{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

“我们曾用幻想喂养这颗心，这颗心却因这种食物而变得残忍。”

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

我们曾用幻想喂养这颗心

这颗心却因这种食物而变得残忍

这是在《天窗》（Skylight）剧本的起始处，编剧大卫·海尔引用著名诗人叶芝《内战时期的沉思》中的诗句作为的题记；这部以爱情为主题的剧目，注定是一出悲剧......似乎是他一开始就想要告诉人们的。

《天窗》讲述了这样一个故事：

寒风瑟瑟的伦敦夜晚，事业有成、魅力十足的餐饮业大亨汤姆敲响了旧情人中学老师凯拉的门，妻子刚离世不久的他试图与凯拉重燃旧情，却在彼此的试探中发现两人早已处在两个对立的世界。纵然对彼此怀着同样的渴望，但水火不容的他们却终究不愿妥协......

两个曾经相爱的人，在道德的禁忌失效后，为什么不能彼此拥有？曾经看过这出剧的观众，每个人也许都能从中找到很多种解释，然而只有当这些理由叠加在一起，才构成了整部剧必然的命运：这正是生活本身的逻辑，没有多么强烈的戏剧性，却又让人无可奈何，产生情感共鸣。

NT.Live版《天窗》剧照，源于网络

其实在写《天窗》之前，大卫主要写作大场面、大格局的史诗作品，并且写过很多在传统意义上从未被当作戏剧题材的内容，比如：英国教会、女性主义、经济危机、伊拉克战争、工党大选落败、英国铁路私有化，甚至中国土地改革等等。然而写惯了大戏，大卫感觉到在一部史诗大戏中，要塑造出质感浓重的人物有多困难：

我个人更倾心于人少的室内剧，也许是因为它更能揭示幽微人性和敏感关系，窥探他人的隐私也能给自己的内心寻找些许安慰。

编剧：大卫·海尔

《天窗》是大卫首次尝试的室内剧，情节并不复杂，层次却异常丰富。这是一次关于社会阶层的大讨论——在崇尚实业致富的社会中谁会去关注社会的弱势群体？他想离自己作品中的人物再近一些，让他们真正在舞台上站稳生根。剧中的两个中心人物只有汤姆和凯拉，而汤姆的儿子爱德华也只在首场和末场出现。

NT.Live版《天窗》剧照，源于网络

虽然感情纠葛是《天窗》的主要情境，但该剧更大的格局在于，大卫的创作初衷是有感于当时英国政府将企业家立为社会标杆，认为从事公共事业的教师、医生、护士等等无足轻重。该剧通过一对爱人的命运如何因各自不同的价值观而改变，折射了当时甚至当下的社会现状，戳穿了一个现实中不可修补的漏洞。这也就说明了为什么多年后的多次复排，依然有人甚至更多的人感觉这部作品跟现状息息相关。曾有观众说：

“

大卫的戏令我们产生强烈共鸣，是因为我们感慨终于有人道出了我们内心不可言说的微妙感受。有些飘忽不定的情感，本是我们所共有的，然而出色的剧作家可以敏锐地捕捉到，并把它转为清晰的话语，敲打在观众心上。

”

NT.Live版《天窗》剧照，源于网络

1995年5月，《天窗》首演于NT的考特斯洛剧场；后“转战”伦敦西区剧院和美国纽约百老汇，赢得“劳伦斯·奥利弗奖”最佳新创话剧奖。2015年复排版在百老汇上演，赢得第69届“托尼奖”最佳复排话剧奖。

媒体评论：

★★★★★

“这部犀利、智慧的作品，充满了灵性和真诚。”

——《旗帜晚报》

★★★★

“一部具有决定性的作品。”

——《观察者》

★★★★

“错综复杂、刺激且令人兴奋。”

——《每日快报》

★★★★

“《天窗》是一部伟大的戏剧作品，对金钱、阶级、爱情的触动虽轻却发人深省。”

——《星期日泰晤士报》

对于中国观众来说，《天窗》并不陌生，这部极具魅力的现代作品是“英国国家剧院现场”首批在中国播放的剧目之一。该版由在《真爱至上》中以摇滚歌手形象获得英国影视艺术学院奖（BAFTA）的比尔·奈伊和击败了一众年轻女星成为《了不起的盖茨比》中李奥纳多·迪卡普里奥女神的凯瑞·穆丽根两位实力派演员联合呈现。两人突出的荒诞感和讽刺意味，使得演出呈现出了超越文本之外的喜剧色彩，妙趣横生；一上映就因演员鲜活的表演和细腻的文本而赢得大规模好评，之后在各大影像场馆的轮番放映，更吸引了很多观众的注意。

NT.Live版《天窗》宣传片，源于网络

《天窗》的剧本原作和英国国家剧院现场放映的舞台演出版本，曾呈现过两种截然不同的面貌。当剧中主要情节完全利用两个人对话展开，又不能借助任何外部力量时，如何让剧本不至于因为陷入情绪的宣泄而令观众感到倦怠，成了一个难以应对的挑战。在这一情况下，出色的二度创作和精湛的演技便显得至关重要。