李津:骨与肉
LI JIN: FLESH AND BONE
墨斋画廊
展览日期:2019年3月22日至5月12日
开放时间:周二至周日 上午10:00 -下午6:00
地址:中国北京市朝阳区机场辅路
草场地艺术区红一号B1
PORTRAITS 肖像与写生
“骨与肉”这次展览中的这些肖像作品大部分是李津早年未完成的速写或习作。从中我们能够体会到现当代水墨画家普遍面临的挑战:如何处理西方具象写实与传统中国笔墨之间的关系。即便是炭笔素描和写生作品,李津依然保持着对毛笔笔触的敏感与把控:线条的细腻变化、明暗与深浅的柔和过渡、笔触的不同质感、下笔的速度与自信等等,这些都从《穿凉鞋的女孩儿》中洒脱的轮廓线与粗细虚实变化不一的用笔中得以体现。
Study of a Girl in Sandals 速写练习:穿凉鞋的女孩
1981 | Graphite pencil on paper 纸本炭笔 | 38.5 x 27 cm
Study of Fish and Hooks 速写练习:鱼和鱼钩
1981 | Graphite pencil on paper 纸本炭笔 | 27 x 38.5 cm
这得益于李津早年跟随他的表姨——著名水墨画家周思聪(1939-1996年)学画的宝贵经历。周思聪鼓励李津用毛笔进行大量写生。这在当时是不寻常的一种绘画训练手法,但却造就了李津对于笔墨韵味的敏感度。
Countryside Schoolgirl 山区小学生
1977 | Ink and color on paper 纸本水墨设色 | 45 x 33 cm
在文化大革命刚结束不久,“红光亮”的刻板图像依然历历在目之时,李津的肖写生已经注重对人物心理和情绪的诠释,并往往呈现出超越视觉表达层面的内在属性。《少女》中的主角好似戴着面具一般充满距离感。《好友永平》中人物面部的阴影处理并非是塑造立体感,而是为了传达这位年轻艺术家忧郁寡欢的愁绪。
Study of a Young Woman 速写练习:少女
1979 | Graphite pencil on paper 纸本炭笔| 38 x 27 cm
My Good Friend Yongping 好友永平
1981 | Ink on paper 纸本水墨 | 58 x 58 cm | *In a private collection * 私人收藏
随着对李津作品的深入了解,我们会发现人体造型与超越造型两者之间的张力,构成了他艺术创作的重要推动力。李津对绘画语言的探索和提炼,也自然地体现着一种在肉体存在与精神超脱之间的纠结。
李津个展《骨与肉》作品空间图, 2019 | INK studio 墨斋画廊
李津个展《骨与肉》作品空间图, 2019 | INK studio 墨斋画廊
ARCHAISM AND PRIMITIVISM 仿古与原始
1981 年,李津参加了全国美院组织的敦煌莫高窟学习团,被254 窟的北魏壁画《舍身饲虎》深深触动。壁画描绘了佛陀前生摩诃萨埵王子跳下悬崖,将身躯献给饥饿的母虎和幼崽的场面。李津善于不打底稿直接上色,因而获得了摹写《舍身饲虎》的任务。他花了两个月的时间,在窟中对原作进行“客观临摹”,精心地复制了其带有无数破损和褪色的原状,以回应摩诃萨埵的奉献和自我牺牲。这次经历为他后来以水粉描绘西藏的感官肌理埋下了伏笔。
The Hungry Tigress (Detail) 舍身饲虎(局部)
1982 | Gouache on Korean paper (mounted as hanging scroll)
水粉高丽纸挂轴 | 161.7 x 113.5 cm
李津80年代在敦煌洞窟内
Butter Lamp 酥油灯
1984 | Gouache on paper 纸本水粉 | 76 x 99 cm
在他受高更启发的一系列水粉作品中,简单化的色调和造型,反映了当时对原始主义的兴趣。1982 年,李津临摹了传张萱(713-755 年)名作《虢国夫人游春图》的北宋摹本。这让他有机会亲身体会到宋代宫廷绘画的极致精致,其整体效果由无数难以察觉的步骤所组成,如晕染叠加而生的微妙渐变的色调层次。李津在天美师友中素以快速大胆的行笔闻名,此时却重新认识了自己细腻而耐心的一面。
里德《现代绘画简史》1979 年中文版
Prehistoric Creature 史前生物
1984 | Gouache on paper 纸本水粉 | 106 x 68 cm
Lady Guoguo on a Spring Outing (Detail) 虢国夫人游春图(局部)
1982 | Ink and color on silk 绢本设色 | 57 x 82.5 cm
这些临摹习作让我们能够将李津置于一个艺术史研究视角突然扩大的后毛泽东时代大背景下,对他的艺术进行理解和诠释。中亚佛教壁画和欧洲现代主义(尽管后者相关的复制图片和翻译书籍素质参差)已和宫廷和文人绘画传统一样,成为新一代艺术学生的共有资源。李津从所有这些资源中取得的营养,将造就其日后的绘画语言转向。
Dunhuang Copy 敦煌临摹
1982 | Gouache on paper 纸本水粉 | 32.5 x 87 cm
李津个展《骨与肉》作品空间图, 2019 | INK studio 墨斋画廊
李津个展《骨与肉》作品空间图, 2019 | INK studio 墨斋画廊
关于艺术家
李津,1983年毕业于天津美术学院国画系,任天津美术学院中国画系副教授。2013年获得“AAC艺术中国”(2012)年度水墨艺术家奖。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评选为2013年度艺术家。曾在国内及美国、澳大利亚、德国等地举办个人画展。作品被中国美术馆、波士顿美术馆、西雅图美术馆、香港艺术馆、大都会美术博物馆等机构收藏。
关于策展人
杨浚承(1982年生于香港)是独立艺术史学者和策展人。他和林似竹博士共同策划过泰祥洲、魏立刚和杨诘苍的个展,并在筹备李津2016年个展“自在”时和艺术家有过紧密合作。他独立策划的多媒介群展“影窟”以一系列佛龛形式展示,探索物质世界的灵性和神性,复原图象被现代审美所压抑的更多维度。
关于墨斋画廊
墨斋位于北京草场地,其使命是通过精心策划的展览项目,展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览,合作艺术家包括冰逸、戴光郁,何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾,涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今,墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动,其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。
已展示全部
更多功能等你开启...