾以孔雀紋的直口臥足盤傳世品罕見，除此之外僅見台北故宮博物院所藏（圖2）編號：闕-430-106。二者尺寸、器型完全一致，口部皆鑲銅質稜釦。經過仔細觀察，二者內壁紋飾不同，且台北件內底無七曲開光，整體印工與本品相比亦略顯粗糙。

本件定窯盤傳世近900年，保存完整已殊為不易，雋美如初更是極為難得。原為大英博物館藏品，早期數次出版於西方重要陶瓷專著之中，足見其重。

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▍★ 周春芽     瓶花

布面油畫 一九九七年作

148×118.5 cm

簽名：1997 周春芽 Zhou Chunya（右下）

估价: 2,500,000-3,500,000

成交价：4,370,000

展覽：『 肖像性質─毛焰、周春芽雙個展，』北京中央美術學院畫廊，1997年

《瓶花》這幅作品中，藝術家用細膩的筆觸描摹了充滿古典趣味的瓷瓶和百合花，大面積的留白使得作品主題鄭重而立體，瓶身「形」為古典，百合「意」在表現。主觀化的色彩只有簡單的三兩種，靈動的層次表現了藝術家在色彩方面的天分和造詣，在一種意象化的審美情愫中形成一種對生命自由和繪畫表現的頌揚。整件作品乍看素雅安靜，駐足品位便見氣場雄厚，西方表現主義風貌結合中國寫意花鳥的意境，以類浮雕的的筆觸承載了一位當代藝術家與古典意境的對話，以及對自然人文的熱烈情感。這一系列對於花草使用不同色彩的運用和表現手法，也是後來的「桃花」系列誕生的重要線索之一。畫面中瓶設於中央，一隻並頭百合婀娜怒放，斜插在瓶內，比例不同於以往同類作品之誇張混沌，是為周春芽同類作品中難得之「孤品」。

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▍★ 西周早期     青銅伯產甗

銘文：伯產作寶旅甗

高: 36.5 cm ，重: 5.7kg

估价: 1,800,000-3,800,000

成交价：2,817,500

來源：1．羅振玉舊藏。

2． 德國科隆 Kunsthaus Lempertz 拍賣，1972 年12 月7 日，No.482。

3．Eskenazi Ltd.，倫敦，1973 年。

4．英國私人收藏。

5．Eskenazi Ltd.，倫敦，1999 年。

6．重要私人收藏。

著錄：1．《 三代吉金文存》卷5，第7.2號，羅振玉著，1937年影印本。

2．《 Ancient Chinese Bronzes,Gilt-Bronzes and Early Ceramics》,

Eskenazi, 倫敦，1973，P25，No.8。

3．《金文總集》第1625 號，嚴一萍著，1983 年台北出版。

4．《 殷周金文集成》00898號，中國社會科學院考古研究所編，1984-

1994 年中華書局出版。

5．《 Ancient Chinese Bronzes from an Engilsh Private Collection》,

Eskenazi, 倫敦，1999，P28，No.10。

6．《 國史金石志稿》第2442號，王獻唐著，2004年，青島出版社。

7. 《三代吉金文存》上冊，卷五P487，上海中華書局，羅振玉著，1983 年。

甗，商周食器，用於蒸炊。下部盛水，上部置食物，中以箅相隔。下舉火燒水，蒸汽透過箅，蒸炊上置之食物。容庚曾言：「甗，亦為重器矣」。據《左傳·成公二年》載：「晉侯從齊師，入自丘輿，擊馬陘。齊侯使賓媚人賂以紀甗、玉磬與地」。齊頃公為求罷兵，派賓媚人將甗、玉磐、以及土地贈送給晉國。由此可知，甗在東周時期被作為國禮，其重要性可見一斑。

此甗為連體式。侈口收腹，腰中有箅，箅上有十字鏤孔，箅由半環與腰套接，可開合。其上部似甑，口沿上飾一對繩索形立耳，口沿下飾雲雷紋組成的獸面紋帶。其下部似鬲，鼓腹分襠，腹部三面各飾一高浮雕牛首，牛首下為圓柱狀三足。

甗存世數量遠比鼎、簋等主要食器為少，存有原箅者更稀。與此甗器型、紋飾類似者可以參考原屬清宮舊藏的兩個例子。其一為「鼎甗」（圖1），

現藏台北故宮博物院；其二為「作父庚甗」（圖2），現藏日本京都泉屋博古館。

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▍★  弘一     楷書十言聯

紙本 立軸 一九三二年作

141×20.5 cm×2

款識： 菩薩如是行，究竟普賢道。出生智慧日，普照於法界。 大方廣佛華嚴經偈頌。後二十一年，歲次壬申五月。所有成佛功德法，悉以迴施諸群生。願令一切皆清淨，到佛莊嚴之彼岸。普賢行品，十迴向品。普光明院沙門善思。時居大雲。

鈐印 ：「 弘一」

估价: 2,500,000-3,200,000

成交价：3,910,000

出版：1.《弘一法師書法集》P71，上海書畫出版社，1993。

2. 《海派代表書法家系列作品集—弘一》P127，上海書畫出版社， 2006。

書法是心靈的跡化。弘一書法由在俗時的絢爛到脫俗後的平淡，是修心的結果，是大師心靈境界的昇華。弘一在致許晦廬的一封信中曾說：「朽人剃染已來二十餘年，於文藝不復措意。世典亦雲：『士先器識而後文藝』，況乎出家離俗之侶；朽人昔嘗誡人雲，『應使文藝以人傳，不可人以文藝傳』，即此義也。」修身重於修藝，修藝賴於修身，弘一在其一生中，將人生、藝術、禪修，有機自然地統一起來，他的書法在心靈昇華的同時亦得到了昇華，葉聖陶在談弘一晚年書法時說：「弘一法師近幾年的書法，有人說近於晉人。但是，摹仿的哪一家實在說不出。我不懂書法，然而極喜歡他的字。若問他的字為什麼使我喜歡，我只能直覺地回答，因為它藴藉有味。就全幅看，好比一位溫良謙恭的君子，不亢不卑，和顏悅色，在那裏從容論道。……毫不矜才使氣，功夫在筆墨之外，所以越看越有味。」這段話道出了弘一書法所臻至的審美境界。這樣的欣賞，已經超越了書法的一點一線，而是深入書法的本質—文化觀念的價值。他把中國古代的書法藝術推向了極至，「樸拙圓滿，渾若天成」，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。遇佳聯如遇佳人，可遇不可求，遇之當珍視。

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▍清雍正   竹根雕三多如意

長: 45 cm

估价：2,600,000-3,600,000

成交价：3,565,000

來源：1.日本私人藏家舊藏。

2. 2016年日本古龍會拍賣，第九回封面拍品。

參閱：清宮舊藏天然木雕如意。

此如意取天然竹根為材，依其本形裁剪冗枝，精工雕琢而成，造型秀雅，如意首雕作佛手狀，如意柄古藤虯結纏繞，佛手、蟠桃、石榴雕琢其間，旁逸小枝，多自然孔穴，雕刻纖細生動，時而枝瘤結聚，時而溫婉柔潤，時而挺拔有勁，奇巧玲瓏，如不事刀工渾然天成，妙在人工匠意與造化天成的契合無間，查閱清宮舊藏及世界各大公私館藏，本器最為精妙，可謂同類竹雕如意作品中之翹首。

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▍★  清雍正   黃地青花蟠龍獻壽紋折沿碗

「大清雍正年製」六字雙行楷書款。

直徑: 26.3 cm

估价: 2,600,000-3,000,000

成交价：3,450,000

來源：香港重要私人收藏。

宣窯黃地青花乃一代名品，雍正時期摹古風行，胤禎對黃地青花尤為喜好，故多有仿燒，《匋雅》卷上有評「黃地青花，雍正窯之所重視者，匪獨盤然也，大瓶亦有之。」其中所摹一款鬥笠折沿大碗為雍正御瓷頗具特色之佳作，其紋飾有二式，一為折枝花卉紋，存世可見數例，後來乾隆早期還沿襲燒制；一為蟠龍獻壽紋，本品即是，似為孤例，只見於雍正一朝出現，甚罕。

本品紋飾設計頗具新意，外壁以青花繪二龍騰飛於祥雲之中，氣勢磅礡，威儀難掩。口沿飾青花落花流水紋一周，淡綠彩塗飾留白浪花之上，碗心繪立龍捧壽圖，躍然眼前，點明此碗為賀壽之用。青花紋飾以外遍施檸檬黃釉，青花穠妍蒼雅，黃釉明快嬌亮，上下輝映，絢麗華貴。所繪紋飾筆觸靈動，狀物有神。佈局考究，疏朗清新。

本品主題鮮明之處為「蟠龍獻壽」，縱觀雍正時期御瓷之中與之相近者為北京藝術博物館藏品「清雍正 青花雲龍紋大盤」及香港蘇富比拍品，該盤的裝飾元素與本品基本一致，寓意相同。再結合彼此青花、寫款的特徵，可證兩者應為同一時期為賀壽之目的而燒制。

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▍★   清雍正   紅釉石榴尊

「大清雍正年製」六字雙行楷書款。

高: 18 cm

rmb: 2,600,000-3,000,000

成交价：3,220,000

來源：1. 香港蘇富比，1978 年11 月28 日，編號164。

2. 香港蘇富比，2013 年10 月8 日，編號3057。

展覽：瓷中佳趣——明清官窯展覽，北京，2015 年11 月11 日至11 月13 日，編

號26。

著錄：1.《瓷中佳趣》，北京工藝美術出版社，2015 年，頁98-99，圖26。

2.《紫禁城的記憶：圖說清宮瓷器檔案——文房卷》，國家圖書館出版社，

2016 年，頁241。

參閱：1. 《清康雍乾名瓷特展》，國立故宮博物院，1986 年，頁93，圖62。

2. 《中國國家博物館館藏文物研究叢書——瓷器卷· 清代》，上海古籍出版社，2007 年, 頁95，圖61。

3. 《上海博物館藏品研究大系——清代雍正—宣統官窯瓷器》，上海人民出版社，2014 年，頁59，圖3-29。

石榴寓意多子多孫，象徵家族血脈之延續興旺，於明代已是相當盛行之紋飾，而將其作為瓷器造型，則是雍正御窯的創新之舉。

此尊取天然石榴為形，花口分五瓣為蒂，鼓腹渾圓，臥足。通體施霽紅釉，色澤深沈華美，釉面肥腴溫潤。整器製作精細考究，工藝純熟老練，氣韻優雅素淨，為清雍正霽紅釉器之精品，底書青花「大清雍正年製」六字雙行楷書款。

雍正一朝，各色單色釉石榴尊存世數量稀少，就目前所見，一件仿汝釉石榴尊，藏於台北故宮博物院，載於《清康雍乾名瓷特展》，國立故宮博物院，1986 年，頁93，圖62；一件窯變釉石榴尊藏於中國國家博物館，見於《中國國家博物館館藏文物研究叢書——瓷器卷? 清代》, 上海古籍出版社，2007 年, 頁95，圖61；上海博物館藏一件仿哥釉石榴尊錄於《上海博物館藏品研究大系——清代雍正—宣統官窯瓷器》，上海人民出版社，2014 年，頁59，圖3-29。然查公私機構館藏，目前未見似本拍品霽紅釉石榴尊，可謂傳世孤品，彌足珍貴。

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▍★   西周早期    青銅饕餮紋芮史鬲

銘文：「內（芮）史作鬲」。

高: 14.5 cm

估价: 3,500,000-4,500,000

成交价：4,025,000

來源：1. 盧芹齋舊藏，巴黎。

2. 倫敦佳士得，1970 年10 月12 日，編號105。

3. 戴潤齋舊藏，紐約。

4. 阿瑟· 姆· 賽克勒舊藏。

5. 阿瑟· 姆· 賽克勒基金會舊藏。

展覽：伊利諾伊州，香檳地區，Krannert 藝術博物館，1999-2009。

著錄：1《. 遠東古物博物館通訊》，1937年第9期，斯德哥爾摩，第1-117頁，第7頁，編號163 ,「 中國青銅器的新研究」，B.Karlgren。

2.《中國藝術: 青銅器、玉器、雕塑、陶瓷》，D.Lion-Goldschmidt 、Jean-Claude Moreau-Gobard，紐約，1966 年，第48 頁，編號20. (1980年修訂本)。

3.《殷周青銅器概論》，林巳奈夫著，第1 卷( 版)，東京，1984 年，第65 頁，編號48。

4.《阿瑟·姆·賽克勒所藏西周青銅禮器》，第二卷，阿瑟·姆·賽克勒基金會，華盛頓特區，1990 年，第312-15 頁，編號25。

此鬲方唇口，束頸，上置雙立耳，分檔袋形腹，下承三柱足。腹部飾三組浮雕狀大饕餮紋，雙眼圓睜，雙角高聳，展示出凶猛威嚴之態。內壁鑄銘四字：「內（芮）史作鬲」，可譯為「芮國史官鑄造此鬲」。造型特殊、罕見，端凝大氣，是西周青銅器傑出之作。

「芮」是中國古代兩周時期眾多諸侯國之一，公元前七世紀，因秦國的一場征伐，芮國由此湮滅於歲月長河之中。2005 年至2012 年陝西省韓城梁帶村及其附近地區發現兩周時期的大型貴族墓葬群，經陝西省考古研究院等機構一系列考古勘探與發掘，確認了梁帶村一帶為周代芮國墓葬遺址，自此揭開了芮國歷史的神秘面紗，極為難得的是梁帶村墓葬大部分未遭人為盜擾，出土諸多芮國的青銅器、金器、玉器、象牙器、漆木器等隨葬品，蔚為壯觀，載於《金玉華年—陝西韓城出土周代芮國文物珍品》，2012 年，上海博物館、陝西省考古研究所主編，由此可推測自西周早期芮氏貴族就在此地區活動。

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▍★ 清宮舊藏舊端石飛黃硯

長: 15 cm

估价：1,500,000-2,000,000

成交价：2,300,000

來源：1.乾隆帝愛新覺羅弘曆收藏；

2.乾隆40年至乾隆46年之間賜於皇十五子愛新覺羅顒琰；

3.嘉慶帝愛新覺羅顒琰收藏；

4.徐展堂收藏；

5.徐氏藝術館收藏。

著錄：1.《欽定西清硯譜》卷十九，第23-36頁，於敏中、梁國治、王傑、董誥等編撰，門應兆繪圖，嵇承恂書硯銘及繪璽印，乾隆43年編定，乾隆46年校對完成。

2.弘曆《御製文集·二集·卷四十·舊端石飛黃硯銘》，《清高宗（乾隆）御製詩文全集》第十冊，第837頁，中國人民大學出版社，1993年。

詳細點評附：《新發現的西清硯譜著錄硯與乾隆傳位的新線索》

上海明轩特别感谢在此次春拍筹备及举行期间始终给予支持、关怀、帮助的领导和各界友人。明轩「一间屋」也将一如既往，坚定信心走精品路线，对买家和卖家及对关心明轩的广大朋友最真切的回报。在此真诚希望一直以来支持明轩的各位领导和好友继续期待明轩下一场更多精品！！

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