马克·夏加尔丨他的画里，藏着爱情

战争年代，穷小子恋上富家女的故事，讲一个开头便感觉要落入俗套，那么接下来，贫困流亡艺术家恋上富家女的浪漫爱情故事，又会有怎样的结局？

马克·夏加尔，To Russia, Donkeys and Others，1911-12

夏加尔与妻子贝拉的合影，1922

自他们相遇，贝拉就成为夏加尔绘画生涯里最重要的缪斯。回忆22岁时初遇妻子的时刻，这位自童年起就不断经历种族隔离和迫害的犹太裔艺术家，如此描述那一眼千年的感受“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”

马克·夏加尔为妻子贝拉画像

夏加尔与妻子贝拉

“如果我们毫无羞愧地用爱情向世界宣示，我们便能活在生活上、艺术上改变每件事情……真正的艺术家依赖的就是它。”

——马克·夏加尔(Marc Chagall)

夏加尔与妻子贝拉

马克·夏加尔《蔷薇色恋人》1916

马克·夏加尔《散步》1917

马克·夏加尔《新婚夫妇》1917

马克·夏加尔，举着葡萄酒杯的二重肖像， Double portrait with a glass of wine，1918

此后夏加尔创作了《散步》《空中的恋人》《飞跃小镇》《烛光婚礼》等，无数以他和贝拉为主角的作品。这种创作直至1944年贝拉因病去世后也没有停止。在夏加尔后来的作品中仍可以见到贝拉身着白色新娘礼服、手捧白色鲜花和他一起出现在画面中的爱侣形象，只不过这期间的创作似乎少了早期明媚多彩的用色和活泼的构图。

贝拉离世几个月后，夏加尔创作了《献给过去》用忧郁的蓝色纪念贝拉

马克·夏加尔，Le Paysage Bleu，1949

贝拉去世后的几个月，夏加尔悲痛到无力提笔。他说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”

年轻时的马克·夏加尔

马克·夏加尔，自画像，1914

马克·夏加尔，The Cemetery Gates，1917

除了爱情，他的创作中充满了对童年、故乡、宗教、战争，以及多年流亡生活的回忆。从天真朴实的自然中汲取素材，将犹太民间传说融入画中。他说：“ 把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞实际是承认自己不理解自然。 ”

在夏加尔写于1922年的前半生自传作品《我的生活》中，我们得以了解年轻的夏加尔的成长历程和早年的艺术生涯。

马克·夏加尔， Russian Wedding，1909

马克·夏加尔， Over Vitebsk，1914

1887年，夏加尔出生在一座位于白俄罗斯东北的小城维捷布斯克（Vitebask），全家虔诚地信奉着犹太教中的哈西德教派（Hasid）。当时的犹太人被禁止进入俄罗斯公立学校学习，所以夏加尔在犹太教会成立的学校里完成了早期教育。贫困却温馨的童年生活和宗教信仰的影响以当地特有的木屋、圆顶教堂、以及耶稣的形象多次出现在夏加尔的绘画、版画作品中。而犹太教文化中华丽充满装饰性的审美传统和神秘元素也对他产生了潜移默化的影响。

马克·夏加尔，《死人》 (The Death)，1908

1906年，揣着27个卢布的夏加尔前往俄罗斯艺术中心圣彼得堡学习绘画。由于犹太人在没有国内护照的情况下是不允许进入这座城市，他还设法借了一本朋友的护照才得以入校学习。

马克·夏加尔，《我与村庄》1911

巴黎期间的夏加尔，创作了自己的成名作《我与村庄》（1911），以此表达对故乡的思念。俄国农舍、教堂的塔顶、奶牛、农妇与拿着镰刀的农夫，画面中所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起，以随意或者颠倒的方式被分布在画面上。相较于早期作品，令人毛骨悚然的《死人》(1908)，《我的戴黑手套的未婚妻》(1909)，色彩也变得明亮起来。

马克·夏加尔，The Fiddler，1913

1919年，夏加尔在维杰布斯克人民美术学院的教师合影，左数第三是夏加尔，右三是夏加尔的启蒙老师尤里·潘，现在他们是同事

马克·夏加尔，士兵

 马克·夏加尔，Old Vitebsk，1914

夏加尔战争题材的作品

1922年，夏加尔离开俄罗斯后，先去柏林，再次返回巴黎，并在第二次大战期间在欧洲各国四处流亡。这一期间，对战争和死亡的思考与“爱情”的主题并行，受难者的形象在惶恐不安中飞翔，流浪的犹太人、受伤的战士、手拿旗帜的士兵等形象出现在他的作品中讲述着现实的苦难和战争的残酷。

马克·夏加尔《白色十字架》1938

夏加尔与毕加索合影

马克·夏加尔

夏加尔的梦幻色彩不仅出现在画布上，还在舞台服饰，巴黎歌剧院的天顶彩绘，联合国的玻璃花窗上···散发令人赞叹的光芒。但若要问这些灵感来自于何处，他曾在芝加哥大学的一次演讲或许可以作为回答：“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”

被困俄罗斯的八年里，夏加尔就已将精力放在了舞台美术的创作中，并以此谋生。这一期间曾为莫斯科犹太剧院创作的壁画《犹太戏剧介绍》和抽象风格的《舞台上的爱》。1941年，到达纽约后，夏加尔的色彩在陶艺、玻璃画和舞美戏服设计上因被赋予各种形态而得到了发展和提升。

马克·夏加尔为《魔笛》创作舞台布景,1967

他先后受邀为谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改编的歌剧《阿莱科》（Aleko）、斯特拉文斯基（Stravinsky的芭蕾舞剧《火鸟》（Firebird）、巴黎歌剧院上演M．拉威尔的芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，以及大都会歌剧院的《魔笛》(Mozart: Magic Flute)设计舞台布景和服装。

马克·夏加尔设计的《魔笛》（The Magic Flute）舞台布景及服装，1967

马克·夏加尔，《魔笛》（The Magic Flute）黑暗女王服饰，1967

《阿莱科》（Aleko）演员服饰上重叠、倒置、穿插的色块和形状同样延续了他画中的奇幻感；剧目《火鸟》(Firebird)中，夏加尔则采用了真正天堂鸟的羽毛点缀舞者的戏服，并在她的皮肤上用特制的颜料彩绘，再涂上油脂和金粉，舞者的肢体随着动作反射出不同的光泽，就和鸟煽动着的翅膀一样在阳光里熠熠生辉 ；在《魔笛》(Mozart: Magic Flute)中，他用色彩来暗示戏剧情节，营造情感氛围。

马克·夏加尔为耶路撒冷哈大沙医院的犹太教堂创作的色彩玻璃

巴黎歌剧院

法国国立马克?夏加尔博物馆

1973年，夏加尔86岁的这一年，法国国立马克?夏加尔博物馆在尼斯落成，这是法国历史上第一座以在世艺术家命名的国立博物馆。那里收藏着这位多产艺术家超过300件的艺术作品,堪称世界之最。