Hans Hartung,P1988-U27
他的作品以粗犷笔触、鲜明色彩、凌乱中透露坚毅和敏感,急速记录动势痕迹的线条而著名。未见作品,简单的文字描述也很容易将他的作品与杰克逊·波洛克(Jackson Pollock) 随意地泼溅颜料、洒出流线的‘行动绘画’联系到一起。但实际上,在1927年汉斯·哈同(Hans Hartung,1904—1989)开始尝试以纯粹抽象的方式思考和创作时,远在美国的波洛克还只是一位15岁的少年。
Hans Hartung, ,P1967-A47,1946
Hans Hartung, T1982-E15, 1982
蓝色雾气蔓延在黑暗森林,愤怒的情绪在其中滋生,野兽的利爪猛然划破平静,故事戛然而止···受惊鸟群煽动翅膀在空中留下狂乱黑影···喷溅在画布上的鲜红色让人联想到凶案现场的斑驳白墙···绿雾中绝望的线条纠缠在一起,是新生还是救赎?复杂而激烈的情感通过笔触的强烈动势呈现在世人面前。
Hans Hartung,1955
Hans Hartung, T1962-H28,1962
汉斯·哈同在追求内在和引导情绪的抽象绘画中释放充满活力和实验性的自我表现力,很难讲这是否是他通过绘画来治愈自己方式。毕竟,在二战后,他的绘画风格发生了明显变化,从自由抽象和超现实主义风格,转变为常用黑色快速书写性笔触涂写在分层叠加的色块之上,自由的姿态充斥着个人化痕迹,像是对战后苦难的反抗。“绘画中我成为了一个坚定的色块主义者。我的色块伸展开来,覆盖了整张画布的表面。黑色的、不安定的绘画,把我的忧虑,把我对未来的极大悲观情绪明显地反映出来。”
他在回忆1960年首次获得威尼斯双年展绘画大奖时也曾感慨说道:“1960年,我获得了一项嘉奖,这比所有军队的荣誉更让我欣喜....我终于从那些忧郁年月的黑暗中找到了出路。”
抗争
1904年9月21日,汉斯·哈同出生于莱比锡的一个医生世家,由于父亲爱好绘画和音乐,浓郁的艺术气息伴随着他的童年时光。据传,在他少年时,就被自然界中变幻莫测的光、空间、阴影能所吸引,特别喜欢在练习本上涂画雷雨中的闪电...童年时期对自然能量的好奇和观察后来被他转化到了画布之上,瞬间迸发的巨大能量和动势成为他日后绘画的主要元素之一。
Hans Hartung旧作,1922
初学绘画的哈同喜欢伦勃朗、戈雅等写实主义大师和格列柯等德国表现主义艺术家,在临摹前辈大师们的作品过程中,他逐渐学会使用单纯的色块和线条来自然代替具体事物的形象。1922年,哈同开始以自由的抽象线描和水彩进行单纯的抽象形式试验。
1924年,哈同在莱比锡大学学习哲学和艺术史,后来相继在莱比锡、德累斯顿和慕尼黑等地的艺术学校研习深造,对抽象绘画语言基本元素的尝试在他18岁时的墨痕作品中就已初现雏形。
Hans Hartung,T1937-33, 1937
1931年11月,他在被称为德国“文化的代言词”的城市德累斯顿举行自己的首个展览,展出了他主观自发性的抽象形式。然而,1932年父亲的去世,彻底切断哈同与德国的联系,因为他绘画风格与纳粹德国的理想格格不入而被以“堕落艺术”为由拒绝入境。1935年,他潜回柏林尝试销售画作时,与粹政权发生冲突,险遭警方逮捕,幸而在友人相助下逃脱,回到巴黎。
Hans Hartung,T1943-2,1943
1939年9月二战爆发,11月哈同被征召入伍编入外籍军团。五年后的一个冬日,他在战斗中失去了右腿。但也由于他在战场上的英勇表现被法国政府授予十字勋章,并于1946年获得法国国籍。
Hans Hartung,P1974-G32,1974
值得指出的一点是,尽管他书写式的线条时常出现在他的艺术体系中,其出发点与东方书法和绘画并无直接关联。正如哈同本人所言:“在这一点上,我觉得如有一位好的文字书写专家,最好是具备坚实的美学观,有一天来研究这些素描与绘画,以及普通意义上的抽象绘画,尤其接近书写与符号的抽象画,那是极有意思的。我想这样做可以为艺术家、艺术史家和书写专家提供丰硕的研究成果。”
斗士
20世纪50年代,哈同与苏拉奇(Pierre Soulages)及施奈德尔(G.Sohneider)并称为“抒情抽象三杰”。而整个欧洲和美国,此时也处在浩瀚的抽象表现及其他形式的抽象主义风潮里,如波洛克、罗斯科皆为美国艺术界改革的先锋,而他们的改革动力,则来自哈同。
Hans Hartung,T1973-H42,1973
Hans Hartung
不仅如此,随着压克力颜料的上市,更对哈同晚期的创作具有决定性的影响。为了我表达作品的创作意图,哈同采用了各种不同的材料,吸尘器、扫把、铁铲或其他工具在潮湿的压克力颜料上刻、刮...这使得他的作品在画面处理上变得异常丰富,是常规绘画技巧难以达到的。1979年起,哈同开始用生长在工作室附近的橄榄树树枝代替画笔,将树枝浸入颜料后,猛烈拍打画布,留下疾驰而过的强烈痕迹,一串串线条组成的动态构图,追踪着重复的手势动作。
Hans Hartung,T1989-A4,1989
Hans Hartung,T1989-K46,1989
用自制的工具快速有序的划过泼洒在帆布上的颜掉,使用树枝抽打画面,每一次创作都需要消耗大量的体力,这些对于本就身体不便的哈同而言是极大的挑战,为此他发明自制的喷枪,经由多层颜料喷洒、喷射形成的肌理效果使他走向更加完全的色彩绘画形式,光与影的相互叠加,明与暗的对照效果,让画面趋于清新柔和。也在这一时期完成了他七十年创作中对自由、能量和野心的新体现。
‘[My paintings] allow me to evoke atmospheric and cosmic tensions, the energies and forces that govern the universe. These are the vital, natural, and physical forces that I have always expressed in the gesture…I like the gesture to be definitive; I don’t want to have to come back to it, unless of course it didn’t come out quite right. From this improvisation on the canvas, this spontaneity comes the rhythm and the intensity’.
“(我的画作)让我感受到大气和宇宙的张力,以及支配宇宙的能量和力量。这些生命,自然和身体的力量是我一直通过动作想要表达的···我喜欢这些明确的行动···从画布上的即兴创作,这种自发性产生了节奏和强度。”
——汉斯·哈同(Hans Hartung)
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